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Coro de la Sociedad Musical de Sevilla Chano Robles Mures, piano
Pedro TEIXEIRA, director
Pedro Teixeira nació en Lisboa. Tiene un Máster en dirección coral por la Escola Superior de Música de Lisboa, ganando mucha de su experiencia performativa como director del Grupo Coral de Queluz (2000-12) y de Eborae Musica (1997-2013).
Desde entonces, es conocido en el mundo coral por sus actuaciones perspicaces y sensibles. Pedro se ha especializado en construir y mantener el sonido nuclear, la pureza de emisión vocal y musicalidad de los coros con quien trabaja.
De 2012 hasta 2017 ha sido el director titular del Coro de la Comunidad de Madrid, adonde además de preparar obras sinfónicas, desarrolló el trabajo de refinamiento del sonido del coro a través de un trabajo regular de empaste y afinación, por intermedio de una programación de conciertos de cámara en la sala de cámara del Auditorio Nacional de Musica (Madrid), en lo cual el labor frecuentemente a cappella es fundamental.
Su interés constante en la música antigua le llevó a formar Officium Ensemble, un grupo profesional dedicado a la investigación y la interpretación de la polifonía portuguesa de los siglos XVI y XVII. Desde el año 2000 se ha presentado ampliamente con Officium Ensemble, ganando premios a nivel internacional (incluyendo el premio de Director más Prometedor de Tonen 2002, de los Países Bajos). Además de su interés por la música renacentista, Pedro se dedica a la música contemporánea y, como director del Coro Ricercare en Lisboa, presenta varios estrenos mundiales por temporada.
De 2011 a 2014 ha sido frecuentemente invitado por la Fundación Gulbenkian para preparar programas como director de coro invitado. De los trabajos con el Coro Gulbenkian, se destacan la Missa en Si menor de Bach, Falstaff de Verdi, Solomon de Handel y Seven Last Words from the Cross, de James MacMillan.
Como cantante, Pedro ha actuado por prácticamente toda Europa, Estados Unidos, Sudamérica, África y Reino Unido, con grupos como el Coro Gulbenkian, A Cappella Portuguesa y Coro Gregoriano de Lisboa, con lo cual sigue siendo solista.
Pedro es, desde 1997, el director artístico de las Jornadas Internacionales Escuela de Música de la Catedral de Évora y imparte varias clases magistrales y clases de verano. Esto incluye Victoria 400 en Barcelona (con Peter Phillips, Ivan Moody y Jordi Abelló), y el Curso Internacional de Música Medieval Y Renacentista de Morella, donde dirige el departamento coral.
Pedro es en este momento profesor en la Escola Superior de Música de Lisboa, así como en la Escola Superior de Educação de Lisboa.
Pedro ha preparado coros profesionales en colaboración con directores como John Nelson, Joana Carneiro, Víctor Pablo Pérez, Riccardo Muti, Paul McCreesh, y Lawrence Foster. Destacados recientes incluyen la Creación de Haydn y War Requiem de Britten en el Auditorio Nacional de Música (Madrid), Falstaff de Verdi en la Fundación Gulbenkian (Lisboa) y el Réquiem de Verdi en el Teatro Real de Madrid.
Recientemente, Pedro preparó en diciembre 2017 el Mesías de Handel con el Coro de la Comunidad de Madrid, y dirigió al Coro Gulbenkian en abril 2018, en el Gran Auditório de la Fundación Gulbenkian, en Lisboa.
En agosto 2018 dirigió al Officium Ensemble en los festivales de música antigua de Utrecht (Oude Muziek) y Antuérpia (Laus Polyphoniæ), entre otros.
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NO OBSTANTE, AÚN QUEDAN ENTRADAS DISPONIBLES QUE PUEDEN ADQUIRIRSE A LA ENTRADA DEL CONCIERTO DE HOY DOMINGO.
GRACIAS Y DISCULPEN LAS MOLESTIAS OCASIONADAS.
CONCIERTOS
Sábado 15 de diciembre de 2018 · 20.30 horas
Parroquia de San Carlos Borromeo · C/ Pedro Salinas, 1
Domingo 16 de diciembre de 2018 · 20.45 horas
Iglesia Conventual del Santo Ángel · C/ Rioja, 23
MYSTERIVM
Coro de la Sociedad Musical de Sevilla
Bart VANDEWEGE, director
Francisco Guerrero (1528 – 1599) Vamos al portal Christe redemptor omnium
Anónimo atribuido a Hernando Franco (1532 – 1585) Dios itlaçonantzine
Anónimo, siglo XVI Eso rigor e repente
Pedro de Cristo (1545 – 1618) Es nasçido
Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611) O magnum Mysterium Quem vidistis pastores
Francisco Guerrero (1528 – 1599)Apuestan zagales dos Pastores loquebantur a 6
Duarte Lôbo (1565 – 1646) Hodie nobus cælorum rex (doble coro)
Anónimo, siglo XV A los maitines era
Mateo Flecha el Viejo (1481 – 1553) Verbum caro factum est
Francisco Guerrero (1528 – 1599) A un niño llorando al yelo
BART VANDEWEGE
director
Como músico versátil que es, Bart Vandewege estudió tanto teoría musical (armonía, contrapunto, composición) como flauta travesera, canto y piano en distintos conservatorios de Bélgica. Movido por su enorme curiosidad, se especializó además en música antigua, música contemporánea y jazz.
