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INTÉRPRETES

Gabriel Díaz, contratenor
Chano Robles, órgano
Paula González, arpa
Carlos Cansino, percusión
asistente de percusión Alfonso Hernández

Coro de la Sociedad Musical de Sevilla

Pedro Teixeira, director

PROGRAMA

Leonard Bernstein (1918-1990)
Chichester Psalms · I. Salmos 108, 100
Missa brevis · 1. Kyrie · 2. Gloria

Philip Glass (1937)
Another Look at Harmony Part IV
Organ interlude in C pedal with gentle cross-rhythms
Opening Section: Choral plainchant in minims

Leonard Bernstein
Missa brevis · 3. Sanctus · 3A. Benedictus

Florence B. Price (1887-1953)
Adoration

Aaron Copland (1900-1990)
Help Us, O Lord

Leonard Bernstein
Chichester Psalms · II. Salmos 23, 2
Missa brevis · 4. Agnus Dei · 4A. Dona nobis pacem

Aaron Copland
Fanfare for the Common Man

Leonard Bernstein · Chichester Psalms
III. Salmos 131, 133

Albert Einstein en Matalascañas
Gabriel Díaz


Al contraluz de luna limonera,
tu arista es el bisel, hoja barbera
que su más bella vertical depura.

Resbala el tacto su caricia vana.
Yo mudéjar te quiero y no cristiana.
Volumen nada más: base y altura.

Gerardo Diego, Giralda

1557. Tras el fallecimiento de Martín Gainza, arquitecto mayor de la catedral de Sevilla, su sucesor, el cordobés Hernán Ruíz, recibe el encargo de añadir un cuerpo de campanas a la torre mayor de la catedral que había sido anteriormente torre de la mezquita mayor. Con este añadido, que todos conocemos de memoria, la torre alcanza los 95 metros de altura y se convierte en una de las torres más altas del mundo. La Giralda pasa a ser un símbolo de la ciudad, un símbolo made in Sevilla.

Pocos países han presentado una permeabilidad mayor que Estados Unidos entre la cultura clásica y la cultura popular. No es de extrañar que Leonard Bernstein, uno de sus principales directores y compositores incursionó con gran éxito tanto en el cine de Hollywood, como en el musical o la televisión. Bernstein saltaba desde los escenarios más ortodoxos de la música clásica, como el Musikverein o el Covent Garden hasta los recintos de la cultura de masas como el Madison Square Garden, donde Bernstein dirigió algún que otro concierto. El actual Madison Square Garden, de 19.500 localidades, inaugurado en 1968, sucedió al anterior, construido en 1920, y ese al construido en 1890.

1890. El arquitecto Stanford White recibe el encargo de diseñar el Madison Square Garden en Nueva York. El edificio, situado en la Madison Square de Manhattan, albergaría conciertos, eventos deportivos y los circos de P.T. Barnum y de los Ringling Brothers.
1894. El arquitecto Arthur Page Brown recibe el encargo de proyectar la terminal de ferris de San Francisco. El edificio fue un icono durante décadas y era visible desde cualquier punto de la ciudad llegando a ser una de las terminales de ferris con más tráfico del mundo.
1899. El arquitecto Charles S. Frost es contratado para diseñar un depósito de trenes en Minneapolis donde los convoyes serían guardados y reparados. El edificio recibió el nombre de la calle en la que se ubicaba, Milwakee Road Depot.
1921. El estudio de arquitectos Graham, Anderson, Probst & White diseña en Chicago el que sería uno de los edificios de oficinas más grandes de la ciudad en la época, el Wrigley Building. Ubicado en la parte norte de la Avenida Michigan, fue uno de los primeros edificios de oficinas con aire acondicionado.
1925. Se construye en el número 600 de Byscaine Boulevard de Miami la Torre de la Libertad, proyectada por el estudio de arquitectos Schultze and Weaver. Durante años fue la sede del diario News & Metropolis y más tarde sirvió para albergar y documentar a los refugiados cubanos que llegaban a la costas de Florida.
1926. De nuevo Schultze and Weaver son los encargados de diseñar en Miami el Biltmore Hotel. Rodeado de palmeras y de playas paradisiacas, el edificio fue el más alto de Florida hasta 1928. Tenía la piscina más grande del mundo donde trabajó como instructor de natación Johnny Weissmuller, el actor que más tarde interpretaría a Tarzán.
1930. Cleveland. Arrastrados por la fiebre de construcción de rascacielos que se extendía por toda América, nuestros amigos de Graham, Anderson, Probst & White construyen la Terminal Tower, un imponente edificio de oficinas que albergó las sedes principales de varias grandes empresas durante décadas. Cuando se inauguró era el segundo edificio más alto del mundo.
1967. Miller Nichols cumple el sueño de su padre, J.C. Nichols, remodelando el centro comercial Country Club Plaza que había sido inaugurado en la década de los años veinte. Situado a 6,4 kilómetros al sur del downtown de Kansas City, el Country Club Plaza fue el primer centro comercial diseñado para que los clientes llegaran en coche.

Fue hace muchos años. Yo estaba veraneando y vi anunciada en un periódico la temporada del Teatro de la Maestranza. Había programada para esa temporada una ópera para mí desconocida de un compositor americano, Philip Glass. La obra tenía un nombre muy sugerente, Einstein on the beach. ¿Einstein en la playa? Me pareció algo totalmente fuera de lugar. Intentaba imaginarme cómo sería el argumento de aquella ópera y lo único que me venía a la mente es la imagen de Einstein en bermudas y chanclas paseando por Matalascañas, que por aquel entonces era la única playa que yo conocía. Durante mucho tiempo se me quedó aquella imagen imposible en la cabeza, tan imposible como una Giralda en la que se jugasen partidos de baloncesto o el público aplaudiera a funambulistas, o una Giralda a la que llegasen y de la que partiesen ferris, o una Giralda llena de trenes en reparación, o una Giralda con un McDonalds dentro al que los clientes llegan en coche, o una Giralda llena de periodistas y rotativas y refugiados cubanos, o una Giralda donde Tarzán se pone su bañador. Un ejército de Giraldas made in USA.

TEXTOS Y TRADUCCIONES

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PEDRO TEIXEIRA · director

Pedro Teixeira nació en Lisboa. Obtuvo un máster en Dirección Coral en la Escola Superior de Música de Lisboa y ha sido el director titular del Coro de la Comunidad de Madrid entre 2012 y 2018.
Dirige el Coro da Casa da Música en Oporto, Portugal, desde 2022, siendo reconocido en el mundo coral por sus actuaciones sagaces y sensibles. Además, se ha especializado en construir y mantener el sonido nuclear, la pureza de emisión vocal y musicalidad de los coros con los que trabaja.
Su interés constante en la música antigua le llevó a formar Officium Ensemble, un grupo profesional dedicado a la investigación y la interpretación de la polifonía portuguesa de los siglos XVI y XVII. Desde el año 2000 se ha presentado ampliamente con Officium Ensemble. Además de su interés por la música renacentista, Pedro se dedica a la música contemporánea y, como director del Coro Ricercare en Lisboa, presenta varios estrenos mundiales por temporada.
De 2011 a 2014 fue director invitado del Coro Gulbenkian, Lisboa. De los trabajos con el Coro Gulbenkian, destacan la Misa en Si menor de Bach, Falstaff de Verdi, Solomon de Händel y Seven Last Words from the Cross, de James MacMillan.
Pedro es, desde 1997, el Director Artístico de las Jornadas Internacionales de la Escuela de Música de la Catedral de Évora. Reconocido por sus capacidades técnicas y de interpretación, Pedro es solicitado de forma regular para impartir clases magistrales y clases de verano en otros lugares, como Victoria 400 en Barcelona (con Peter Phillips, Ivan Moody y Jordi Abelló), el Summer Camp de la Escuela Superior de Música Reina Sofia en Madrid, y el Curso Internacional de Música Medieval y Renacentista de Morella.
Como cantante, ha actuado prácticamente por toda Europa, Estados Unidos, Sudamérica, África y Reino Unido, con grupos como el Coro Gulbenkian, A Cappella Portuguesa y Coro Gregoriano de Lisboa, con el cual sigue siendo solista.
Es invitado regularmente como jurado en concursos y festivales de coros internacionales, como el Festival de Coros de Verano (Lisboa), el Gran Premio Nacional de Canto Coral (España), Winter Choral Festival (Hong-Kong) y Singapore International Choral Festival, entre otros.
Actualmente, es profesor en la Escola Superior de Música de Lisboa.
Pedro ha preparado coros profesionales en colaboración con directores como John Nelson, Joana Carneiro, Víctor Pablo Pérez, Riccardo Muti, Paul McCreesh, y Lawrence Foster, destacando la Creación de Haydn y War Requiem de Britten en el Auditorio Nacional de Música (Madrid), Falstaff de Verdi en la Fundación Gulbenkian (Lisboa) y el Réquiem de Verdi en el Teatro Real de Madrid. Ha dirigido Officium Ensemble frecuentemente en los festivales de música antigua de Utrecht (Oude Muzier Utrecht) y de Amberes (Laus Polyphoniæ), y otros.
Proyectos recientes le han llevado a dirigir el Coro Gulbenkian en Lisboa, Madrid (Fundación March) y Úbeda (Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza). En España, ha sido frecuentemente invitado a dirigir grupos como la Sociedad Musical de Sevilla y Musica Reservata de Barcelona, entre otros.
Desde Abril de 2021, y además de su trabajo habitual como invitado con el Coro Gulbenkian, dirige el Coro da Casa da Música (Oporto) como director adjunto. Volver al inicio

