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EX TENEBRIS AD LVCEM

EX TENEBRIS AD LVCEM

Coro de la Sociedad Musical de Sevilla
Bart Vandewege, director

Sábado 5 de moviembre a las 20.30 horas
Santuario de Los Gitanos

Domingo 6 de noviembre a las 18 horas
Iglesia de San Alberto, PP. Filipenses

PROGRAMA

O vos omnes · Tomás Luis de Victoria
Lamentatio a 4 · Cristóbal de Morales

Herzliebster Jesu
Erkenne mich, mein Hüter
Was mein Got twill, dasgscheh allzeit
Bin ich gliech von dit gewichen
Wer hat dich so geschlagen ·  Johann Sebastian Bach

I heard a voice from heaven · Thomas Tomkins
If ye love me · Thomas Tallis
Remember not, Lord, our offences · Henry Purcell
O nata lux · Thomas Tallis

A los maitines era · Anónimo
Niño Dios · Francisco Guerrero
Hodie Christus Natus est · Canto llano
Verbum caro · Mateo Flecha
A un niño llorando · Francisco Guerrero


BART VANDEWEGE · director

BV3

 

Como músico versátil que es, Bart Vandewege estudió tanto teoría musical (armonía, contrapunto, composición) como flauta travesera, canto y piano en distintos conservatorios de Bélgica. Movido por su enorme curiosidad, se especializó además en música antigua, música contemporánea y jazz.

Con anterioridad había recibido clases de artes plásticas y escritura, disciplinas que le han servido como herramienta de inspiración en la composición de piezas musicales para teatro, cine y danza, debido a su capacidad de crear sinestesias.

Canta como bajo en conjuntos como Collegium Vocale Gent (Philippe Herreweghe), Amsterdam Baroque Choir (Ton Koopman), Huelgas Ensemble (Paul van Nevel), Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki), Il Gardellino (Marcel Ponseele), Plus Ultra (Michael Noone), La Petite Bande (Sigiswald Kuijken), Concerto Köln, Il Giardino Armonico, Freiburger Barockorchester, bajo las órdenes de directores como Gustav Leonhardt, René Jacobs, Thomas Hengelbrock, Robert King, Jos Van Immerseel, Alan Curtis, Roy Goodman, Christopher Hogwood, Peter Rundel, Skip Sempé, Peter Phillips y Marcus Creed, actividad que le ha llevado en gira por Europa, Estados Unidos y Asia. Asimismo, ha tomado parte en numerosas grabaciones discográficas.

Bart Vandewege compone principalmente para teatro, cine y danza, por encargo de diferentes compañías europeas de teatro así como de directores cinematográficos, la Radio Televisión Belga (VRT), Les Ballets C de la B, Ars Animación España/Mexico – Film Animation Studio, entre otros.

En sus composiciones muestra preferencia por una técnica inspirada en el contrapunto de los polifonistas flamencos de los siglos XVI y XVII, pero aplicada al lenguaje sonoro actual y elaborada a base de varias líneas horizontales superpuestas a modo de láminas. Su estilo polifacético varía en función del proyecto y de la persona que realiza el encargo, pero sus melodías-en-las-melodías, así frecuentemente llamadas por los diletantes, son características.

Trabaja regularmente como director invitado y ha realizado diversas grabaciones de obras olvidadas de compositores que van desde Fétis y Lemmens hasta las del compositor americano Elliott Carter. Como asistente, ha dirigido además La Chapelle Royale, el Vlaams Radio Koor, Collegium Vocale Gent, Il Gardellino y Amsterdam Baroque Choir. En 2008 fue nombrado director artístico del coro Vozes de Al Ayre Español.

También es director artístico del conjunto La Hispanoflamenca, especializado en la polifonía de los siglos XVI y XVII de los Países Bajos y la Península Ibérica. Gustav Leonhardt, Monica Huggett y Enrico Onofri han sido directores invitados de La Hispanoflamenca.

Bart Vandewege ha sido hasta 2004 programador de Radio3 / Klara (VRT Bruselas) y desarrolla una intensa actividad como productor en grabaciones sonoras, pudiendo destacar entre ellas las realizadas recientemente con música de Mauricio Kagel y Cristóbal Halffter.

Su plural destreza como músico resulta ventajosa en la supervisión artística de las grabaciones, siendo su objetivo el obtener lo mejor de los intérpretes en un tiempo limitado, permitiendo a la vez que se expresen con libertad.


REQUIEM ÆTERNAM

REQUIEM ÆTERNAM
Una misa de Requiem en la Iberia renacentista

Coro de la Sociedad Musical de Sevilla
Pedro Teixeira, director musical

Sábado 12 de marzo de 2022 a las 20.30 horas
Parroquia de San Carlos Borromeo
C/ Pedro Salinas 1

Domingo 13 de marzo de 2022 a las 20 horas
Dentro del ciclo Pre-FeMÀS | Sevilla HIP Ensembles
Espacio Turina
C/ Laraña 4


Missa pro defunctis a 8 · Duarte Lobo (c.1565-1646)
Introitus
Kyrie
Gradual

Tractus: De profundis · Sebastián de Vivanco (c. 1551-1622)

Missa pro defunctis a 8 · Duarte Lobo (c.1565-1646)
Offertorium
Sanctus
Agnus Dei
Communio: Lux æterna

Versa est in luctum · Alonso Lobo (1555-1617)

Responsorium: Libera me · Tomás Luis de Victoria (1548-1611)

Sitivit anima mea · Manuel Cardoso (1566-1650)

Nos autem gloriari oportet · Manuel Cardoso (1566-1650)


Pedro Teixeira nació en Lisboa. Tiene un Máster en dirección coral por la Escola Superior de Música de Lisboa, ganando mucha de su experiencia performativa como director del Grupo Coral de Queluz (2000-12) y de Eborae Musica (1997-2013).

Desde entonces, es conocido en el mundo coral por sus actuaciones perspicaces y sensibles. Pedro se ha especializado en construir y mantener el sonido nuclear, la pureza de emisión vocal y musicalidad de los coros con quien trabaja.