Con anterioridad había recibido clases de artes plásticas y escritura, disciplinas que le han servido como herramienta de inspiración en la composición de piezas musicales para teatro, cine y danza, debido a su capacidad de crear sinestesias.
Canta como bajo en conjuntos como Collegium Vocale Gent (Philippe Herreweghe), Amsterdam Baroque Choir (Ton Koopman), Huelgas Ensemble (Paul van Nevel), Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki), Il Gardellino (Marcel Ponseele), Plus Ultra (Michael Noone), La Petite Bande (Sigiswald Kuijken), Concerto Köln, Il Giardino Armonico, Freiburger Barockorchester, bajo las órdenes de directores como Gustav Leonhardt, René Jacobs, Thomas Hengelbrock, Robert King, Jos Van Immerseel, Alan Curtis, Roy Goodman, Christopher Hogwood, Peter Rundel, Skip Sempé, Peter Phillips y Marcus Creed, actividad que le ha llevado en gira por Europa, Estados Unidos y Asia. Asimismo, ha tomado parte en numerosas grabaciones discográficas.
Bart Vandewege compone principalmente para teatro, cine y danza, por encargo de diferentes compañías europeas de teatro así como de directores cinematográficos, la Radio Televisión Belga (VRT), Les Ballets C de la B, Ars Animación España/Mexico – Film Animation Studio, entre otros.
En sus composiciones muestra preferencia por una técnica inspirada en el contrapunto de los polifonistas flamencos de los siglos XVI y XVII, pero aplicada al lenguaje sonoro actual y elaborada a base de varias líneas horizontales superpuestas a modo de láminas. Su estilo polifacético varía en función del proyecto y de la persona que realiza el encargo, pero sus melodías-en-las-melodías, así frecuentemente llamadas por los diletantes, son características.
Trabaja regularmente como director invitado y ha realizado diversas grabaciones de obras olvidadas de compositores que van desde Fétis y Lemmens hasta las del compositor americano Elliott Carter. Como asistente, ha dirigido además La Chapelle Royale, el Vlaams Radio Koor, Collegium Vocale Gent, Il Gardellino y Amsterdam Baroque Choir. En 2008 fue nombrado director artístico del coro Vozes de Al Ayre Español.
También es director artístico del conjunto La Hispanoflamenca, especializado en la polifonía de los siglos XVI y XVII de los Países Bajos y la Península Ibérica. Gustav Leonhardt, Monica Huggett y Enrico Onofri han sido directores invitados de La Hispanoflamenca.
Bart Vandewege ha sido hasta 2004 programador de Radio3 / Klara (VRT Bruselas) y desarrolla una intensa actividad como productor en grabaciones sonoras, pudiendo destacar entre ellas las realizadas recientemente con música de Mauricio Kagel y Cristóbal Halffter.
Su plural destreza como músico resulta ventajosa en la supervisión artística de las grabaciones, siendo su objetivo el obtener lo mejor de los intérpretes en un tiempo limitado, permitiendo a la vez que se expresen con libertad.
La Sociedad Musical de Sevilla prosigue sus actividades formativas y didácticas de carácter abierto, como continuación a los Ciclos de Conferencias (cursos de libre configuración de la Universidad de Sevilla) de 2010 y 2011, a los Cursos de Dirección Coral realizados en años precedentes y al Ciclo de Talleres iniciado en 2011, con Alonso Gómez Gallego, los dos realizados en 2012 con Jorge Enrique García y Martin Schmidt, en 2013 y 2015 con Gabriel Díaz, en 2014 con Israel Moreno, en 2016 con Raúl Mallavibarrena, en febrero de 2017 con Lionel Meunier y en noviembre del año pasado con Bart Vandewege.
El director será de nuevo el prestigioso director, compositor y cantante belga Bart Vandewege, que continuará el taller celebrado el pasado año con diversos fragmentos de la Misa en Si menor de J. S. Bach, y en el que concluirá el trabajo iniciado sobre dicha obra en noviembre del año pasado.
La Sociedad Musical de Sevilla invita a todos los interesados en el canto coral a participar en el presente taller y a disfrutar de la fantástica experiencia coral que sin duda viviremos.
Este taller está dirigido y pensado para cantantes de coro, directores, estudiantes y en general para cualquier amante del canto coral, con unos mínimos conocimientos de lenguaje musical. No obstante, el estudio previo de las partituras posibilitará una mayor profundización en las mismas, y por tanto, un mayor disfrute para todos.