GABRIEL DÍAZ · contratenor

Trabaja habitualmente bajo la batuta de directores como Jordi Savall, Ivor Bolton, Lionel Meunier, Marco Vitale, Ruben Jais, Jana Semerádová, Andreas Spering o Alexis Kossenko.
Ha actuado en multitud de auditorios y festivales en España, Portugal, Francia, Inglaterra, Bélgica, Holanda, Alemania, Italia, Austria, Chequia, Suiza, Estonia, Polonia, Noruega, Marruecos, México, Colombia, Estados Unidos y Perú.
Ha cantado el rol de Andronico de la ópera Tamerlano de Haendel en la ópera de Poznan con la orquesta francesa Les Ambassadeurs bajo la dirección de Alexis Kossenko, cosechando gran éxito de crítica y público así como el rol de Medoro en la ópera La Lisarda de Giovanni Battista Mariani bajo la dirección de Rogerio Goçalves en el Donaufestwochen (Austria). Debutó en la Ópera de Cámara de Varsovia cantando el rol de Ircano en la ópera Semiramide Riconosciuta de Leonardo Vinci bajo la dirección de Marco Vitale así como en la Opera Comique de París cantando el rol de Pastore en L’Orfeo de Monteverdi bajo la dirección de Jordi Savall. Participa en el estreno mundial de la ópera El Abrecartas de Luis de Pablo interpretando el rol de El Comisario y los roles principales de Achille in Sciro de Corselli y de Orlando de Haendel, todos ellos en el Teatro Real de Madrid.
Entre sus compromisos para esta temporada están el Mesías de Händel con La Finnish Baroque Orchestra, el rol de La Peinture en Les Ars Florissants de Charpentier en el festival Musika Música de Bilbao, la Pasión según San Juan de J.S. Bach en una producción escénica del coreógrafo Peter Leung y el rol de Giovanni en el oratorio Maria Vergine al Calvario de Gaetano Maria Schiassi en Lisboa. Volver al inicio

CHANO ROBLES · órgano

Nace en 1986 en Conil de la frontera, (Cádiz), comenzando sus estudios de piano a los ocho años en el Conservatorio elemental de Chiclana y prosiguiéndolos posteriormente en el Conservatorio Manuel de Falla de Cádiz. Se licencia en la especialidad de Musicología en el Conservatorio Superior Manuel Castillo de Sevilla, donde se inicia paralelamente en la interpretación de música antigua al clave y el órgano con Miguel Bernal Ripoll y Alejandro Casal. En 2020 obtiene el Grado Superior en Órgano finalizando su Trabajo Fin de Estudios con Matrícula de Honor, realizando sus estudios de este instrumento con los profesores Andrés Cea y Jesús Sampedro.
Como organista ha dado recitales en distintos instrumentos del territorio nacional: en órganos históricos como los de Castaño del Robledo (Huelva), varios órganos de la provincia de Cádiz (Bornos, Chiclana), Oratorio del Caballero de Gracia (Madrid), o el órgano romántico escocés de Alcalá de Guadaíra (Sevilla). También ha participado en varios festivales de órgano en Portugal: Santuario da Nossa Senhora da Asunção de Vila Flor, Festival Internacional de órgano de Ponte de Lima y Festival Internacional de Órgano de Santo Tirso y Famalicão. Ha recibido clases magistrales de Mattias Havinga, Lukas Hassler, Roberto Fresco, Gustav Leonhardt, o Thomas Ospital, entre otros. Es colaborador asiduo de la Orquesta Barroca de Cádiz al órgano y al Clave y de las Universidades de Sevilla, Pablo Olavide y Granada como repertorista y solista. Como investigador y musicólogo ha desarrollado dos trabajos de investigación en torno a autores sevillanos de principios del siglo XX (Manuel Font de Anta y Luis Leandro Mariani y González), especializándose en los últimos años en el repertorio andaluz y sevillano del siglo XIX y XX para órgano. Dentro del ámbito de la música moderna y como pianista y acordeonista está especializado en el repertorio de mediados de siglo XX del ámbito latinoamericano y español (tango, folklore sudamericano, bolero, copla…). Forma parte y es arreglista del grupo de música Ojalá, con el que homenajea a los cantautores del ámbito de habla hispana. Es miembro de la compañía de música y danza Entretangos y Ópera Soleá. Asimismo desde 2016 es director de la Coral Nuestra Señora de los Dolores de la Parroquia de San Diego de Alcalá de Sevilla. También toca el bombardino en la Asociación Filarmónica de Conil, y actualmente cursa los estudios profesionales de dicho instrumento. Volver al inicio

PAULA GONZÁLEZ · ARPA

Natural de Sevilla, inició sus estudios de arpa en 2009 en el Conservatorio Profesional de Música “Cristóbal de Morales” de Sevilla, donde completó ambos grados, elemental y profesional. Actualmente ultima sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo”, de Sevilla.
Ha recibido enseñanzas de prestigiosas profesoras como Mara Galassi, Sara Águeda o Nuria Llopis, en la especialización en arpas históricas.
Ha colaborado con diferentes orquestas, destacadamente con la Orquesta de Córdoba y con las Juventudes Musicales de Granada, en la reciente producción de la ópera “L’Elisir d’amore”, de Gaetano Donizetti. Volver al inicio

CARLOS CANSINO · percusión

Carlos Cansino Pérez, percusionista y musicólogo, es profesor en el Conservatorio Profesional de Música “Francisco Guerrero” de Sevilla desde 2009. En su formación perteneció a la Orquesta Joven de Andalucía y a la Orquesta de Jóvenes del Mediterráneo. Como percusionista ha trabajado en la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Ciudad de Córdoba, Orquesta Barroca de Sevilla y en grupos de música contemporánea como Zahir Ensemble, Taller Sonoro y Solistas de Sevilla. Destaca también su pertenencia al dúo Duplum de flauta y percusión (1999-2006), a la Banda de Música Ntra. Sra. del Sol (1994-2012), al cuarteto vocal Barbersocks (desde 2021) y a Protus Marimba Quartet (desde 2023).
En su faceta como director de coro, desde 2009 dirige el grupo de música vocal contemporánea proyectoeLe, con el que ha creado más de 25 espectáculos diferentes, ha realizado diversas giras y ha grabado el CD Chansons (2016) y el cortometraje Cinco Proverbios (2022). Ha recibido clases de técnica vocal de Concepción Martínez y de Amaya Añúa, y de dirección de coro de Marco Antonio García de Paz, Elisa Gómez, Miguel Ángel García Cañamero, Jordi Casas y Mireia Barrera. Ha sido director coral de espectáculos como Carnación (Rocío Molina y Niño de Elche), Edipo Rey (Compañía del Temple), Broken chord (Compañía de Danza Gregory Maqoma de Sudáfrica) y Just Another Confused Animal (Miguel Marín “Árbol”) y del Coro de la Fundación Tres Culturas en la gira 2023 por Rabat y Casablanca. Volver al inicio