De 2012 hasta 2017 ha sido el director titular del Coro de la Comunidad de Madrid, adonde además de preparar obras sinfónicas, desarrolló el trabajo de refinamiento del sonido del coro a través de un trabajo regular de empaste y afinación, por intermedio de una programación de conciertos de cámara en la sala de cámara del Auditorio Nacional de Musica (Madrid), en lo cual el labor frecuentemente a cappella es fundamental.

Su interés constante en la música antigua le llevó a formar Officium Ensemble, un grupo profesional dedicado a la investigación y la interpretación de la polifonía portuguesa de los siglos XVI y XVII. Desde el año 2000 se ha presentado ampliamente con Officium Ensemble, ganando premios a nivel internacional (incluyendo el premio de Director más Prometedor de Tonen 2002, de los Países Bajos). Además de su interés por la música renacentista, Pedro se dedica a la música contemporánea y, como director del Coro Ricercare en Lisboa, presenta varios estrenos mundiales por temporada.

De 2011 a 2014 ha sido frecuentemente invitado por la Fundación Gulbenkian para preparar programas como director de coro invitado. De los trabajos con el Coro Gulbenkian, se destacan la Missa en Si menor de Bach, Falstaff de Verdi, Solomon de Handel y Seven Last Words from the Cross, de James MacMillan.

Como cantante, Pedro ha actuado por prácticamente toda Europa, Estados Unidos, Sudamérica, África y Reino Unido, con grupos como el Coro Gulbenkian, A Cappella Portuguesa y Coro Gregoriano de Lisboa, con lo cual sigue siendo solista.

Pedro es, desde 1997, el director artístico de las Jornadas Internacionales Escuela de Música de la Catedral de Évora y imparte varias clases magistrales y clases de verano. Esto incluye Victoria 400 en Barcelona (con Peter Phillips, Ivan Moody y Jordi Abelló), y el Curso Internacional de Música Medieval Y Renacentista de Morella, donde dirige el departamento coral.

Pedro es en este momento profesor en la Escola Superior de Música de Lisboa, así como en la Escola Superior de Educação de Lisboa.

Pedro ha preparado coros profesionales en colaboración con directores como John Nelson, Joana Carneiro, Víctor Pablo Pérez, Riccardo Muti, Paul McCreesh, y Lawrence Foster. Destacados recientes incluyen la Creación de Haydn y War Requiem de Britten en el Auditorio Nacional de Música (Madrid), Falstaff de Verdi en la Fundación Gulbenkian (Lisboa) y el Réquiem de Verdi en el Teatro Real de Madrid.

Recientemente, Pedro preparó en diciembre 2017 el Mesías de Handel con el Coro de la Comunidad de Madrid, y dirigió al Coro Gulbenkian en abril 2018, en el Gran Auditório de la Fundación Gulbenkian, en Lisboa.

En agosto 2018 dirigió al Officium Ensemble en los festivales de música antigua de Utrecht (Oude Muziek) y Antuérpia (Laus Polyphoniæ), entre otros.

SPES ET GAVDIVM

SPES ET GAVDIVM

ESPERANZA Y ALEGRÍA · CONCIERTOS DE NAVIDAD 2021

Coro de la Sociedad Musical de Sevilla
Bart Vandewege, director

Sábado 18 de diciembre a las 20.30 horas
Parroquia de San Carlos Borromeo
C/ Pedro Salinas 1

Domingo 19 de diciembre a las 18 horas
Iglesia de San Alberto (PP. Filipenses)
C/ Estrella 2


BART VANDEWEGE · director

BV3

 

Como músico versátil que es, Bart Vandewege estudió tanto teoría musical (armonía, contrapunto, composición) como flauta travesera, canto y piano en distintos conservatorios de Bélgica. Movido por su enorme curiosidad, se especializó además en música antigua, música contemporánea y jazz.

Con anterioridad había recibido clases de artes plásticas y escritura, disciplinas que le han servido como herramienta de inspiración en la composición de piezas musicales para teatro, cine y danza, debido a su capacidad de crear sinestesias.

Canta como bajo en conjuntos como Collegium Vocale Gent (Philippe Herreweghe), Amsterdam Baroque Choir (Ton Koopman), Huelgas Ensemble (Paul van Nevel), Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki), Il Gardellino (Marcel Ponseele), Plus Ultra (Michael Noone), La Petite Bande (Sigiswald Kuijken), Concerto Köln, Il Giardino Armonico, Freiburger Barockorchester, bajo las órdenes de directores como Gustav Leonhardt, René Jacobs, Thomas Hengelbrock, Robert King, Jos Van Immerseel, Alan Curtis, Roy Goodman, Christopher Hogwood, Peter Rundel, Skip Sempé, Peter Phillips y Marcus Creed, actividad que le ha llevado en gira por Europa, Estados Unidos y Asia. Asimismo, ha tomado parte en numerosas grabaciones discográficas.

Bart Vandewege compone principalmente para teatro, cine y danza, por encargo de diferentes compañías europeas de teatro así como de directores cinematográficos, la Radio Televisión Belga (VRT), Les Ballets C de la B, Ars Animación España/Mexico – Film Animation Studio, entre otros.

En sus composiciones muestra preferencia por una técnica inspirada en el contrapunto de los polifonistas flamencos de los siglos XVI y XVII, pero aplicada al lenguaje sonoro actual y elaborada a base de varias líneas horizontales superpuestas a modo de láminas. Su estilo polifacético varía en función del proyecto y de la persona que realiza el encargo, pero sus melodías-en-las-melodías, así frecuentemente llamadas por los diletantes, son características.

Trabaja regularmente como director invitado y ha realizado diversas grabaciones de obras olvidadas de compositores que van desde Fétis y Lemmens hasta las del compositor americano Elliott Carter. Como asistente, ha dirigido además La Chapelle Royale, el Vlaams Radio Koor, Collegium Vocale Gent, Il Gardellino y Amsterdam Baroque Choir. En 2008 fue nombrado director artístico del coro Vozes de Al Ayre Español.

También es director artístico del conjunto La Hispanoflamenca, especializado en la polifonía de los siglos XVI y XVII de los Países Bajos y la Península Ibérica. Gustav Leonhardt, Monica Huggett y Enrico Onofri han sido directores invitados de La Hispanoflamenca.

Bart Vandewege ha sido hasta 2004 programador de Radio3 / Klara (VRT Bruselas) y desarrolla una intensa actividad como productor en grabaciones sonoras, pudiendo destacar entre ellas las realizadas recientemente con música de Mauricio Kagel y Cristóbal Halffter.