Debido al aforo limitado y al necesario equilibrio de cuerdas para el conveniente desarrollo de los trabajos, la SMS se reserva el derecho de selección de participantes, atendiendo a criterios de formación, currículos y equilibrio de voces.
La Sociedad Musical de Sevilla facilitará las partituras correspondientes tras la formalización de la matrícula, y se expedirá un certificado de asistencia, tras la realización del Taller.
INSCRIPCIÓN
El boletín de inscripción online se encuentra al margen de este post.
LUGAR, FECHAS Y HORARIOS
Sábado 29 y domingo 30 de septiembre
Viernes 5, sábado 6 y domingo 7 de octubre
2018
Centro Cívico «Tejar del Mellizo»
Calle Santa Fe, s/n
Horario
viernes de 19.00 a 21.30 horas
sábados de 17.00 a 21.30 horas
domingos de 10.30 a 14.00 horas
Duración
21 horas
Precio
Activos: 80 €
Oyentes: 30 €
REPERTORIO
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Misa en Si menor BWV 232
Kyrie II
Completo
Et in terra pax
Tutti, compases 1 – 13 / 39 – 46 / 62 – 76 (fin)
Como músico versátil que es, Bart Vandewege estudió tanto teoría musical (armonía, contrapunto, composición) como flauta travesera, canto y piano en distintos conservatorios de Bélgica. Movido por su enorme curiosidad, se especializó además en música antigua, música contemporánea y jazz.
Con anterioridad había recibido clases de artes plásticas y escritura, disciplinas que le han servido como herramienta de inspiración en la composición de piezas musicales para teatro, cine y danza, debido a su capacidad de crear sinestesias.
Canta como bajo en conjuntos como Collegium Vocale Gent (Philippe Herreweghe), Amsterdam Baroque Choir (Ton Koopman), Huelgas Ensemble (Paul van Nevel), Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki), Il Gardellino (Marcel Ponseele), Plus Ultra (Michael Noone), La Petite Bande (Sigiswald Kuijken), Concerto Köln, Il Giardino Armonico, Freiburger Barockorchester, bajo las órdenes de directores como Gustav Leonhardt, René Jacobs, Thomas Hengelbrock, Robert King, Jos Van Immerseel, Alan Curtis, Roy Goodman, Christopher Hogwood, Peter Rundel, Skip Sempé, Peter Phillips y Marcus Creed, actividad que le ha llevado en gira por Europa, Estados Unidos y Asia. Asimismo, ha tomado parte en numerosas grabaciones discográficas.
Bart Vandewege compone principalmente para teatro, cine y danza, por encargo de diferentes compañías europeas de teatro así como de directores cinematográficos, la Radio Televisión Belga (VRT), Les Ballets C de la B, Ars Animación España/Mexico – Film Animation Studio, entre otros.
En sus composiciones muestra preferencia por una técnica inspirada en el contrapunto de los polifonistas flamencos de los siglos XVI y XVII, pero aplicada al lenguaje sonoro actual y elaborada a base de varias líneas horizontales superpuestas a modo de láminas. Su estilo polifacético varía en función del proyecto y de la persona que realiza el encargo, pero sus melodías-en-las-melodías, así frecuentemente llamadas por los diletantes, son características.
Trabaja regularmente como director invitado y ha realizado diversas grabaciones de obras olvidadas de compositores que van desde Fétis y Lemmens hasta las del compositor americano Elliott Carter. Como asistente, ha dirigido además La Chapelle Royale, el Vlaams Radio Koor, Collegium Vocale Gent, Il Gardellino y Amsterdam Baroque Choir. En 2008 fue nombrado director artístico del coro Vozes de Al Ayre Español.
También es director artístico del conjunto La Hispanoflamenca, especializado en la polifonía de los siglos XVI y XVII de los Países Bajos y la Península Ibérica. Gustav Leonhardt, Monica Huggett y Enrico Onofri han sido directores invitados de La Hispanoflamenca.
Bart Vandewege ha sido hasta 2004 programador de Radio3 / Klara (VRT Bruselas) y desarrolla una intensa actividad como productor en grabaciones sonoras, pudiendo destacar entre ellas las realizadas recientemente con música de Mauricio Kagel y Cristóbal Halffter.
Su plural destreza como músico resulta ventajosa en la supervisión artística de las grabaciones, siendo su objetivo el obtener lo mejor de los intérpretes en un tiempo limitado, permitiendo a la vez que se expresen con libertad.
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¡Gracias!
CONCIERTOS
19 de mayo de 2018 · Parroquia de San Carlos Borromeo · C/ Pedro Salinas 1 · 20:30 horas
Además de la venta por internet, se podrán adquirir entradas para este concierto desde una hora antes de su inicio, en el lugar de celebración
20 de mayo de 2018 · Casino de la Exposición · Glorieta San Diego s/n · Matinal, 12:00 horas
Venta anticipada: Taquillas del teatro Lope de Vega, de martes a sábado en horario de 11:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:00 horas
Además de la venta anticipada y por internet, se podrán adquirir entradas para este concierto desde una hora antes de su inicio, en la taquilla del Casino de la Exposición
La Sociedad Musical de Sevilla presentará el próximo mes de mayo la última producción de la temporada: Las Vísperas del compositor italiano Claudio Monteverdi.