SOCIEDAD MUSICAL DE SEVILLA

Fundada en septiembre de 2003, es una asociación sin ánimo de lucro, cuyo objetivo general es la divulgación de la música coral y de forma particular la interpretación de programas del máximo nivel artístico, contando con un grupo estable de más de 40 cantantes amateurs de dilatada trayectoria.
Su repertorio abarca desde el Renacimiento y el Barroco, a los que presta especial atención, hasta la música contemporánea.
Han sido directores musicales del coro los maestros Alfred Cañamero (2003-2007), Israel Sánchez (2008-2013), Gabriel Díaz (2014-2019) y en la actualidad, Pedro Teixeira.
Desde su fundación, la Sociedad Musical de Sevilla invita regularmente a prestigiosos directores nacionales e internacionales a dirigir algunas de sus producciones o talleres, entre los que destacan, además de sus titulares, Monica Huggett, Hans-Christoph Rademann, Gerard Talbot, Martin Schmidt, Rupert Damerell, Raúl Moncada, Raúl Mallavibarrena, Lionel Meunier (Vox Luminis), Bart Vandewege o Juan Ignacio Rodrigo.
De su trayectoria artística son especialmente significativas las siguientes producciones: Mendelssohn (2004, Alfred Cañamero), Mozart: Misericordias Domini (2005, obs, Monica Huggett), Brahms (2006, Alfred Cañamero), Britten: Ceremony of Carols (2007, Alfred Cañamero), Bruckner: Motetes (2008, Israel Sánchez), Clement Janequin (2009, Gerard Talbot), Purcell: Funeral sentences (2010, Ministriles Hispalensis, Israel Sánchez), Victoria: Officium Defunctorum (FeMás 2011, Israel Sánchez), Victoria: Responsorios de Tinieblas (2013, Gabriel Díaz), O Crux (Renacimiento inglés, 2014, Rupert Damerell), Clone (Gesualdo y Monteverdi, sobre textos de Cortázar, 2014, Gabriel Díaz), Scarlatti: Stabat Mater (2015, Gabriel Díaz), Arvo Pärt: Passio (2015, Pedro Teixeira), Mateo Flecha: Ensaladas (2015, Gabriel Díaz), Renacimiento Español (2016, Raúl Mallavibarrena), Gloria de Vivaldi y Dixit Dominus de Händel (2017, Raúl Moncada), Proyecto 40 (Spem in alium para 40 voces, 2017, Gabriel Díaz), Mozart: Requiem (2018, Martin Schmidt), Bach: Misa en Si menor (2018 y 2019, Bart Vandewege), Monteverdi: Vespro della Beata Vergine (2018, Pedro Teixeira), Victoria: Officium defunctorum (2019, Pedro Teixeira), Schütz: Pasión según San Mateo (Bart Vandewege), Requiem æternam (una misa de Requiem en la Iberia renacentista, 2022, Pedro Teixeira) Ad Cælum (2023, Pedro Teixeira) los tres últimos en el ciclo hip ensembles del Espacio Turina, y Luto Barroco, con obras de Bach y Händel, bajo la dirección de Juan Ignacio Rodrigo.

CANTANTES · SOPRANOS I · Elisa Fernández Monterde, Mirentxu García Garmendia, Mamen García Lazo, María García Pérez, Lola Rivera García · SOPRANOS II · María Luisa Carrillo Oliver, Elena Correa Montoto, Maripepa González Vílchez, Manuela Rivera García, Beatriz Sánchez Fernández · ALTOS I · Helena González Valero, Mª Regla Montes Rodríguez, Gracia Romero Martín · ALTOS II · Eva Bragado Sánchez, Soledad Casals Lopez-Caballero, María José Espinosa Morán, Ana María Martínez García · TENORES I · Víctor Manuel Expósito Pachón, Manuel Gómez Viveros, Fin­barr González O´Sullivan · TENORES II · Jorge Chica Álvarez, Jesús Hernáez Ríos, Miguel Hernández Molina, Alfonso León Navarro · BAJOS I · Juan Antonio Cabezas Garrido, José Manuel Calderón Miranda, Luis Miguel Millán Polo · BAJOS II · Francisco Moreno Moreno, Enrique Martínez Estévez. Volver al inicio


ENTRADAS
La venta por internet finaliza una hora y media antes de cada concierto.
La taquilla en el lugar del concierto abre una hora antes del comienzo de los mismos.
Entrada general: 10 euros
Entrada para socios de la SMS (una entrada por socio): 7 euros
Entrada para socios de la AAOBS (una entrada por socio): 8 euros

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MADE IN U.S.A. BERNSTEIN, COPLAND, GLASS

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Entrada para socios de la AAOBS (una entrada por socio): 8 euros

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Gabriel Díaz, contratenor
Chano Robles, órgano
Paula González, arpa
Carlos Cansino, percusión
asistente de percusión Alfonso Hernández

Coro de la Sociedad Musical de Sevilla

Pedro Teixeira, director

Sábado 24 de febrero de 2024 · 20:00 horas
Teatro Cajasol · C/ Chicarreros

Domingo 25 de febrero de 2024 · 18:30 horas
Parroquia de San Diego de Alcalá · Pza. Aljarafe 10

PROGRAMA

Leonard Bernstein (1918-1990)
Chichester Psalms (1965)
Missa Brevis (1988)

Aaron Copland (1900-1990)
Motete Help us, o Lord (1921)

Philip Glass (1937)
Another Look at Harmony, Part IV (1977)
5. Organ interlude on C pedal with gentle cross-rhythms
1. Opening Section: Choral plainchant in minims

PEDRO TEIXEIRA · director

Pedro Teixeira nació en Lisboa. Tiene un Máster en dirección coral por la Escola Superior de Música de Lisboa, ganando mucha de su experiencia performativa como director del Grupo Coral de Queluz (2000-12) y de Eborae Musica (1997-2013). Desde entonces, es conocido en el mundo coral por sus actuaciones perspicaces y sensibles. Pedro se ha especializado en construir y mantener el sonido nuclear, la pureza de emisión vocal y musicalidad de los coros con quien trabaja. De 2012 hasta 2017 ha sido el director titular del Coro de la Comunidad de Madrid, adonde además de preparar obras sinfónicas, desarrolló el trabajo de refinamiento del sonido del coro a través de un trabajo regular de empaste y afinación, por intermedio de una programación de conciertos de cámara en la sala de cámara del Auditorio Nacional de Musica (Madrid), en lo cual el labor frecuentemente a cappella es fundamental. Su interés constante en la música antigua le llevó a formar Officium Ensemble, un grupo profesional dedicado a la investigación y la interpretación de la polifonía portuguesa de los siglos XVI y XVII. Desde el año 2000 se ha presentado ampliamente con Officium Ensemble, ganando premios a nivel internacional (incluyendo el premio de Director más Prometedor de Tonen 2002, de los Países Bajos). Además de su interés por la música renacentista, Pedro se dedica a la música contemporánea y, como director del Coro Ricercare en Lisboa, presenta varios estrenos mundiales por temporada. De 2011 a 2014 ha sido frecuentemente invitado por la Fundación Gulbenkian para preparar programas como director de coro invitado. De los trabajos con el Coro Gulbenkian, se destacan la Missa en Si menor de Bach, Falstaff de Verdi, Solomon de Handel y Seven Last Words from the Cross, de James MacMillan. Como cantante, Pedro ha actuado por prácticamente toda Europa, Estados Unidos, Sudamérica, África y Reino Unido, con grupos como el Coro Gulbenkian, A Cappella Portuguesa y Coro Gregoriano de Lisboa, con lo cual sigue siendo solista. Pedro es, desde 1997, el director artístico de las Jornadas Internacionales Escuela de Música de la Catedral de Évora y imparte varias clases magistrales y clases de verano. Esto incluye Victoria 400 en Barcelona (con Peter Phillips, Ivan Moody y Jordi Abelló), y el Curso Internacional de Música Medieval Y Renacentista de Morella, donde dirige el departamento coral. Pedro es en este momento profesor en la Escola Superior de Música de Lisboa, así como en la Escola Superior de Educação de Lisboa. Pedro ha preparado coros profesionales en colaboración con directores como John Nelson, Joana Carneiro, Víctor Pablo Pérez, Riccardo Muti, Paul McCreesh, y Lawrence Foster. Destacados recientes incluyen la Creación de Haydn y War Requiem de Britten en el Auditorio Nacional de Música (Madrid), Falstaff de Verdi en la Fundación Gulbenkian (Lisboa) y el Réquiem de Verdi en el Teatro Real de Madrid. Recientemente, Pedro preparó en diciembre 2017 el Mesías de Handel con el Coro de la Comunidad de Madrid, y dirigió al Coro Gulbenkian en abril 2018, en el Gran Auditório de la Fundación Gulbenkian, en Lisboa. En agosto 2018 dirigió al Officium Ensemble en los festivales de música antigua de Utrecht (Oude Muziek) y Antuérpia (Laus Polyphoniæ), entre otros.