Su plural destreza como músico resulta ventajosa en la supervisión artística de las grabaciones, siendo su objetivo el obtener lo mejor de los intérpretes en un tiempo limitado, permitiendo a la vez que se expresen con libertad.


MATTHÄUS—PASSION

Heinrich Schütz
Johann Sebastian Bach

MATTHÄUS—PASSION

eine nicht-historische rekonstruktion

Coro de la Sociedad Musical de Sevilla

Stephan Gähler · Tenor
David Lagares · Bajo

José Luis Sosa · Violone
Aníbal Soriano · Tiorba
Chano Robles · Órgano

BART VANDEWEGE · DIRECTOR

CONCIERTOS

Sábado 7 de marzo de 2020 · 20:30 h.
Parroquia de San Carlos Borromeo
C/ Pedro Salinas, 1

Domingo 8 de marzo de 2020 · 20:30 h.
Espacio Turina
C/ Laraña, 4


BART VANDEWEGE · director

BV3

 

Como músico versátil que es, Bart Vandewege estudió tanto teoría musical (armonía, contrapunto, composición) como flauta travesera, canto y piano en distintos conservatorios de Bélgica. Movido por su enorme curiosidad, se especializó además en música antigua, música contemporánea y jazz.

Con anterioridad había recibido clases de artes plásticas y escritura, disciplinas que le han servido como herramienta de inspiración en la composición de piezas musicales para teatro, cine y danza, debido a su capacidad de crear sinestesias.

Canta como bajo en conjuntos como Collegium Vocale Gent (Philippe Herreweghe), Amsterdam Baroque Choir (Ton Koopman), Huelgas Ensemble (Paul van Nevel), Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki), Il Gardellino (Marcel Ponseele), Plus Ultra (Michael Noone), La Petite Bande (Sigiswald Kuijken), Concerto Köln, Il Giardino Armonico, Freiburger Barockorchester, bajo las órdenes de directores como Gustav Leonhardt, René Jacobs, Thomas Hengelbrock, Robert King, Jos Van Immerseel, Alan Curtis, Roy Goodman, Christopher Hogwood, Peter Rundel, Skip Sempé, Peter Phillips y Marcus Creed, actividad que le ha llevado en gira por Europa, Estados Unidos y Asia. Asimismo, ha tomado parte en numerosas grabaciones discográficas.

Bart Vandewege compone principalmente para teatro, cine y danza, por encargo de diferentes compañías europeas de teatro así como de directores cinematográficos, la Radio Televisión Belga (VRT), Les Ballets C de la B, Ars Animación España/Mexico – Film Animation Studio, entre otros.

En sus composiciones muestra preferencia por una técnica inspirada en el contrapunto de los polifonistas flamencos de los siglos XVI y XVII, pero aplicada al lenguaje sonoro actual y elaborada a base de varias líneas horizontales superpuestas a modo de láminas. Su estilo polifacético varía en función del proyecto y de la persona que realiza el encargo, pero sus melodías-en-las-melodías, así frecuentemente llamadas por los diletantes, son características.

Trabaja regularmente como director invitado y ha realizado diversas grabaciones de obras olvidadas de compositores que van desde Fétis y Lemmens hasta las del compositor americano Elliott Carter. Como asistente, ha dirigido además La Chapelle Royale, el Vlaams Radio Koor, Collegium Vocale Gent, Il Gardellino y Amsterdam Baroque Choir. En 2008 fue nombrado director artístico del coro Vozes de Al Ayre Español.

También es director artístico del conjunto La Hispanoflamenca, especializado en la polifonía de los siglos XVI y XVII de los Países Bajos y la Península Ibérica. Gustav Leonhardt, Monica Huggett y Enrico Onofri han sido directores invitados de La Hispanoflamenca.

Bart Vandewege ha sido hasta 2004 programador de Radio3 / Klara (VRT Bruselas) y desarrolla una intensa actividad como productor en grabaciones sonoras, pudiendo destacar entre ellas las realizadas recientemente con música de Mauricio Kagel y Cristóbal Halffter.

Su plural destreza como músico resulta ventajosa en la supervisión artística de las grabaciones, siendo su objetivo el obtener lo mejor de los intérpretes en un tiempo limitado, permitiendo a la vez que se expresen con libertad.


 

 

Victoria · Officium Defunctorum

Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
Officium Defunctorum

Coro de la Sociedad Musical de Sevilla
Pedro TEIXEIRA, director

PROGRAMA

Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
Officium Defunctorum

Estêvão Lopes Morago (ca. 1575–1630)
Versa est in luctum

Duarte Lobo (ca.1565-1646)
Pater Peccavi
Audivi vocem de cælo

CONCIERTOS

Sábado 30 de noviembre de 2019 · 20.30 horas 
Parroquia de San Carlos Borromeo (Calle Pedro Salinas, 1)

Domingo 1 de diciembre de 2019 · 18.30 horas
Iglesia de San Alberto, PP. Filipenses (Calle Estrella, 2)


Pedro Teixeira nació en Lisboa. Tiene un Máster en dirección coral por la Escola Superior de Música de Lisboa, ganando mucha de su experiencia performativa como director del Grupo Coral de Queluz (2000-12) y de Eborae Musica (1997-2013).

Desde entonces, es conocido en el mundo coral por sus actuaciones perspicaces y sensibles. Pedro se ha especializado en construir y mantener el sonido nuclear, la pureza de emisión vocal y musicalidad de los coros con quien trabaja.

De 2012 hasta 2017 ha sido el director titular del Coro de la Comunidad de Madrid, adonde además de preparar obras sinfónicas, desarrolló el trabajo de refinamiento del sonido del coro a través de un trabajo regular de empaste y afinación, por intermedio de una programación de conciertos de cámara en la sala de cámara del Auditorio Nacional de Musica (Madrid), en lo cual el labor frecuentemente a cappella es fundamental.