El término «Vísperas» (oraciones vespertinas) está tomado de las Horas del Oficio Divino, un conjunto de oraciones diarias de la Iglesia Católica que han permanecido estructuralmente inalteradas durante 1500 años. En escala, las Vísperas de Monteverdi fueron la obra más ambiciosa de la música religiosa antes de Bach. La obra incluye solistas, coro y orquesta y tiene elementos litúrgicos y extralitúrgicos. Están compuestas alrededor de varios textos bíblicos que son tradicionalmente usados como parte de la liturgia para varias fiestas marianas en la Iglesia Católica Romana: el Deus in adjutorium introductorio (Salmo 69), cinco salmos, motetes sagrados (llamados «concerti») entre los Salmos, un himno tradicional y un escenario del texto del Magnificat.
Para los conciertos programados contamos con el prestigioso director portugués Pedro Teixeira.
PROGRAMA
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Vespro della beata Vergine (Vísperas de la Santísima Virgen) SV 206 (1610)
Cristina Bayón, soprano Rocío de Frutos, soprano Gabriel Díaz, alto Felipe Gallegos, tenor Andrés Miravete, tenor Jesús García Aréjula, barítono Javier Cuevas, bajo
ONIRIA, conjunto de música histórica
Coro de la Sociedad Musical de Sevilla
Pedro Teixeira, director
Pedro Teixeira nació en Lisboa. Tiene un Máster en dirección coral por la Escola Superior de Música de Lisboa, ganando mucha de su experiencia performativa como director del Grupo Coral de Queluz (2000-12) y de Eborae Musica (1997-2013).
Desde entonces, es conocido en el mundo coral por sus actuaciones perspicaces y sensibles. Pedro se ha especializado en construir y mantener el sonido nuclear, la pureza de emisión vocal y musicalidad de los coros con quien trabaja.
De 2012 hasta 2017 ha sido el director titular del Coro de la Comunidad de Madrid, adonde además de preparar obras sinfónicas, desarrolló el trabajo de refinamiento del sonido del coro a través de un trabajo regular de empaste y afinación, por intermedio de una programación de conciertos de cámara en la sala de cámara del Auditorio Nacional de Musica (Madrid), en lo cual el labor frecuentemente a cappella es fundamental.
Su interés constante en la música antigua le llevó a formar Officium Ensemble, un grupo profesional dedicado a la investigación y la interpretación de la polifonía portuguesa de los siglos XVI y XVII. Desde el año 2000 se ha presentado ampliamente con Officium Ensemble, ganando premios a nivel internacional (incluyendo el premio de Director más Prometedor de Tonen 2002, de los Países Bajos). Además de su interés por la música renacentista, Pedro se dedica a la música contemporánea y, como director del Coro Ricercare en Lisboa, presenta varios estrenos mundiales por temporada.
De 2011 a 2014 ha sido frecuentemente invitado por la Fundación Gulbenkian para preparar programas como director de coro invitado. De los trabajos con el Coro Gulbenkian, se destacan la Missa en Si menor de Bach, Falstaff de Verdi, Solomon de Handel y Seven Last Words from the Cross, de James MacMillan.
Como cantante, Pedro ha actuado por prácticamente toda Europa, Estados Unidos, Sudamérica, África y Reino Unido, con grupos como el Coro Gulbenkian, A Cappella Portuguesa y Coro Gregoriano de Lisboa, con lo cual sigue siendo solista.
Pedro es, desde 1997, el director artístico de las Jornadas Internacionales Escuela de Música de la Catedral de Évora y imparte varias clases magistrales y clases de verano. Esto incluye Victoria 400 en Barcelona (con Peter Phillips, Ivan Moody y Jordi Abelló), y el Curso Internacional de Música Medieval Y Renacentista de Morella, donde dirige el departamento coral.
Pedro es en este momento profesor en la Escola Superior de Música de Lisboa, así como en la Escola Superior de Educação de Lisboa.
Pedro ha preparado coros profesionales en colaboración con directores como John Nelson, Joana Carneiro, Víctor Pablo Pérez, Riccardo Muti, Paul McCreesh, y Lawrence Foster. Destacados recientes incluyen la Creación de Haydn y War Requiem de Britten en el Auditorio Nacional de Música (Madrid), Falstaff de Verdi en la Fundación Gulbenkian (Lisboa) y el Réquiem de Verdi en el Teatro Real de Madrid.
Recientemente, Pedro preparó en diciembre 2017 el Mesías de Handel con el Coro de la Comunidad de Madrid, y dirigió al Coro Gulbenkian en abril 2018, en el Gran Auditório de la Fundación Gulbenkian, en Lisboa.
En agosto 2018 dirigió al Officium Ensemble en los festivales de música antigua de Utrecht (Oude Muziek) y Antuérpia (Laus Polyphoniæ), entre otros.