PROGRAMA DE MANO

LUTO BARROCO · PROGRAMA DE MANO

LUTO BARROCO

Irene Fernández, violín I
Veronika Füredi, violín II
Antonio Peinado, viola
Ricardo Huete, violonchelo
José Manuel Cuadrado, oboe I
Pilar Sánchez, oboe II
Juan Batanero, órgano
Miguel Hernández, violone
Coro de la Sociedad Musical de Sevilla

Juan Ignacio Rodrigo Herrera, director

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Motete Komm, Jesu, Komm  BWV 229

Georg Friedrich Händel (1685-1759)
The ways of Zion do Mourn HWV 264
Himno funeral para la Reina Carolina (1737)

Producción
Sociedad Musical de Sevilla
Director titular Pedro Teixeira
Colaboran
Parroquia de San Carlos Borromeo
Fundación Cajasol
Asociación de Amigos de la
Orquesta Barroca de Sevilla

Diseño gráfico
DR9ARQUITECTOS

NOTAS AL PROGRAMA
Juan Ignacio Rodrigo Herrera

El motete tiene su origen en la Edad Media y ha sido uno de los géneros musicales donde la polifonía religiosa ha encontrado su mayor esplendor. Así durante el Renacimiento, compositores como Palestrina, Guerrero o Victoria lo llevaron a un alto grado de complejidad polifónica aplicando técnicas como la imitación o la homofonía. Durante el Barroco jugó un papel destacado en la liturgia, y solían interpretarse al principio de la misa a modo de introito o durante la comunión. Era habitual que, aunque su escritura era para voces, estas fueran dobladas (e incluso a veces sustituidas) con instrumentos de cuerda o viento y acompañados por el órgano, lo que era conocido como tocar colla parte. Kimberger (discípulo de Bach) nos cuenta que nunca se interpretaba la polifonía sin apoyo de los instrumentos. De los seis motetes atribuidos a Bach sólo uno (Der Geist hilft unser Schwachheit auf, BWV 226) conserva una versión instrumental con un coro conformado por un cuarteto de cuerda y un segundo coro de viento madera (tres oboes y fagot), mas un bajo cifrado. Su motete Komm, Jesu, Komm BWV 229, nos ha llegado a través de copias con discrepancias ya que no se conserva el manuscrito original. Tampoco sabemos la fecha exacta de su composición (entre el año 1723 y 1734) ni su uso, pero los musicólogos especialistas en el maestro de Leipzig coinciden en su carácter de motete fúnebre. El texto no es litúrgico; Bach elige dos de las once estrofas (la primera y la última) de un himno de Paul Thymich que compuso en 1684 por el fallecimiento del rector de la Escuela de Santo Tomás. La primera parte del motete consta de distintas secciones con material melódico diferenciados, acordes a la forma motetística del momento. Se establece un diálogo entre los dos coros spezzati (a cuatro voces mixtas cada uno de ellos) a la manera del estilo veneciano. La última parte del motete es designada como aria, pero está tratada como un coral a cuatro voces. A pesar de la temática fúnebre, no es un motete trágico ya que la muerte se nos presenta como un momento de paz y vida tras el cansancio del cuerpo que es despedido con las palabras dar al mundo las buenas noches, al igual que hará con sus pasiones.

La muerte de la reina Carolina de Ansbach (esposa del rey Jorge ii de Inglaterra) se produce el 20 de noviembre de 1737, tras un mes de agonía debido a una oclusión intestinal provocada por una hernia (producida en alguno de sus ocho embarazos); Había sido amiga y mecenas de Händel durante más de treinta años. El maestro de Halle compuso el Anthem (himno) The Ways of Zion do Mourn, HWV 264 (completado en menos de una semana, el 12 de diciembre) y se interpretó en la Abadía de Westminster el 17 de diciembre por un coro de 80 voces y 100 instrumentistas. El texto fue elegido por el subdecano de la Abadía de Westminster, Edward Willes, y está extraído del Antiguo Testamento (Sapienciales: Job, Eclesiastés, Sabiduría; proféticos: Lamentaciones, Daniel; históricos: Samuel; Nuevo Testamento: Filipenses).

El carácter del himno es apropiadamente sombrío y en su mayoría está basado en melodías corales de la tradición luterana y otras citas a maestros alemanes.

La obra comienza con la Symphony a modo de marcha fúnebre (que nos recuerda a una lenta pavana que refleja los pasos hacia la Jerusalén Celestial). Este número lo reelaboró para la obertura de su oratorio Israel en Egipto, hwv 54. Tras ella el himno continua con una lenta fuga cuyo tema tomará Mozart para el introitus de su Réquiem. Los siguientes números alternan coros homofónicos y fugas, que de manera metafórica cantan a la magnificencia de la difunta Reina (resaltando sus cualidades por las cuales fue querida entre su pueblo: la sabiduría, su bondad…) o se lamenta por su pérdida. Un anthem poco conocido e interpretado que sin embarco es un pequeño compendio de toda la música handeliana, recordándonos a un pequeño oratorio.

Dos genios alemanes y música para las exequias son los nexos de unión sobre las que se articula el repertorio de este concierto.

TEXTOS Y TRADUCCIONES

KOMM, JESU, KOMM BWW 229

Komm, Jesu, komm,
mein Leib
ist müde,
die Kraft
verschwindt
je mehr und mehr,
ich sehne mich
Nach deinem Friede;
Der saure Weg
wird mir zu schwer!
Komm,
ich will mich dir ergeben;
Du bist der rechte Weg,
die Wahrheit
und das Leben.
Ven, Jesús, ven,
mi cuerpo
está fatigado,
las fuerzas
me faltan
cada vez más,
y suspiro por ti,
por tu paz;
¡el duro camino
me es difícil!
Ven,
quiero entregarme a ti;
Tú eres el camino recto,
la verdad
y la vida.

Drum schließ ich mich
in deine Hände
Und sage, Welt,
zu guter Nacht!
Eilt gleich
mein Lebenslauf
zu Ende,
Ist doch der Geist
wohl angebracht.
Er soll bei
seinem Schöpfer schweben,
Weil Jesus ist und bleibt
Der wahre Weg
zum Leben.


En tus manos
me pongo
y digo: ¡Mundo,
buenas noches!
Mi vida
se apresura
a su final
y mi espíritu
está preparado.
Hacia su creador
se elevará,
pues Jesús es siempre la
verdadera vía
hacia la vida.

THE WAYS OF ZION DO MOURN HWV 269

1. Sinfonia

2. Coro:
The ways of Zion do mourn, and she is in bitterness. all her people sigh and hang down their heads to the ground.

3. Coro:
How are the mighty fall’n. She that was great among the nations and princess of the provinces!

4. Coro:
She put on righteousness and it clothed her; her judgment was a robe and a diadem.

5. Coro:
When the ear heard her, then it blessed her, and when the eye saw her,
it gave witness of her.

6. Coro:
How are the mighty fall’n. She that was great, great among the nations, and princess of the provinces!

7. Coro:
She delivered the poor that cried, the fatherless and him that had none to help him. Kindness, meekness, and comfort were her tongue; if there was any virtue, and if there was any praise,
she thought on those things.

8. Coro:
How are the mighty fall’n. She that was great, great among the nations, and princess of the provinces.

9. Coro:
The righteous shall be had in everlasting remembrance and the wise will shine as the brightness of the firmament.

10. Coro:
Their bodies are buried in peace; but their name liveth evermore.

11. Coro:
The people will tell of their wisdom and the congregation will shew forth their praise. Their reward also is with the Lord and the care of them is with the Most High.

12. Coro:
They shall receive a glorious kingdom and a beautiful crown from the Lord’s hand.

13. Coro:
The merciful goodness of the Lord endureth for ever on them that fear him and his righteousness on children’s children.


1. Sinfonía

2. Coro:
Los caminos de Sión están de luto, y ella está en amargura. Todo su pueblo suspira y baja la cabeza hasta el suelo.

3. Coro:
¿Cómo han caído los poderosos? ¡La que fue grande entre las naciones y princesa de las provincias!

4. Coro:
Se vistió de justicia y ésta la vistió; su juicio era un manto y una diadema.

5. Coro:
Cuando el oído la oyó, entonces la bendijo, y el ojo cuando la vio,
dio testimonio de ella.

6. Coro:
¿Cómo han caído los poderosos? ¡La que fue grande, entre las naciones y princesa de las provincias!

7. Coro:
Ella libró al pobre que lloraba, al huérfano y al que no tenía quien le ayudara. La bondad, la mansedumbre y el consuelo fueron su lengua; si había alguna virtud y si había algún elogio, pensaba
en esas cosas.