Su interés constante en la música antigua le llevó a formar Officium Ensemble, un grupo profesional dedicado a la investigación y la interpretación de la polifonía portuguesa de los siglos XVI y XVII. Desde el año 2000 se ha presentado ampliamente con Officium Ensemble, ganando premios a nivel internacional (incluyendo el premio de Director más Prometedor de Tonen 2002, de los Países Bajos). Además de su interés por la música renacentista, Pedro se dedica a la música contemporánea y, como director del Coro Ricercare en Lisboa, presenta varios estrenos mundiales por temporada.

De 2011 a 2014 ha sido frecuentemente invitado por la Fundación Gulbenkian para preparar programas como director de coro invitado. De los trabajos con el Coro Gulbenkian, se destacan la Missa en Si menor de Bach, Falstaff de Verdi, Solomon de Handel y Seven Last Words from the Cross, de James MacMillan.

Como cantante, Pedro ha actuado por prácticamente toda Europa, Estados Unidos, Sudamérica, África y Reino Unido, con grupos como el Coro Gulbenkian, A Cappella Portuguesa y Coro Gregoriano de Lisboa, con lo cual sigue siendo solista.

Pedro es, desde 1997, el director artístico de las Jornadas Internacionales Escuela de Música de la Catedral de Évora y imparte varias clases magistrales y clases de verano. Esto incluye Victoria 400 en Barcelona (con Peter Phillips, Ivan Moody y Jordi Abelló), y el Curso Internacional de Música Medieval Y Renacentista de Morella, donde dirige el departamento coral.

Pedro es en este momento profesor en la Escola Superior de Música de Lisboa, así como en la Escola Superior de Educação de Lisboa.

Pedro ha preparado coros profesionales en colaboración con directores como John Nelson, Joana Carneiro, Víctor Pablo Pérez, Riccardo Muti, Paul McCreesh, y Lawrence Foster. Destacados recientes incluyen la Creación de Haydn y War Requiem de Britten en el Auditorio Nacional de Música (Madrid), Falstaff de Verdi en la Fundación Gulbenkian (Lisboa) y el Réquiem de Verdi en el Teatro Real de Madrid.

Recientemente, Pedro preparó en diciembre 2017 el Mesías de Handel con el Coro de la Comunidad de Madrid, y dirigió al Coro Gulbenkian en abril 2018, en el Gran Auditório de la Fundación Gulbenkian, en Lisboa.

En agosto 2018 dirigió al Officium Ensemble en los festivales de música antigua de Utrecht (Oude Muziek) y Antuérpia (Laus Polyphoniæ), entre otros.

 

INFINITUM

CONCIERTOS

Sábado 25 de mayo de 2019 · 21.00 horas
Iglesia de San Juan de la Palma · C/ Feria, 2

Domingo 26 de mayo de 2019 · 18.00 horas
Iglesia del Colegio Portaceli · C/ Eduardo Dato, 20


INFINITUM

Requiem a 6: Introitus (8’)………………………………. Manuel Cardoso (1566 – 1650)
How they so softly rest (3’50’’)……………………………….. Healey Willan (1880 – 1968)
Libera nos (3’50’’)…………………………………………….. John Sheppard (ca. 1515 – 1558)
In pace in idipsum (5’50’’)…………………………………….. Thomas Tallis (1505 – 1585)
Magnificat (8’)……………………………………………………………………… Arvo Pärt (1935)
Magnificat + Nunc dimittis (7’)………………………………….. Ēriks Ešenvalds (1977)
Nocturnes (17’)…………………………………………………………. Morten Lauridsen (1943)

  1. Sa nuit d’Été (Rainer Maria Rilke)
  2. Soneto de la noche (Pablo Neruda)
  3. Sure on this shining night (James Agee)
  4. Epilogue: Voici le soir (Rilke)

The seal lullaby (4’30’’) &
Lux Aurumque (4’)…………………………………………………………. Eric Whitacre (1970)
Stars (5’)        Ēriks Ešenvalds (1977)

Coro de la Sociedad Musical de Sevilla
Chano Robles Mures, piano

Pedro TEIXEIRA, director


Pedro Teixeira nació en Lisboa. Tiene un Máster en dirección coral por la Escola Superior de Música de Lisboa, ganando mucha de su experiencia performativa como director del Grupo Coral de Queluz (2000-12) y de Eborae Musica (1997-2013).

Desde entonces, es conocido en el mundo coral por sus actuaciones perspicaces y sensibles. Pedro se ha especializado en construir y mantener el sonido nuclear, la pureza de emisión vocal y musicalidad de los coros con quien trabaja.

De 2012 hasta 2017 ha sido el director titular del Coro de la Comunidad de Madrid, adonde además de preparar obras sinfónicas, desarrolló el trabajo de refinamiento del sonido del coro a través de un trabajo regular de empaste y afinación, por intermedio de una programación de conciertos de cámara en la sala de cámara del Auditorio Nacional de Musica (Madrid), en lo cual el labor frecuentemente a cappella es fundamental.

Su interés constante en la música antigua le llevó a formar Officium Ensemble, un grupo profesional dedicado a la investigación y la interpretación de la polifonía portuguesa de los siglos XVI y XVII. Desde el año 2000 se ha presentado ampliamente con Officium Ensemble, ganando premios a nivel internacional (incluyendo el premio de Director más Prometedor de Tonen 2002, de los Países Bajos). Además de su interés por la música renacentista, Pedro se dedica a la música contemporánea y, como director del Coro Ricercare en Lisboa, presenta varios estrenos mundiales por temporada.

De 2011 a 2014 ha sido frecuentemente invitado por la Fundación Gulbenkian para preparar programas como director de coro invitado. De los trabajos con el Coro Gulbenkian, se destacan la Missa en Si menor de Bach, Falstaff de Verdi, Solomon de Handel y Seven Last Words from the Cross, de James MacMillan.

Como cantante, Pedro ha actuado por prácticamente toda Europa, Estados Unidos, Sudamérica, África y Reino Unido, con grupos como el Coro Gulbenkian, A Cappella Portuguesa y Coro Gregoriano de Lisboa, con lo cual sigue siendo solista.

Pedro es, desde 1997, el director artístico de las Jornadas Internacionales Escuela de Música de la Catedral de Évora y imparte varias clases magistrales y clases de verano. Esto incluye Victoria 400 en Barcelona (con Peter Phillips, Ivan Moody y Jordi Abelló), y el Curso Internacional de Música Medieval Y Renacentista de Morella, donde dirige el departamento coral.