VANDALIA
Coro de la Sociedad Musical de Sevilla
Joven Orquesta Barroca de Sevilla
Orquesta Barroca del CSM «Manuel Castillo» de Sevilla
Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla
Martin Schmidt, director
13 de febrero de 2018 · Teatro «Lope de Vega» · LOCALIDADES AGOTADAS
14 de febrero de 2018 · Auditorio Municipal «Rafael de León» · Tomares · LOCALIDADES AGOTADAS
Venta de localidades a partir del 22 de enero de 2018
Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Tomares · Lunes a viernes de 10 a 14 horas
Taquillas del Auditorio «Rafael de León» · Martes y jueves de 17 a 19 horas
Martin Schmidt · director
Martin Schmidt recibió su formación musical en los conservatorios superiores de Freiburg y Frankfurt am Main (Alemania) estudiando las materias de pedagogía musical, música litúrgica y dirección de orquesta y coral.
Impulsos esenciales para su formación musical, los recibió durante cursos complementarios con Sergiu Celibidache, Eric Ericson y Nikolaus Harnoncourt.
Además de su dirección de diversos coros, Martin Schmidt llamó la atención sobre todo con el coro y la orquesta de cámara de Essen-Werden, fundados por él en 1979, dando conciertos en Alemania y en el extranjero. El vasto repertorio de ese conjunto comprende obras a cappella como también de oratorios de casi todos los géneros y estilos, desde el renacimiento hasta la época actual.
Desde 1991 hasta 1994 dirigió el Coro de la ciudad de Bochum y desde 1993 hasta 2010 el Neuer Basler Kammerchor. Empezó su actividad pedagógica en 1977 como profesor encargado de dirección coral en el Conservatorio Superior de Friburgo. El año siguiente fue nombrado profesor del conservatorio superior Folkwang de Essen.
Desde 1981 es profesor de dirección coral en el Conservatorio Superior del Estado de Karlsruhe y director de los coros universitarios.
Giras de conciertos, estancias como director invitado e invitaciones a festivales internacionales le han llevado a numerosos países de Europa y ultramar.
En España, Martin Schmidt imparte cursos de dirección desde hace muchos años, como por ejemplo regularmente en el Festival de Música Antigua de Daroca, y ha dado conciertos como director invitado con el Orfeó Català de Barcelona y el Coro de la Comunidad de Madrid, entre otros.
Presentación el miércoles 27 de septiembre de 2017 · 12:00 horas Centro cívico El Tejar del Mellizo de Sevilla
Fotos: David Asencio Padilla
De izquierda a derecha, Víctor Manuel Expósito, presidente de la Sociedad Musical de Sevilla; Gabriel Díaz, director artístico y musical de la SMS, y Ventura Rico, coordinador artístico de la Orquesta Barroca de Sevilla.
Actividades y conciertos:
TALLER CORAL
J. S. Bach: Misa en si menor BWV 232
Director: Bart Vandewege
3, 4 y 5, 10, 11 y 12 de noviembre de 2017
Centro Cívico El Tejar del Mellizo
EN CONCIERTO
W. A. Mozart: Requiem en re menor KV 626
Coro de la Sociedad Musical de Sevilla
VANDALIA
Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla
Orquesta del Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla
Joven Orquesta Barroca de Sevilla
Director: Martin Schmidt
13 de febrero · Teatro Lope de Vega (Sevilla)
14 y 15 de febrero: espacio y hora por determinar
C. Monteverdi: Vespro della Beata Vergine
Coro de la Sociedad Musical de Sevilla
ONIRIA
Director: Pedro Teixeira
Sábado 19 y domingo 20 de mayo: espacio y hora por determinar
PARTICIPATIVO
G. F. Händel: El Mesías HVW 56
Director: Joolz Gale
martes 19 y miércoles 20 de diciembre · 20.30 horas · Teatro de la Maestranza
Gabriel Díaz en un momento de su intervención.
La Sociedad Musical de Sevilla (SMS) presenta su temporada artística 2017/2018 denominada Transiciones, que incluye obras de Bach, Mozart y Monteverdi.
No es fácil establecer un hilo conductor entre estos tres maestros, más allá de la obvia e indiscutible genialidad y grandeza de sus obras. Transiciones pretende reflejar tanto la evolución artística del lenguaje musical de estos compositores como su influencia temporal en la propia historia de la música, muy evidente en los casos de Monteverdi (paradigma de la transición entre la música del Renacimiento y Barroco, entre la polifonía y el madrigal del siglo xvi y el nacimiento del drama lírico y la opera del siglo xvii) y Bach (con su muerte se da por concluido el Barroco), y en el caso de Mozart, con una inicial respuesta en el estilo galante del Clasicismo en contraposición a la complejidad de los últimos años del Barroco y con su obra final, la Misa de Réquiem, que ya nos anuncia al Beethoven de los primeros años del Romanticismo.