8. Coro:
¿Cómo han caído los poderosos? La que fue grande, entre las naciones, y princesa de las provincias.

9. Coro:
Los justos serán tenidos en memoria eterna y los sabios brillarán como el resplandor del firmamento.

10. Coro:
En paz son sepultados sus cuerpos; pero su nombre vive para siempre.

11. Coro:
El pueblo hablará de su sabiduría y la congregación mostrará sus alabanzas. Su recompensa también está con el Señor y el cuidado de ellos está con el Altísimo.

12. Coro:
Recibirán de la mano del Señor un reino glorioso y una hermosa corona.

13. Coro:
La bondad misericordiosa del Señor permanece para siempre sobre los que le temen y su justicia sobre los hijos de los hijos.

Juan Ignacio Rodrigo Herrera es Licenciado en Historia y Ciencias de la Música, y licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Granada. Actualmente se encuentra realizando el doctorado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Granada sobre criterios de interpretación histórica en la polifonía sacra del xvi. Está especializado en repertorio temprano con criterios históricamente informados.

Comienza desde muy joven en el mundo de la música coral y con 17 años funda la Coral Polifónica y orquesta barroca de la Basílica de San Juan de Dios (1995) de la que sigue siendo director. Estudió guitarra clásica en el Conservatorio Superior de Música «Victoria Eugenia» de Granada. Ha estudiado dirección coral con importantes figuras como Adolfo Gutiérrez Viejo, Juan Rodríguez Martínez, Gabriel Garrido, Martin Schmidt, Vasco Negreiros, Lluís Vilamajó, Michael Noone, Peter Philips y Harry Christophers. Ha trabajado con prestigiosos directores como Sebastian Weigle, Manuel Hernandez Silva, Jan Caeyers, Jean Jacques Kantorow, Josep Pons, Gloria Isabel Ramos, Mireia Barrera, Helmut Rilling, Christoph Spering y Christoph Rousett. Como director ha realizado numerosas grabaciones para RTVE, Radio2, Radio Clásica, TVE2, Canal Internacional y Canal América. Entre sus grabaciones destacan Música Barroca en la catedral de Oaxaca-México junto con el Ensemble vocal e Instrumental Elyma, y la Grabación de la ópera Il califfo di Bagdad de Manuel del Popolo García junto con la orquesta Les Talents Lyriques. Actualmente también es director titular del coro UGR «Manuel de Falla» (Coro Oficial de la Universidad de Granada) y vicepresidente de la Federación de Coros de Granada desde su creación en 2018. Es profesor de música en la Institución Juan XXIII de Granada.

LA SOCIEDAD MUSICAL DE SEVILLA

Fundada en septiembre de 2003, la Sociedad Musical de Sevilla es una asociación sin ánimo de lucro, cuyo objetivo general es la divulgación de la música coral y de forma particular la interpretación de programas del máximo nivel artístico, contando con un grupo estable de más de 40 cantantes amateurs de dilatada trayectoria.
Su repertorio abarca desde el Renacimiento y el Barroco, a los que presta especial atención, hasta la música contemporánea.

Han sido directores musicales del coro los maestros Alfred Cañamero (2003-2007), Israel Sánchez (2008-2013), Gabriel Díaz (2014-2019) y en la actualidad, Pedro Teixeira.

Desde su fundación, la Sociedad Musical de Sevilla invita regularmente a prestigiosos directores nacionales e internacionales a dirigir algunas de sus producciones o talleres, entre los que destacan, además de sus titulares, Monica Huggett, Hans-Christoph Rademann, Gerard Talbot, Martin Schmidt, Rupert Damerell, Raúl Moncada, Raúl Mallavibarrena, Lionel Meunier (Vox Luminis), Bart Vandewege o Juan Ignacio Rodrigo.

De su trayectoria artística son especialmente significativas las siguientes producciones: Mendelssohn (2004, Alfred Cañamero), Mozart: Misericordias Domini (2005, obs, Monica Huggett), Brahms (2006, Alfred Cañamero), Britten: Ceremony of Carols (2007, Alfred Cañamero), Bruckner: Motetes (2008, Israel Sánchez), Clement Janequin (2009, Gerard Talbot), Purcell: Funeral sentences (2010, Ministriles Hispalensis, Israel Sánchez), Victoria: Officium Defunctorum (FeMás 2011, Israel Sánchez), Victoria: Responsorios de Tinieblas (2013, Gabriel Díaz), O Crux (Renacimiento inglés, 2014, Rupert Damerell), Clone (Gesualdo y Monteverdi, sobre textos de Cortázar, 2014, Gabriel Díaz), Scarlatti: Stabat Mater (2015, Gabriel Díaz), Arvo Pärt: Passio (2015, Pedro Teixeira), Mateo Flecha: Ensaladas (2015, Gabriel Díaz), Renacimiento Español (2016, Raúl Mallavibarrena), Gloria de Vivaldi y Dixit Dominus de Händel (2017, Raúl Moncada), Proyecto 40 (Spem in alium para 40 voces, 2017, Gabriel Díaz), Mozart: Requiem (2018, Martin Schmidt), Bach: Misa en Si menor (2018 y 2019, Bart Vandewege), Monteverdi: Vespro della Beata Vergine (2018, Pedro Teixeira), Victoria: Officium defunctorum (2019, Pedro Teixeira), Schütz: Pasión según San Mateo (Bart Vandewege), Requiem æternam (una misa de Requiem en la Iberia renacentista, 2022, Pedro Teixeira) y Ad Cælum (2023, Pedro Teixeira) los tres últimos en el ciclo hip ensembles del Espacio Turina.

CANTANTES · SOPRANOS I · Mirentxu García Garmendia, Mamen García Lazo, Carmen Elena Martínez Ortega, Estrella Oporto Navajas, Lola Rivera García, Blanca Romero Ávalos · SOPRANOS II · Maripepa González Vílchez, Carmen Monge Domínguez, Manuela Rivera García, Beatriz Sánchez Fernández · ALTOS I · Mar Elena Pérez, Helena González Valero, Ana María Martínez García, Mª Regla Montes Rodríguez, Gracia Romero Martín, Anke Windel · ALTOS II · Soledad Casals Lopez-Caballero, Elena García Gómez, María José Espinosa Morán, Mª José Meana Cubero · TENORES I · Víctor Manuel Expósito Pachón, Finbarr González O´Sullivan, Diego Vargas Peña · TENORES II · Filiberto Fele, Alfonso León Navarro · BAJOS I · Juan Antonio Cabezas Garrido, Manuel Domingo Espinosa Rodríguez, Luis Miguel Millán Polo, Benito Sánchez Moreno · BAJOS II · José Manuel Calderón Miranda, Camilo Díaz Parejo, Enrique Martínez Estévez, Francisco Moreno Moreno.

Conciertos y actividades · Venta de entradas

LUTO BARROCO · BACH / HÄNDEL

ENTRADAS
Compra de entradas online cerrada, disponibles en taquilla una hora antes del concierto.
Entrada general: 10 euros
Entrada para socios de la SMS (una entrada por socio): 7 euros
Entrada para socios de la AAOBS (una entrada por socio): 8 euros

LUTO BARROCO

Irene Fernández, Violín I
Veronika Füredi, Violín II
Antonio Peinado, Viola
Ricardo Huete, Violonchelo
José Manuel Cuadrado, Oboe I
Pilar Sánchez, Oboe II
Juan Batanero, Órgano
Miguel Hernández, Violone

Coro de la Sociedad Musical de Sevilla

Juan Ignacio Rodrigo Herrera, director

Sábado 25 de noviembre de 2023 · 20:30 horas
Parroquia de San Carlos Borromeo

Domingo 26 de Noviembre de 2023 · 18:30 horas
Iglesia de San Alberto (PP. Filipenses)

PROGRAMA

Georg Friedrich Händel
The ways of Zion do Mourn HWV 264
Himno funeral para la Reina Carolina (1737)

Johann Sebastian Bach
Motete Komm, Jesu, Komm BWV 229

JUAN IGNACIO RODRIGO HERRERA · director

Es Licenciado en Historia y Ciencias de la Música, y licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Granada. Actualmente se encuentra realizando el doctorado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Granada sobre criterios de interpretación histórica en la polifonía sacra del XVI. Está especializado en repertorio temprano con criterios de históricamente informados.