Pedro es en este momento profesor en la Escola Superior de Música de Lisboa, así como en la Escola Superior de Educação de Lisboa.

Pedro ha preparado coros profesionales en colaboración con directores como John Nelson, Joana Carneiro, Víctor Pablo Pérez, Riccardo Muti, Paul McCreesh, y Lawrence Foster. Destacados recientes incluyen la Creación de Haydn y War Requiem de Britten en el Auditorio Nacional de Música (Madrid), Falstaff de Verdi en la Fundación Gulbenkian (Lisboa) y el Réquiem de Verdi en el Teatro Real de Madrid.

Recientemente, Pedro preparó en diciembre 2017 el Mesías de Handel con el Coro de la Comunidad de Madrid, y dirigió al Coro Gulbenkian en abril 2018, en el Gran Auditório de la Fundación Gulbenkian, en Lisboa.

En agosto 2018 dirigió al Officium Ensemble en los festivales de música antigua de Utrecht (Oude Muziek) y Antuérpia (Laus Polyphoniæ), entre otros.

MYSTERIVM

 

CONCIERTOS

Sábado 15 de diciembre de 2018 · 20.30 horas
Parroquia de San Carlos Borromeo · C/ Pedro Salinas, 1

Domingo 16 de diciembre de 2018 · 20.45 horas
Iglesia Conventual del Santo Ángel · C/ Rioja, 23


MYSTERIVM

Coro de la Sociedad Musical de Sevilla
Bart VANDEWEGE, director

Francisco Guerrero (1528 – 1599)
Vamos al portal
Christe redemptor omnium

Anónimo atribuido a Hernando Franco (1532 – 1585)
Dios itlaçonantzine

Anónimo, siglo XVI
Eso rigor e repente

Pedro de Cristo (1545 – 1618)
Es nasçido

Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611)
O magnum Mysterium
Quem vidistis pastores

Francisco Guerrero (1528 – 1599)Apuestan zagales dos
Pastores loquebantur a 6

Duarte Lôbo (1565 – 1646)
Hodie nobus cælorum rex (doble coro)

Anónimo, siglo XV
A los maitines era

Mateo Flecha el Viejo (1481 – 1553)
Verbum caro factum est

Francisco Guerrero (1528 – 1599)
A un niño llorando al yelo


BART VANDEWEGE
director

Como músico versátil que es, Bart Vandewege estudió tanto teoría musical (armonía, contrapunto, composición) como flauta travesera, canto y piano en distintos conservatorios de Bélgica. Movido por su enorme curiosidad, se especializó además en música antigua, música contemporánea y jazz.

Con anterioridad había recibido clases de artes plásticas y escritura, disciplinas que le han servido como herramienta de inspiración en la composición de piezas musicales para teatro, cine y danza, debido a su capacidad de crear sinestesias.

Canta como bajo en conjuntos como Collegium Vocale Gent (Philippe Herreweghe), Amsterdam Baroque Choir (Ton Koopman), Huelgas Ensemble (Paul van Nevel), Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki), Il Gardellino (Marcel Ponseele), Plus Ultra (Michael Noone), La Petite Bande (Sigiswald Kuijken), Concerto Köln, Il Giardino Armonico, Freiburger Barockorchester, bajo las órdenes de directores como Gustav Leonhardt, René Jacobs, Thomas Hengelbrock, Robert King, Jos Van Immerseel, Alan Curtis, Roy Goodman, Christopher Hogwood, Peter Rundel, Skip Sempé, Peter Phillips y Marcus Creed, actividad que le ha llevado en gira por Europa, Estados Unidos y Asia. Asimismo, ha tomado parte en numerosas grabaciones discográficas.

Bart Vandewege compone principalmente para teatro, cine y danza, por encargo de diferentes compañías europeas de teatro así como de directores cinematográficos, la Radio Televisión Belga (VRT), Les Ballets C de la B, Ars Animación España/Mexico – Film Animation Studio, entre otros.

En sus composiciones muestra preferencia por una técnica inspirada en el contrapunto de los polifonistas flamencos de los siglos XVI y XVII, pero aplicada al lenguaje sonoro actual y elaborada a base de varias líneas horizontales superpuestas a modo de láminas. Su estilo polifacético varía en función del proyecto y de la persona que realiza el encargo, pero sus melodías-en-las-melodías, así frecuentemente llamadas por los diletantes, son características.

Trabaja regularmente como director invitado y ha realizado diversas grabaciones de obras olvidadas de compositores que van desde Fétis y Lemmens hasta las del compositor americano Elliott Carter. Como asistente, ha dirigido además La Chapelle Royale, el Vlaams Radio Koor, Collegium Vocale Gent, Il Gardellino y Amsterdam Baroque Choir. En 2008 fue nombrado director artístico del coro Vozes de Al Ayre Español.

También es director artístico del conjunto La Hispanoflamenca, especializado en la polifonía de los siglos XVI y XVII de los Países Bajos y la Península Ibérica. Gustav Leonhardt, Monica Huggett y Enrico Onofri han sido directores invitados de La Hispanoflamenca.

Bart Vandewege ha sido hasta 2004 programador de Radio3 / Klara (VRT Bruselas) y desarrolla una intensa actividad como productor en grabaciones sonoras, pudiendo destacar entre ellas las realizadas recientemente con música de Mauricio Kagel y Cristóbal Halffter.

Su plural destreza como músico resulta ventajosa en la supervisión artística de las grabaciones, siendo su objetivo el obtener lo mejor de los intérpretes en un tiempo limitado, permitiendo a la vez que se expresen con libertad.

BV3


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Taller con Bart Vandewege

La Sociedad Musical de Sevilla prosigue sus actividades formativas y didácticas de carácter abierto, como continuación a los Ciclos de Conferencias (cursos de libre configuración de la Universidad de Sevilla) de 2010 y 2011, a los Cursos de Dirección Coral realizados en años precedentes y al Ciclo de Talleres iniciado en 2011, con Alonso Gómez Gallego, los dos realizados en 2012 con Jorge Enrique García y Martin Schmidt, en 2013 y 2015 con Gabriel Díaz, en 2014 con Israel Moreno, en 2016 con Raúl Mallavibarrena, en febrero de 2017 con Lionel Meunier y en noviembre del año pasado con Bart Vandewege.