Para iniciar estas transiciones, la Sociedad Musical de Sevilla comienza su temporada con un taller coral abierto en el que se trabajarán fragmentos de la Misa en si menor, BWV 232 de J. S. Bach, bajo la batuta del prestigioso director, compositor y cantante Bart Vandewege.
El maestro Vandewege canta como bajo en grupos tan prestigiosos como Collegium Vocale Gent, Amsterdam Baroque Choir, Huelgas Ensemble, Bach Collegium Japan, Il Gardellino, Plus Ultra, La Petite Bande, Concerto Köln, Il Giardino Armonico o la Freiburger Barockorchester. Es director artístico del Coro Vozes de Al Ayre Español y de La Hispanoflamenca; como asistente ha dirigido a La Chapelle Royale, el Vlaams Radio Koor, Collegium Vocale Gent, Il Gardellino y Amsterdam Baroque Choir.
El taller tendrá lugar los días 3, 4 y 5, 10, 11 y 12 de noviembre de 2017 en el Centro Cívico El Tejar del Mellizo, sede habitual de ensayos de la SMS. Toda la información del taller, así como el formulario de inscripción, están disponibles en la página web www.smdesevilla.com.
Víctor M. Expósito en un momento de su intervención.
La temporada continuará con la colaboración ya tradicional con el proyecto El Mesias participativo de Haendelde la Fundación La Caixa, que anualmente se celebra como concierto extraordinario de Navidad de la Temporada de Conciertos de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. En esta edición, los solistas, coro de escenario, orquesta, así como todos los coros andaluces participativos estarán bajo la batuta del joven director británico Joolz Gale. Los conciertos tendrán lugar el martes 19 y miércoles 20 de diciembre a las 20.30 horas en el Teatro de la Maestranza.
La primera producción propia de la temporada es la Misa de Réquiem en re menor KV 626, de W. A. Mozart. Esta producción se realiza en colaboración con la Joven Orquesta Barroca de Sevilla, la Orquesta del Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo”, solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla y Vandalia, cuarteto vocal solista integrado por Rocío de Frutos (soprano), Gabriel Díaz (contratenor), Víctor Sordo (tenor) y Javier Cuevas (bajo).
La dirección musical correrá a cargo del prestigioso maestro alemán Martin Schmidt, alumno de directores tan relevantes como Sergiu Celibidache, Eric Ericson o Nikolaus Harnoncourt y conocido en España por los cursos de dirección que imparte desde hace muchos años en el Festival de Música Antigua de Daroca.
Los conciertos tendrán lugar el martes 13 de febrero a las 20.30 horas en el Teatro Lope de Vega, miércoles 14 y jueves 15 de febrero en horario y espacio aún por determinar.
Las Vísperas (Vespro della Beata Vergine) de C. Monteverdi pondrán el broche final a la temporada de la SMS. Esta producción propia contará con la colaboración del conjunto de música histórica Oniria y será dirigida por el prestigioso director portugués Pedro Teixeira, considerado como uno de los prominentes directores de coro europeos, y actual director de grupos tan reconocidos como Officium ensemble y el Coro Ricercare de Lisboa.
Los conciertos serán el sábado 19 y domingo 20 de mayo. Lugar y horario por determinar.
Las entradas de los conciertos se pueden adquirir en taquilla desde una hora antes de cada concierto, así como de forma anticipada a través de la página web de la Sociedad Musical de Sevilla (www.smdesevilla.com) hasta el día antes de cada concierto.
La sms destina parte de la recaudación de los conciertos celebrados en iglesias a Cáritas.
Algunos de los asistentes a la rueda de prensa.
La Sociedad Musical de Sevilla
Fundado en 2004, el coro de la Sociedad Musical de Sevilla, dirigido por Alfred Cañamero hasta el año 2007 y por Israel Sánchez hasta 2013, se encuentra actualmente bajo la dirección artística y musical de Gabriel Díaz e Israel Moreno, si bien invita periódicamente para sus producciones y talleres a prestigiosos directores tales como Gérard Talbot, Martin Schmidt, Pedro Teixeira o Raúl Mallavibarrena.
Entre los numerosos conciertos ofrecidos a lo largo de su trayectoria destacan las colaboraciones con la Orquesta Barroca de Sevilla, el Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMAS) o El Mesías participativo de Haendel, que se celebra anualmente en el Teatro de la Maestranza. Entre sus últimas producciones, el Coro de la Sociedad Musical de Sevilla cosechó rotundos éxitos con la puesta en escena de las Ensaladas de Mateo Flecha El Viejo, Responsorios de Tinieblas de Tomas Luis de Victoria, Gloria de Vivaldi y Dixit Dominus de Haendel o con el Proyecto 40, que reunió en Sevilla a más de cien cantantes para la interpretación del famoso motete a 40 voces Spem in Alium, de Thomas Tallis.