Comienza desde muy joven en el mundo de la música coral y con 17 años fundad la Coral Polifónica y orquesta barroca de la Basílica de San Juan de Dios (1995) de la que sigue siendo director. Estudió guitarra clásica en el Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada. Ha estudiado dirección coral con importantes figuras como Adolfo Gutiérrez Viejo, Juan Rodríguez Martínez, Gabriel Garrido, Martin Schmidt, Vasco Negreiros, LLuis Vilamajor, Michael Noone, Peter Philips y Harry Christophers. Ha trabajado con prestigiosos directores como Sebastian Weigle, Manuel Hernandez Silva, Jan Caeyers, Jean Jacques Kantorow, Josep Pons, Gloria Isabel Ramos, Mireia Barrera, Helmut Rilling, Christoph Spering y Christoph Rousett. Como director ha realizado numerosas grabaciones para RTVE, Radio2, Radio Clásica, TVE2, Canal Internacional y Canal América. Entre sus grabaciones destacan Música Barroca en la catedral de Oaxaca-México junto con el Ensemble vocal e Instrumental Elyma, y la Grabación de la ópera Il califfo di Badad de Manuel del Popolo Garcíacon junto con la orquesta Les Talents Lyriques. Actualmente también es director titular del CORO UGR “Manuel de Falla” (Coro Oficial de la Universidad de Granada) y vicepresidente de la Federación de Coros de Granada desde su creación en 2018. Es profesor de música en la Institución Juan XXIII de Granada.

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BECAS PARA JÓVENES CANTANTES

SOCIEDAD MUSICAL DE SEVILLA. CONVOCATORIA DE BECAS PARA JÓVENES CANTANTES TEMPORADA 2023-2024

La Sociedad Musical de Sevilla (en adelante SMS) convoca para la temporada 2023-2024 cinco becas por categoría para jóvenes cantantes de entre 15 y 30 años de acuerdo a las siguientes condiciones:

  • Se establecen 3 categorías:
    • Categoría A para cantantes entre 15 y 20 años.
    • Categoría B para cantantes entre 21 y 25 años.
    • Categoría C para cantantes entre 26 y 30 años.

  • Cada categoría incluye una serie de becas económicas distintas, aunque todas comparten alguna característica en común.
    • Todas incluyen formación vocal gratuita a través de los distintos Talleres de técnica vocal que la SMS organiza de la mano de prestigiosos directores (los socios seniors y externos pagan diferentes cuotas por participar en dichos Talleres, entre 40 y 80 €).
    • Todas comportan igualmente el derecho a participar en todas las producciones que en la temporada organiza la SMS de forma gratuita (los socios senior pagan cuotas entre 80 y 150€ por la participación en producciones).

Las becas están destinadas tanto a jóvenes estudiantes de canto como a cantantes amateur que si bien no estén cursando estudios de canto en la actualidad, posean una cierta solvencia musical, tanto a nivel vocal como de lectura musical elemental, así como a jóvenes cantantes de Escolanías que quieran compaginar su pertenencia a la Escolanía con las actividades de la SMS, pero siempre con preferencia a las actividades de su Escolanía (no se permitirá participar en actividades de la Sociedad si su Escolanía tiene planificada otras propias y siempre con la autorización de su director correspondiente).

Las becas económicas son las siguientes:

  • Categoría A (15 a 20 años).
    • Exención del 100% de las cuotas de ingreso (40€) y anual de socio (35€).
    • Exención del 100 % de las cuotas por producción (80€ cada una).
    • Partituras gratuitas para Producciones y Talleres.

  • Categoría B (21 a 25 años)
    • Beca de 75 € de forma única siempre que su participación en la Sociedad sea de al menos un año y 2 producciones.
    • Exención del 100 % de la cuota de ingreso (40€), solo pagaría la cuota anual (35€).
    • Exención del 100% de las cuotas por producción (80€ cada una).
    • Partituras gratuitas para Producciones y Talleres.

  • Categoría C (26 a 30 años).
    • Beca de 100€ de forma única siempre que su participación en la Sociedad sea de al menos dos años y 3 producciones.
    • Exención del 100% de la cuota de ingreso (40€), solo pagaría la cuota anual (35€).
    • Exención del 100 % de las cuotas por producción (80€ cada una).
    • Partituras gratuitas para Producciones y Talleres.

La pertenencia a cada categoría se establece a la fecha de la solicitud de la beca.

En todos los casos los cantantes han de pasar por una audición musical por parte de cualquiera de los directores de la SMS designado al efecto.

El primer año se considerará de prueba, evaluándose al final del mismo la idoneidad de adquirir la condición de socio de pleno derecho de la SMS.

En el caso de menores de edad todo lo que respecta a este programa de becas, así como a cualquier actividad a desarrollar en la SMS, ha de contar con la aprobación explícita del tutor del menor.

Aquellos cantantes interesados deben rellenar el formulario que se encuentra más abajo. En el caso de ser menor de edad, el tutor ha de rellenar igualmente el formulario que se desplegará al ingresar la edad del/de la aspirante.

Igualmente, los interesados pueden dirigirse a la dirección de correo electrónico secretario@sociedadmusicaldesevilla.com para aportar dichos formularios en caso de preferir este sistema.

FORMULARIO DE SOLICITUD

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    BECAS-BRR

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      Conciertos y actividades

      AD CÆLVM

      AD CÆLVM

      Coro de la Sociedad Musical de Sevilla
      Pedro Teixeira, director

      Martes 7 de marzo de 2023, 20.00 horas
      Ciclo Sevilla HIP Ensemble pre-FeMÁS 2023
      Espacio Turina Calle Laraña, 4
      Compra de entradas AQUÍ

      Sábado 11 de marzo de 2023, 20.30 horas
      Parroquia de San Carlos Borromeo
      C/ Pedro Salinas 1

      Compra de entradas sábado 11
      Entradas bonificadas solo una por socio/asociado
      Se puede pagar con tarjeta de crédito. No es necesario contar con cuenta PayPal.

      CONCIERTO A BENEFICIO DE TURQUIA Y SIRIA
      Parte de los ingresos de este concierto se destinarán a beneficio de los damnificados por el terremoto de Turquía y Siria a través de Cáritas. Igualmente se habilita una fila cero íntegramente destinada a este fin.

      Los números presentados abajo incluyen entradas a este evento que ya están en tu carrito. Al pulsar "Adquirir Entradas" podrás editar los datos de los asistentes, así como o cambiar la cantidad de entradas.
      Entradas ya no están disponibles
      PROGRAMA

      I heard a voice from heaven Thomas Tomkins (1572-1656)

      Jesu Redemptor I Estêvão Lopes-Morago (1575-1630)

      Stabat Mater Juan Gutiérrez de Padilla (1590-1664)

      When David heard Thomas Weelkes (1576-1623)

      Funeral Sentences Henry Purcell (1659-1695)

      1. Man that is born of a woman

      2. In the midst of life

      3. Thou knowest, Lord, the secrets

      Memento Mei Duarte Lobo (1565-1646)

      Jesu Redemptor II Estêvão Lopes-Morago (1575-1630)

      Cantiones sacræ, op. 4 (1625) Heinrich Schütz (1585-1672)

      39. Confitemini Domino SWV 91

      40. Pater Noster, SWV 89

      41. Gratias agimus tibi, SWV 93

      Cantate Domino Claudio Monteverdi (1567-1643)  

      Pedro Teixeira nació en Lisboa. Tiene un Máster en dirección coral por la Escola Superior de Música de Lisboa, ganando mucha de su experiencia performativa como director del Grupo Coral de Queluz (2000-12) y de Eborae Musica (1997-2013). Desde entonces, es conocido en el mundo coral por sus actuaciones perspicaces y sensibles. Pedro se ha especializado en construir y mantener el sonido nuclear, la pureza de emisión vocal y musicalidad de los coros con quien trabaja. De 2012 hasta 2017 ha sido el director titular del Coro de la Comunidad de Madrid, adonde además de preparar obras sinfónicas, desarrolló el trabajo de refinamiento del sonido del coro a través de un trabajo regular de empaste y afinación, por intermedio de una programación de conciertos de cámara en la sala de cámara del Auditorio Nacional de Musica (Madrid), en lo cual el labor frecuentemente a cappella es fundamental. Su interés constante en la música antigua le llevó a formar Officium Ensemble, un grupo profesional dedicado a la investigación y la interpretación de la polifonía portuguesa de los siglos XVI y XVII. Desde el año 2000 se ha presentado ampliamente con Officium Ensemble, ganando premios a nivel internacional (incluyendo el premio de Director más Prometedor de Tonen 2002, de los Países Bajos). Además de su interés por la música renacentista, Pedro se dedica a la música contemporánea y, como director del Coro Ricercare en Lisboa, presenta varios estrenos mundiales por temporada. De 2011 a 2014 ha sido frecuentemente invitado por la Fundación Gulbenkian para preparar programas como director de coro invitado. De los trabajos con el Coro Gulbenkian, se destacan la Missa en Si menor de Bach, Falstaff de Verdi, Solomon de Handel y Seven Last Words from the Cross, de James MacMillan. Como cantante, Pedro ha actuado por prácticamente toda Europa, Estados Unidos, Sudamérica, África y Reino Unido, con grupos como el Coro Gulbenkian, A Cappella Portuguesa y Coro Gregoriano de Lisboa, con lo cual sigue siendo solista. Pedro es, desde 1997, el director artístico de las Jornadas Internacionales Escuela de Música de la Catedral de Évora y imparte varias clases magistrales y clases de verano. Esto incluye Victoria 400 en Barcelona (con Peter Phillips, Ivan Moody y Jordi Abelló), y el Curso Internacional de Música Medieval Y Renacentista de Morella, donde dirige el departamento coral. Pedro es en este momento profesor en la Escola Superior de Música de Lisboa, así como en la Escola Superior de Educação de Lisboa. Pedro ha preparado coros profesionales en colaboración con directores como John Nelson, Joana Carneiro, Víctor Pablo Pérez, Riccardo Muti, Paul McCreesh, y Lawrence Foster. Destacados recientes incluyen la Creación de Haydn y War Requiem de Britten en el Auditorio Nacional de Música (Madrid), Falstaff de Verdi en la Fundación Gulbenkian (Lisboa) y el Réquiem de Verdi en el Teatro Real de Madrid. Recientemente, Pedro preparó en diciembre 2017 el Mesías de Handel con el Coro de la Comunidad de Madrid, y dirigió al Coro Gulbenkian en abril 2018, en el Gran Auditório de la Fundación Gulbenkian, en Lisboa. En agosto 2018 dirigió al Officium Ensemble en los festivales de música antigua de Utrecht (Oude Muziek) y Antuérpia (Laus Polyphoniæ), entre otros.
      Trayectoria