El director fue de nuevo el prestigioso director, compositor y cantante belga Bart Vandewege, que continuó el taller celebrado el año anterior con diversos fragmentos de la Misa en Si menor de J. S. Bach, y en el que concluirá el trabajo iniciado sobre dicha obra en noviembre de 2017.



LUGAR, FECHAS Y HORARIOS

Sábado 29 y domingo 30 de septiembre
Viernes 5, sábado 6 y domingo 7 de octubre
2018

Centro Cívico “Tejar del Mellizo”
Calle Santa Fe, s/n

Horario

viernes de 19.00 a 21.30 horas
sábados de 17.00 a 21.30 horas
domingos de 10.30 a 14.00 horas

Duración
21 horas

Precio
Activos: 80 €
Oyentes: 30 €

REPERTORIO

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Misa en Si menor BWV 232

Kyrie II
Completo
Et in terra pax
Tutti, compases 1 – 13 / 39 – 46 / 62 – 76 (fin)
Cum spiritu
Tutti, compases 1 – 36 / 68 – 80 / 112 – 128
Credo
Soli, pero tutti desde Patrem omnipotentem
Et resurrexit
Tutti, pero compases 74 – 85 solo
Confiteor
Soli
Et expecto
Tutti
Sanctus
Tutti 1 – 47 / 72 – 78 / 104 – 168 (fin)
Dona nobis pacem
Tutti



BART VANDEWEGE
director

Como músico versátil que es, Bart Vandewege estudió tanto teoría musical (armonía, contrapunto, composición) como flauta travesera, canto y piano en distintos conservatorios de Bélgica. Movido por su enorme curiosidad, se especializó además en música antigua, música contemporánea y jazz.

Con anterioridad había recibido clases de artes plásticas y escritura, disciplinas que le han servido como herramienta de inspiración en la composición de piezas musicales para teatro, cine y danza, debido a su capacidad de crear sinestesias.

Canta como bajo en conjuntos como Collegium Vocale Gent (Philippe Herreweghe), Amsterdam Baroque Choir (Ton Koopman), Huelgas Ensemble (Paul van Nevel), Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki), Il Gardellino (Marcel Ponseele), Plus Ultra (Michael Noone), La Petite Bande (Sigiswald Kuijken), Concerto Köln, Il Giardino Armonico, Freiburger Barockorchester, bajo las órdenes de directores como Gustav Leonhardt, René Jacobs, Thomas Hengelbrock, Robert King, Jos Van Immerseel, Alan Curtis, Roy Goodman, Christopher Hogwood, Peter Rundel, Skip Sempé, Peter Phillips y Marcus Creed, actividad que le ha llevado en gira por Europa, Estados Unidos y Asia. Asimismo, ha tomado parte en numerosas grabaciones discográficas.

Bart Vandewege compone principalmente para teatro, cine y danza, por encargo de diferentes compañías europeas de teatro así como de directores cinematográficos, la Radio Televisión Belga (VRT), Les Ballets C de la B, Ars Animación España/Mexico – Film Animation Studio, entre otros.

En sus composiciones muestra preferencia por una técnica inspirada en el contrapunto de los polifonistas flamencos de los siglos XVI y XVII, pero aplicada al lenguaje sonoro actual y elaborada a base de varias líneas horizontales superpuestas a modo de láminas. Su estilo polifacético varía en función del proyecto y de la persona que realiza el encargo, pero sus melodías-en-las-melodías, así frecuentemente llamadas por los diletantes, son características.

Trabaja regularmente como director invitado y ha realizado diversas grabaciones de obras olvidadas de compositores que van desde Fétis y Lemmens hasta las del compositor americano Elliott Carter. Como asistente, ha dirigido además La Chapelle Royale, el Vlaams Radio Koor, Collegium Vocale Gent, Il Gardellino y Amsterdam Baroque Choir. En 2008 fue nombrado director artístico del coro Vozes de Al Ayre Español.

También es director artístico del conjunto La Hispanoflamenca, especializado en la polifonía de los siglos XVI y XVII de los Países Bajos y la Península Ibérica. Gustav Leonhardt, Monica Huggett y Enrico Onofri han sido directores invitados de La Hispanoflamenca.

Bart Vandewege ha sido hasta 2004 programador de Radio3 / Klara (VRT Bruselas) y desarrolla una intensa actividad como productor en grabaciones sonoras, pudiendo destacar entre ellas las realizadas recientemente con música de Mauricio Kagel y Cristóbal Halffter.

Su plural destreza como músico resulta ventajosa en la supervisión artística de las grabaciones, siendo su objetivo el obtener lo mejor de los intérpretes en un tiempo limitado, permitiendo a la vez que se expresen con libertad.

BV3

 


MONTEVERDI · VÍSPERAS

CONCIERTOS

19 de mayo de 2018 · Parroquia de San Carlos Borromeo · C/ Pedro Salinas 1 · 20:30 horas

20 de mayo de 2018 · Casino de la Exposición · Glorieta San Diego s/n · Matinal, 12:00 horas


La Sociedad Musical de Sevilla presentó la última producción de la temporada 2017-2018: Las Vísperas del compositor italiano Claudio Monteverdi.

El término “Vísperas” (oraciones vespertinas) está tomado de las Horas del Oficio Divino, un conjunto de oraciones diarias de la Iglesia Católica que han permanecido estructuralmente inalteradas durante 1500 años. En escala, las Vísperas de Monteverdi fueron la obra más ambiciosa de la música religiosa antes de Bach. La obra incluye solistas, coro y orquesta y tiene elementos litúrgicos y extralitúrgicos. Están compuestas alrededor de varios textos bíblicos que son tradicionalmente usados como parte de la liturgia para varias fiestas marianas en la Iglesia Católica Romana: el Deus in adjutorium introductorio (Salmo 69), cinco salmos, motetes sagrados (llamados “concerti”) entre los Salmos, un himno tradicional y un escenario del texto del Magnificat.

Para los conciertos programados contamos con el prestigioso director portugués Pedro Teixeira.