La Sociedad Musical de Sevilla prosigue sus actividades formativas y didácticas de carácter abierto, como continuación a los Ciclos de Conferencias (cursos de libre configuración de la Universidad de Sevilla) de 2010 y 2011, a los Cursos de Dirección Coral realizados en años precedentes y al Ciclo de Talleres iniciado en 2011, con Alonso Gómez Gallego, los dos realizados en 2012 con Jorge Enrique García y Martin Schmidt, en 2013 y 2015 con Gabriel Díaz, en 2014 con Israel Moreno, en 2016 con Raúl Mallavibarrena y en febrero de este año con Lionel Meunier.
En esta ocasión, el director será el prestigioso director, compositor y cantante belga Bart Vandewege, que trabajará con diversos fragmentos de la Misa en Si menor de J. S . Bach .
La Sociedad Musical de Sevilla invita a todos los interesados en el canto coral a participar en el presente taller y a disfrutar de la fantástica experiencia coral que sin duda viviremos.
Este taller está dirigido y pensado para cantantes de coro, directores, estudiantes y en general para cualquier amante del canto coral, con unos mínimos conocimientos de lenguaje musical. No obstante, el estudio previo de las partituras posibilitará una mayor profundización en las mismas, y por tanto, un mayor disfrute para todos.
Debido al aforo limitado y al necesario equilibrio de cuerdas para el conveniente desarrollo de los trabajos, la SMS se reserva el derecho de selección de participantes, atendiendo a criterios de formación, currículos y equilibrio de voces.
La Sociedad Musical de Sevilla facilitará las partituras correspondientes tras la formalización de la matrícula, y se expedirá un certificado de asistencia, tras la realización del Taller.
INSCRIPCIÓN
El boletín de inscripción online se encuentra al margen de este post.
LUGAR, FECHAS Y HORARIOS
3, 4 y 5, 10, 11 y 12 de noviembre de 2017
Centro Cívico «Tejar del Mellizo»
Calle Santa Fe, s/n
Horario
viernes de 19.00 a 21.30 horas
sábados de 17.00 a 21.30 horas
domingos de 10.30 a 14.00 horas
Duración
21 horas
Precio
Activos: 80 €
Oyentes: 25 €
REPERTORIO
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Misa en Si menor BWV 232
1. Kyrie I
4a. Gloria (hasta compás 100)
6. Gratias agimus tibi
7b. Qui tollis
11. Patrem omnipotentem
13. Et incarnatus est
14. Crucifixus (hasta compás 54)
18a. Sanctus (hasta compás 48)
19. Osanna in excelsis (doble coro)
BART VANDEWEGE
director
Como músico versátil que es, Bart Vandewege estudió tanto teoría musical (armonía, contrapunto, composición) como flauta travesera, canto y piano en distintos conservatorios de Bélgica. Movido por su enorme curiosidad, se especializó además en música antigua, música contemporánea y jazz.
Con anterioridad había recibido clases de artes plásticas y escritura, disciplinas que le han servido como herramienta de inspiración en la composición de piezas musicales para teatro, cine y danza, debido a su capacidad de crear sinestesias.
Canta como bajo en conjuntos como Collegium Vocale Gent (Philippe Herreweghe), Amsterdam Baroque Choir (Ton Koopman), Huelgas Ensemble (Paul van Nevel), Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki), Il Gardellino (Marcel Ponseele), Plus Ultra (Michael Noone), La Petite Bande (Sigiswald Kuijken), Concerto Köln, Il Giardino Armonico, Freiburger Barockorchester, bajo las órdenes de directores como Gustav Leonhardt, René Jacobs, Thomas Hengelbrock, Robert King, Jos Van Immerseel, Alan Curtis, Roy Goodman, Christopher Hogwood, Peter Rundel, Skip Sempé, Peter Phillips y Marcus Creed, actividad que le ha llevado en gira por Europa, Estados Unidos y Asia. Asimismo, ha tomado parte en numerosas grabaciones discográficas.
Bart Vandewege compone principalmente para teatro, cine y danza, por encargo de diferentes compañías europeas de teatro así como de directores cinematográficos, la Radio Televisión Belga (VRT), Les Ballets C de la B, Ars Animación España/Mexico – Film Animation Studio, entre otros.
En sus composiciones muestra preferencia por una técnica inspirada en el contrapunto de los polifonistas flamencos de los siglos XVI y XVII, pero aplicada al lenguaje sonoro actual y elaborada a base de varias líneas horizontales superpuestas a modo de láminas. Su estilo polifacético varía en función del proyecto y de la persona que realiza el encargo, pero sus melodías-en-las-melodías, así frecuentemente llamadas por los diletantes, son características.
Trabaja regularmente como director invitado y ha realizado diversas grabaciones de obras olvidadas de compositores que van desde Fétis y Lemmens hasta las del compositor americano Elliott Carter. Como asistente, ha dirigido además La Chapelle Royale, el Vlaams Radio Koor, Collegium Vocale Gent, Il Gardellino y Amsterdam Baroque Choir. En 2008 fue nombrado director artístico del coro Vozes de Al Ayre Español.