      EX TENEBRIS AD LVCEM

      EX TENEBRIS AD LVCEM

      Coro de la Sociedad Musical de Sevilla
      Bart Vandewege, director

      Sábado 5 de moviembre a las 20.30 horas
      Santuario de Los Gitanos

      Domingo 6 de noviembre a las 18 horas
      Iglesia de San Alberto, PP. Filipenses

      PROGRAMA

      O vos omnes · Tomás Luis de Victoria
      Lamentatio a 4 · Cristóbal de Morales

      Herzliebster Jesu
      Erkenne mich, mein Hüter
      Was mein Got twill, dasgscheh allzeit
      Bin ich gliech von dit gewichen
      Wer hat dich so geschlagen ·  Johann Sebastian Bach

      I heard a voice from heaven · Thomas Tomkins
      If ye love me · Thomas Tallis
      Remember not, Lord, our offences · Henry Purcell
      O nata lux · Thomas Tallis

      A los maitines era · Anónimo
      Niño Dios · Francisco Guerrero
      Hodie Christus Natus est · Canto llano
      Verbum caro · Mateo Flecha
      A un niño llorando · Francisco Guerrero

      BART VANDEWEGE · director

      BV3

       

      Como músico versátil que es, Bart Vandewege estudió tanto teoría musical (armonía, contrapunto, composición) como flauta travesera, canto y piano en distintos conservatorios de Bélgica. Movido por su enorme curiosidad, se especializó además en música antigua, música contemporánea y jazz.

      Con anterioridad había recibido clases de artes plásticas y escritura, disciplinas que le han servido como herramienta de inspiración en la composición de piezas musicales para teatro, cine y danza, debido a su capacidad de crear sinestesias.

      Canta como bajo en conjuntos como Collegium Vocale Gent (Philippe Herreweghe), Amsterdam Baroque Choir (Ton Koopman), Huelgas Ensemble (Paul van Nevel), Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki), Il Gardellino (Marcel Ponseele), Plus Ultra (Michael Noone), La Petite Bande (Sigiswald Kuijken), Concerto Köln, Il Giardino Armonico, Freiburger Barockorchester, bajo las órdenes de directores como Gustav Leonhardt, René Jacobs, Thomas Hengelbrock, Robert King, Jos Van Immerseel, Alan Curtis, Roy Goodman, Christopher Hogwood, Peter Rundel, Skip Sempé, Peter Phillips y Marcus Creed, actividad que le ha llevado en gira por Europa, Estados Unidos y Asia. Asimismo, ha tomado parte en numerosas grabaciones discográficas.

      Bart Vandewege compone principalmente para teatro, cine y danza, por encargo de diferentes compañías europeas de teatro así como de directores cinematográficos, la Radio Televisión Belga (VRT), Les Ballets C de la B, Ars Animación España/Mexico – Film Animation Studio, entre otros.

      En sus composiciones muestra preferencia por una técnica inspirada en el contrapunto de los polifonistas flamencos de los siglos XVI y XVII, pero aplicada al lenguaje sonoro actual y elaborada a base de varias líneas horizontales superpuestas a modo de láminas. Su estilo polifacético varía en función del proyecto y de la persona que realiza el encargo, pero sus melodías-en-las-melodías, así frecuentemente llamadas por los diletantes, son características.

      Trabaja regularmente como director invitado y ha realizado diversas grabaciones de obras olvidadas de compositores que van desde Fétis y Lemmens hasta las del compositor americano Elliott Carter. Como asistente, ha dirigido además La Chapelle Royale, el Vlaams Radio Koor, Collegium Vocale Gent, Il Gardellino y Amsterdam Baroque Choir. En 2008 fue nombrado director artístico del coro Vozes de Al Ayre Español.

      También es director artístico del conjunto La Hispanoflamenca, especializado en la polifonía de los siglos XVI y XVII de los Países Bajos y la Península Ibérica. Gustav Leonhardt, Monica Huggett y Enrico Onofri han sido directores invitados de La Hispanoflamenca.

      Bart Vandewege ha sido hasta 2004 programador de Radio3 / Klara (VRT Bruselas) y desarrolla una intensa actividad como productor en grabaciones sonoras, pudiendo destacar entre ellas las realizadas recientemente con música de Mauricio Kagel y Cristóbal Halffter.

      Su plural destreza como músico resulta ventajosa en la supervisión artística de las grabaciones, siendo su objetivo el obtener lo mejor de los intérpretes en un tiempo limitado, permitiendo a la vez que se expresen con libertad.

      Trayectoria

      REQUIEM ÆTERNAM

      REQUIEM ÆTERNAM
      Una misa de Requiem en la Iberia renacentista

      Coro de la Sociedad Musical de Sevilla
      Pedro Teixeira, director musical

      Sábado 12 de marzo de 2022 a las 20.30 horas
      Parroquia de San Carlos Borromeo
      C/ Pedro Salinas 1

      Domingo 13 de marzo de 2022 a las 20 horas
      Dentro del ciclo Pre-FeMÀS | Sevilla HIP Ensembles
      Espacio Turina
      C/ Laraña 4

      Missa pro defunctis a 8 · Duarte Lobo (c.1565-1646)
      Introitus
      Kyrie
      Gradual

      Tractus: De profundis · Sebastián de Vivanco (c. 1551-1622)

      Missa pro defunctis a 8 · Duarte Lobo (c.1565-1646)
      Offertorium
      Sanctus
      Agnus Dei
      Communio: Lux æterna

      Versa est in luctum · Alonso Lobo (1555-1617)

      Responsorium: Libera me · Tomás Luis de Victoria (1548-1611)

      Sitivit anima mea · Manuel Cardoso (1566-1650)

      Nos autem gloriari oportet · Manuel Cardoso (1566-1650)

      Pedro Teixeira nació en Lisboa. Tiene un Máster en dirección coral por la Escola Superior de Música de Lisboa, ganando mucha de su experiencia performativa como director del Grupo Coral de Queluz (2000-12) y de Eborae Musica (1997-2013).

      Desde entonces, es conocido en el mundo coral por sus actuaciones perspicaces y sensibles. Pedro se ha especializado en construir y mantener el sonido nuclear, la pureza de emisión vocal y musicalidad de los coros con quien trabaja.

      De 2012 hasta 2017 ha sido el director titular del Coro de la Comunidad de Madrid, adonde además de preparar obras sinfónicas, desarrolló el trabajo de refinamiento del sonido del coro a través de un trabajo regular de empaste y afinación, por intermedio de una programación de conciertos de cámara en la sala de cámara del Auditorio Nacional de Musica (Madrid), en lo cual el labor frecuentemente a cappella es fundamental.