PROGRAMA

Claudio Monteverdi (1567-1643)
Vespro della beata Vergine (Vísperas de la Santísima Virgen) SV 206 (1610)

Cristina Bayón, soprano
Rocío de Frutos, soprano
Gabriel Díaz, alto
Felipe Gallegos, tenor
Andrés Miravete, tenor
Jesús García Aréjula, barítono
Javier Cuevas, bajo

ONIRIA, conjunto de música histórica

Coro de la Sociedad Musical de Sevilla

Pedro Teixeira, director


Pedro Teixeira nació en Lisboa. Tiene un Máster en dirección coral por la Escola Superior de Música de Lisboa, ganando mucha de su experiencia performativa como director del Grupo Coral de Queluz (2000-12) y de Eborae Musica (1997-2013).

Desde entonces, es conocido en el mundo coral por sus actuaciones perspicaces y sensibles. Pedro se ha especializado en construir y mantener el sonido nuclear, la pureza de emisión vocal y musicalidad de los coros con quien trabaja.

De 2012 hasta 2017 ha sido el director titular del Coro de la Comunidad de Madrid, adonde además de preparar obras sinfónicas, desarrolló el trabajo de refinamiento del sonido del coro a través de un trabajo regular de empaste y afinación, por intermedio de una programación de conciertos de cámara en la sala de cámara del Auditorio Nacional de Musica (Madrid), en lo cual el labor frecuentemente a cappella es fundamental.

Su interés constante en la música antigua le llevó a formar Officium Ensemble, un grupo profesional dedicado a la investigación y la interpretación de la polifonía portuguesa de los siglos XVI y XVII. Desde el año 2000 se ha presentado ampliamente con Officium Ensemble, ganando premios a nivel internacional (incluyendo el premio de Director más Prometedor de Tonen 2002, de los Países Bajos). Además de su interés por la música renacentista, Pedro se dedica a la música contemporánea y, como director del Coro Ricercare en Lisboa, presenta varios estrenos mundiales por temporada.

De 2011 a 2014 ha sido frecuentemente invitado por la Fundación Gulbenkian para preparar programas como director de coro invitado. De los trabajos con el Coro Gulbenkian, se destacan la Missa en Si menor de Bach, Falstaff de Verdi, Solomon de Handel y Seven Last Words from the Cross, de James MacMillan.

Como cantante, Pedro ha actuado por prácticamente toda Europa, Estados Unidos, Sudamérica, África y Reino Unido, con grupos como el Coro Gulbenkian, A Cappella Portuguesa y Coro Gregoriano de Lisboa, con lo cual sigue siendo solista.

Pedro es, desde 1997, el director artístico de las Jornadas Internacionales Escuela de Música de la Catedral de Évora y imparte varias clases magistrales y clases de verano. Esto incluye Victoria 400 en Barcelona (con Peter Phillips, Ivan Moody y Jordi Abelló), y el Curso Internacional de Música Medieval Y Renacentista de Morella, donde dirige el departamento coral.

Pedro es en este momento profesor en la Escola Superior de Música de Lisboa, así como en la Escola Superior de Educação de Lisboa.

Pedro ha preparado coros profesionales en colaboración con directores como John Nelson, Joana Carneiro, Víctor Pablo Pérez, Riccardo Muti, Paul McCreesh, y Lawrence Foster. Destacados recientes incluyen la Creación de Haydn y War Requiem de Britten en el Auditorio Nacional de Música (Madrid), Falstaff de Verdi en la Fundación Gulbenkian (Lisboa) y el Réquiem de Verdi en el Teatro Real de Madrid.

Recientemente, Pedro preparó en diciembre 2017 el Mesías de Handel con el Coro de la Comunidad de Madrid, y dirigió al Coro Gulbenkian en abril 2018, en el Gran Auditório de la Fundación Gulbenkian, en Lisboa.

En agosto 2018 dirigió al Officium Ensemble en los festivales de música antigua de Utrecht (Oude Muziek) y Antuérpia (Laus Polyphoniæ), entre otros.

MOZART · REQUIEM

Wolfgang Amadeus Mozart
Requiem KV 626

VANDALIA
Coro de la Sociedad Musical de Sevilla
Joven Orquesta Barroca de Sevilla
Orquesta Barroca del CSM «Manuel Castillo» de Sevilla
Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla
Martin Schmidt, director

13 de febrero de 2018 · Teatro «Lope de Vega», Sevilla
14 de febrero de 2018 · Auditorio Municipal «Rafael de León», Tomares


MSMartin Schmidt  · director

Martin Schmidt recibió su formación musical en los conservatorios superiores de Freiburg y Frankfurt am Main (Alemania) estudiando las materias de pedagogía musical, música litúrgica y dirección de orquesta y coral.

Impulsos esenciales para su formación musical, los recibió durante cursos complementarios con Sergiu Celibidache, Eric Ericson y Nikolaus Harnoncourt.

Además de su dirección de diversos coros, Martin Schmidt llamó la atención sobre todo con el coro y la orquesta de cámara de Essen-Werden, fundados por él en 1979, dando conciertos en Alemania y en el extranjero. El vasto repertorio de ese conjunto comprende obras a cappella como también de oratorios de casi todos los géneros y estilos, desde el renacimiento hasta la época actual.

Desde 1991 hasta 1994 dirigió el Coro de la ciudad de Bochum y desde 1993 hasta 2010 el Neuer Basler Kammerchor. Empezó su actividad pedagógica en 1977 como profesor encargado de dirección coral en el Conservatorio Superior de Friburgo. El año siguiente fue nombrado profesor del conservatorio superior Folkwang de Essen.

Desde 1981 es profesor de dirección coral en el Conservatorio Superior del Estado de Karlsruhe y director de los coros universitarios.

Giras de conciertos, estancias como director invitado e invitaciones a festivales internacionales le han llevado a numerosos países de Europa y ultramar.

En España, Martin Schmidt imparte cursos de dirección desde hace muchos años, como por ejemplo regularmente en el Festival de Música Antigua de Daroca, y ha dado conciertos como director invitado con el Orfeó Català de Barcelona y el Coro de la Comunidad de Madrid, entre otros.