También es director artístico del conjunto La Hispanoflamenca, especializado en la polifonía de los siglos XVI y XVII de los Países Bajos y la Península Ibérica. Gustav Leonhardt, Monica Huggett y Enrico Onofri han sido directores invitados de La Hispanoflamenca.
Bart Vandewege ha sido hasta 2004 programador de Radio3 / Klara (VRT Bruselas) y desarrolla una intensa actividad como productor en grabaciones sonoras, pudiendo destacar entre ellas las realizadas recientemente con música de Mauricio Kagel y Cristóbal Halffter.
Su plural destreza como músico resulta ventajosa en la supervisión artística de las grabaciones, siendo su objetivo el obtener lo mejor de los intérpretes en un tiempo limitado, permitiendo a la vez que se expresen con libertad.
El proyecto 40 es una de las producciones que la Sociedad Musical de Sevilla llevará a cabo dentro de su temporada artística 2016-2017. El programa de esta producción, cuya dirección correrá a cargo de Gabriel Díaz (contratenor y director artístico), estará centrado en la obra de Thomas Tallis e incluirá varios motetes breves a 4 y 5 voces, que serán interpretados por el coro de la SMS. El plato fuerte, sin embargo, se encuentra en la segunda mitad del programa con la interpretación del motete a 40 voces Spem in Alium, del propio Tallis.
Conciertos:
Sábado 29 de abril de 2017 a las 19 horas
Domingo 30 de abril de 2017 a las 12 horas
CASINO DE LA EXPOSICIÓN
PRECIO ENTRADA: 10 euros
INFORMACIÓN Y VENTA ANTICIPADA DE ENTRADAS: 600 950 746
TAQUILLA ESPACIO TURINA: LARAÑA 4
MARTES A SÁBADOS DE 11 A 14 Y DE 17:30 A 20:30
HASTA 1 HORA ANTES DEL CONCIERTO
TAQUILLA CASINO DE LA EXPOSICIÓN: GLORIETA SAN DIEGO S/N
COMIENZA LA VENTA A PARTIR DE UNA HORA ANTES DEL CONCIERTO
Institución colaboradora:
PROGRAMA
Thomas Tallis (h. 1505 – 1585)
Tune for Archbishop Parker’s Psalter (4 vv.) If ye love me (4 vv.) In jejunio et fletu (5vv.) Derelinquat impius (5vv.) De lamentatione Jeremiae prophaetae (5vv.) O nata lux (5vv.) Spem in alium (40vv.)
Gabriel Díaz, director
Coro de la Sociedad Musical de Sevilla
Con la colaboración de la Escolanía «María Auxiliadora» de Sevilla
Para poder abordar la preparación de estas complejas obras, la SMS ha abierto la participación a coralistas externos, que podrán tomar parte en el proyecto a modo de taller coral.
Fechas del taller:
21, 22 y 23 de abril de 2017
27 28, 29 y 30 de abril de 2017
La Sociedad Musical de Sevilla presentó en marzo de 2016 una de sus producciones más ambiciosas: PASSIO del compositor estonio Arvo Pärt, una cantata sacra para coro, solistas e instrumentos compuesta en 1989. Relata los capítulos 18 y 19 del Evangelio de San Juan, a los que se añaden unas breves introducción y conclusión.
Para los conciertos programados contamos con el prestigioso director portugués Pedro Teixeira, actualmente a cargo del Coro de la Comunidad de Madrid. En la actualidad, dirige además dos coros en Portugal: Coro Ricercare, que codirigió con Paulo Lourenço durante 4 años hasta 2002, año en que se convirtió en su único director, y el Coro Polifónico Eborae Musica desde 1997. Ha sido el director del Grupo Coral de Queluz desde 2000 hasta 2012. Es director artístico del taller internacional Escuela de Música de la Catedral de Évora, que ya va por su 15ª edición anual.
Los conciertos se ofrecieron los días 12 y 13 de marzo, el primero en la Parroquia de San Carlos Borromeo (C/ Pedro Salinas, 1) y el segundo en la Iglesia de San Alberto de los PP. Filipenses (C/ Estrella, 2).
Como actividad complementaria a esta producción, se ofreció la conferencia- concierto «24 Preludios para una fuga: El mundo de Arvo Pärt», a cargo de la flautista de pico y fagotista barroca Bárbara Sela, sus alumnos del Conservatorio Profesional de Música «Cristóbal de Morales» y el Coro de la Sociedad Musical de Sevilla dirigido por Gabriel Díaz. Dicha conferencia-concierto se realizó el sábado 5 de marzo a las 12.00 horas en el Centro Cívico «Tejar del Mellizo» (C/ Santa Fe s/n, en el Parque de los Príncipes).
PROGRAMA
ARVO PÄRT (n. 1935)
Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Joannem (1989)
Raquel Batalloso, violín Mª Pilar Sánchez, oboe Sasha Louise Crisan, violonchelo José Arsenio Rueda, fagot Alfonso Sebastián, órgano
¡Gracias! 