Taller con Bart Vandewege

La Sociedad Musical de Sevilla prosigue sus actividades formativas y didácticas de carácter abierto, como continuación a los Ciclos de Conferencias (cursos de libre configuración de la Universidad de Sevilla) de 2010 y 2011, a los Cursos de Dirección Coral realizados en años precedentes y al Ciclo de Talleres iniciado en 2011, con Alonso Gómez Gallego, los dos realizados en 2012 con Jorge Enrique García y Martin Schmidt, en 2013 y 2015 con Gabriel Díaz, en 2014 con Israel Moreno, en 2016 con Raúl Mallavibarrena y en febrero de este 2017 con Lionel Meunier.

En esta ocasión, el director fue el prestigioso director, compositor y cantante belga Bart Vandewege, que trabajará con diversos fragmentos de la Misa en Si menor de J. S . Bach .


LUGAR, FECHAS Y HORARIOS

3, 4 y 5, 10, 11 y 12 de noviembre de 2017

Centro Cívico “Tejar del Mellizo”
Calle Santa Fe, s/n

Horario

viernes de 19.00 a 21.30 horas
sábados de 17.00 a 21.30 horas
domingos de 10.30 a 14.00 horas

Duración
21 horas

Precio
Activos: 80 €
Oyentes: 25 €

REPERTORIO

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Misa en Si menor BWV 232

1. Kyrie I
4a. Gloria (hasta compás 100)
6. Gratias agimus tibi
7b. Qui tollis
11. Patrem omnipotentem
13. Et incarnatus est
14. Crucifixus (hasta compás 54)
18a. Sanctus (hasta compás 48)
19. Osanna in excelsis (doble coro)



BART VANDEWEGE
director

Como músico versátil que es, Bart Vandewege estudió tanto teoría musical (armonía, contrapunto, composición) como flauta travesera, canto y piano en distintos conservatorios de Bélgica. Movido por su enorme curiosidad, se especializó además en música antigua, música contemporánea y jazz.

Con anterioridad había recibido clases de artes plásticas y escritura, disciplinas que le han servido como herramienta de inspiración en la composición de piezas musicales para teatro, cine y danza, debido a su capacidad de crear sinestesias.

Canta como bajo en conjuntos como Collegium Vocale Gent (Philippe Herreweghe), Amsterdam Baroque Choir (Ton Koopman), Huelgas Ensemble (Paul van Nevel), Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki), Il Gardellino (Marcel Ponseele), Plus Ultra (Michael Noone), La Petite Bande (Sigiswald Kuijken), Concerto Köln, Il Giardino Armonico, Freiburger Barockorchester, bajo las órdenes de directores como Gustav Leonhardt, René Jacobs, Thomas Hengelbrock, Robert King, Jos Van Immerseel, Alan Curtis, Roy Goodman, Christopher Hogwood, Peter Rundel, Skip Sempé, Peter Phillips y Marcus Creed, actividad que le ha llevado en gira por Europa, Estados Unidos y Asia. Asimismo, ha tomado parte en numerosas grabaciones discográficas.

Bart Vandewege compone principalmente para teatro, cine y danza, por encargo de diferentes compañías europeas de teatro así como de directores cinematográficos, la Radio Televisión Belga (VRT), Les Ballets C de la B, Ars Animación España/Mexico – Film Animation Studio, entre otros.

En sus composiciones muestra preferencia por una técnica inspirada en el contrapunto de los polifonistas flamencos de los siglos XVI y XVII, pero aplicada al lenguaje sonoro actual y elaborada a base de varias líneas horizontales superpuestas a modo de láminas. Su estilo polifacético varía en función del proyecto y de la persona que realiza el encargo, pero sus melodías-en-las-melodías, así frecuentemente llamadas por los diletantes, son características.

Trabaja regularmente como director invitado y ha realizado diversas grabaciones de obras olvidadas de compositores que van desde Fétis y Lemmens hasta las del compositor americano Elliott Carter. Como asistente, ha dirigido además La Chapelle Royale, el Vlaams Radio Koor, Collegium Vocale Gent, Il Gardellino y Amsterdam Baroque Choir. En 2008 fue nombrado director artístico del coro Vozes de Al Ayre Español.

También es director artístico del conjunto La Hispanoflamenca, especializado en la polifonía de los siglos XVI y XVII de los Países Bajos y la Península Ibérica. Gustav Leonhardt, Monica Huggett y Enrico Onofri han sido directores invitados de La Hispanoflamenca.

Bart Vandewege ha sido hasta 2004 programador de Radio3 / Klara (VRT Bruselas) y desarrolla una intensa actividad como productor en grabaciones sonoras, pudiendo destacar entre ellas las realizadas recientemente con música de Mauricio Kagel y Cristóbal Halffter.

Su plural destreza como músico resulta ventajosa en la supervisión artística de las grabaciones, siendo su objetivo el obtener lo mejor de los intérpretes en un tiempo limitado, permitiendo a la vez que se expresen con libertad.

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PROYECTO 40 · OBRAS DE TALLIS

El proyecto 40 fue una de las producciones que la Sociedad Musical de Sevilla llevó a cabo dentro de su temporada artística 2016-2017. El programa de esta producción, cuya dirección corrió a cargo de Gabriel Díaz (contratenor y director artístico), estuvo centrado en la obra de Thomas Tallis e incluyó varios motetes breves a 4 y 5 voces, que fueron interpretados por el coro de la SMS. El plato fuerte, sin embargo, estuvo en la segunda mitad del programa con la interpretación del motete a 40 voces Spem in Alium, del propio Tallis.

Conciertos:

Sábado 29 de abril de 2017 a las 19 horas
Domingo 30 de abril de 2017 a las 12 horas

CASINO DE LA EXPOSICIÓN


Institución colaboradora:
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PROGRAMA

Thomas Tallis (h. 1505 – 1585)

Tune for Archbishop Parker’s Psalter (4 vv.)
If ye love me (4 vv.)
In jejunio et fletu (5vv.)
Derelinquat impius (5vv.)
De lamentatione Jeremiae prophaetae (5vv.)
O nata lux (5vv.)
Spem in alium (40vv.)

Gabriel Díaz, director

Coro de la Sociedad Musical de Sevilla
Con la colaboración de la Escolanía «María Auxiliadora» de Sevilla


 

Para poder abordar la preparación de estas complejas obras, la SMS abrió la participación a coralistas externos.

Fechas del taller:

21, 22 y 23 de abril de 2017
27 28, 29 y 30 de abril de 2017

(conciertos 29 y 30 de abril en Sevilla)