      Su interés constante en la música antigua le llevó a formar Officium Ensemble, un grupo profesional dedicado a la investigación y la interpretación de la polifonía portuguesa de los siglos XVI y XVII. Desde el año 2000 se ha presentado ampliamente con Officium Ensemble, ganando premios a nivel internacional (incluyendo el premio de Director más Prometedor de Tonen 2002, de los Países Bajos). Además de su interés por la música renacentista, Pedro se dedica a la música contemporánea y, como director del Coro Ricercare en Lisboa, presenta varios estrenos mundiales por temporada.

      De 2011 a 2014 ha sido frecuentemente invitado por la Fundación Gulbenkian para preparar programas como director de coro invitado. De los trabajos con el Coro Gulbenkian, se destacan la Missa en Si menor de Bach, Falstaff de Verdi, Solomon de Handel y Seven Last Words from the Cross, de James MacMillan.

      Como cantante, Pedro ha actuado por prácticamente toda Europa, Estados Unidos, Sudamérica, África y Reino Unido, con grupos como el Coro Gulbenkian, A Cappella Portuguesa y Coro Gregoriano de Lisboa, con lo cual sigue siendo solista.

      Pedro es, desde 1997, el director artístico de las Jornadas Internacionales Escuela de Música de la Catedral de Évora y imparte varias clases magistrales y clases de verano. Esto incluye Victoria 400 en Barcelona (con Peter Phillips, Ivan Moody y Jordi Abelló), y el Curso Internacional de Música Medieval Y Renacentista de Morella, donde dirige el departamento coral.

      Pedro es en este momento profesor en la Escola Superior de Música de Lisboa, así como en la Escola Superior de Educação de Lisboa.

      Pedro ha preparado coros profesionales en colaboración con directores como John Nelson, Joana Carneiro, Víctor Pablo Pérez, Riccardo Muti, Paul McCreesh, y Lawrence Foster. Destacados recientes incluyen la Creación de Haydn y War Requiem de Britten en el Auditorio Nacional de Música (Madrid), Falstaff de Verdi en la Fundación Gulbenkian (Lisboa) y el Réquiem de Verdi en el Teatro Real de Madrid.

      Recientemente, Pedro preparó en diciembre 2017 el Mesías de Handel con el Coro de la Comunidad de Madrid, y dirigió al Coro Gulbenkian en abril 2018, en el Gran Auditório de la Fundación Gulbenkian, en Lisboa.

      En agosto 2018 dirigió al Officium Ensemble en los festivales de música antigua de Utrecht (Oude Muziek) y Antuérpia (Laus Polyphoniæ), entre otros.

      Trayectoria

      SPES ET GAVDIVM

      SPES ET GAVDIVM

      ESPERANZA Y ALEGRÍA · CONCIERTOS DE NAVIDAD 2021

      Coro de la Sociedad Musical de Sevilla
      Bart Vandewege, director

      Sábado 18 de diciembre a las 20.30 horas
      Parroquia de San Carlos Borromeo
      C/ Pedro Salinas 1

      Domingo 19 de diciembre a las 18 horas
      Iglesia de San Alberto (PP. Filipenses)
      C/ Estrella 2

      BART VANDEWEGE · director

      BV3

       

      Como músico versátil que es, Bart Vandewege estudió tanto teoría musical (armonía, contrapunto, composición) como flauta travesera, canto y piano en distintos conservatorios de Bélgica. Movido por su enorme curiosidad, se especializó además en música antigua, música contemporánea y jazz.

      Con anterioridad había recibido clases de artes plásticas y escritura, disciplinas que le han servido como herramienta de inspiración en la composición de piezas musicales para teatro, cine y danza, debido a su capacidad de crear sinestesias.

      Canta como bajo en conjuntos como Collegium Vocale Gent (Philippe Herreweghe), Amsterdam Baroque Choir (Ton Koopman), Huelgas Ensemble (Paul van Nevel), Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki), Il Gardellino (Marcel Ponseele), Plus Ultra (Michael Noone), La Petite Bande (Sigiswald Kuijken), Concerto Köln, Il Giardino Armonico, Freiburger Barockorchester, bajo las órdenes de directores como Gustav Leonhardt, René Jacobs, Thomas Hengelbrock, Robert King, Jos Van Immerseel, Alan Curtis, Roy Goodman, Christopher Hogwood, Peter Rundel, Skip Sempé, Peter Phillips y Marcus Creed, actividad que le ha llevado en gira por Europa, Estados Unidos y Asia. Asimismo, ha tomado parte en numerosas grabaciones discográficas.

      Bart Vandewege compone principalmente para teatro, cine y danza, por encargo de diferentes compañías europeas de teatro así como de directores cinematográficos, la Radio Televisión Belga (VRT), Les Ballets C de la B, Ars Animación España/Mexico – Film Animation Studio, entre otros.

      En sus composiciones muestra preferencia por una técnica inspirada en el contrapunto de los polifonistas flamencos de los siglos XVI y XVII, pero aplicada al lenguaje sonoro actual y elaborada a base de varias líneas horizontales superpuestas a modo de láminas. Su estilo polifacético varía en función del proyecto y de la persona que realiza el encargo, pero sus melodías-en-las-melodías, así frecuentemente llamadas por los diletantes, son características.

      Trabaja regularmente como director invitado y ha realizado diversas grabaciones de obras olvidadas de compositores que van desde Fétis y Lemmens hasta las del compositor americano Elliott Carter. Como asistente, ha dirigido además La Chapelle Royale, el Vlaams Radio Koor, Collegium Vocale Gent, Il Gardellino y Amsterdam Baroque Choir. En 2008 fue nombrado director artístico del coro Vozes de Al Ayre Español.

      También es director artístico del conjunto La Hispanoflamenca, especializado en la polifonía de los siglos XVI y XVII de los Países Bajos y la Península Ibérica. Gustav Leonhardt, Monica Huggett y Enrico Onofri han sido directores invitados de La Hispanoflamenca.

      Bart Vandewege ha sido hasta 2004 programador de Radio3 / Klara (VRT Bruselas) y desarrolla una intensa actividad como productor en grabaciones sonoras, pudiendo destacar entre ellas las realizadas recientemente con música de Mauricio Kagel y Cristóbal Halffter.

      Su plural destreza como músico resulta ventajosa en la supervisión artística de las grabaciones, siendo su objetivo el obtener lo mejor de los intérpretes en un tiempo limitado, permitiendo a la vez que se expresen con libertad.

      Trayectoria

      MATTHÄUS—PASSION

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      Heinrich Schütz
      Johann Sebastian Bach

      MATTHÄUS—PASSION

      eine nicht-historische rekonstruktion

      Coro de la Sociedad Musical de Sevilla

      Stephan Gähler · Tenor
      David Lagares · Bajo

      José Luis Sosa · Violone
      Aníbal Soriano · Tiorba
      Chano Robles · Órgano

      BART VANDEWEGE · DIRECTOR

      CONCIERTOS

      Sábado 7 de marzo de 2020 · 20:30 h.
      Parroquia de San Carlos Borromeo
      C/ Pedro Salinas, 1

      Domingo 8 de marzo de 2020 · 20:30 h.
      Espacio Turina
      C/ Laraña, 4

      BART VANDEWEGE · director

      BV3

       

      Como músico versátil que es, Bart Vandewege estudió tanto teoría musical (armonía, contrapunto, composición) como flauta travesera, canto y piano en distintos conservatorios de Bélgica. Movido por su enorme curiosidad, se especializó además en música antigua, música contemporánea y jazz.

      Con anterioridad había recibido clases de artes plásticas y escritura, disciplinas que le han servido como herramienta de inspiración en la composición de piezas musicales para teatro, cine y danza, debido a su capacidad de crear sinestesias.

      Canta como bajo en conjuntos como Collegium Vocale Gent (Philippe Herreweghe), Amsterdam Baroque Choir (Ton Koopman), Huelgas Ensemble (Paul van Nevel), Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki), Il Gardellino (Marcel Ponseele), Plus Ultra (Michael Noone), La Petite Bande (Sigiswald Kuijken), Concerto Köln, Il Giardino Armonico, Freiburger Barockorchester, bajo las órdenes de directores como Gustav Leonhardt, René Jacobs, Thomas Hengelbrock, Robert King, Jos Van Immerseel, Alan Curtis, Roy Goodman, Christopher Hogwood, Peter Rundel, Skip Sempé, Peter Phillips y Marcus Creed, actividad que le ha llevado en gira por Europa, Estados Unidos y Asia. Asimismo, ha tomado parte en numerosas grabaciones discográficas.

      Bart Vandewege compone principalmente para teatro, cine y danza, por encargo de diferentes compañías europeas de teatro así como de directores cinematográficos, la Radio Televisión Belga (VRT), Les Ballets C de la B, Ars Animación España/Mexico – Film Animation Studio, entre otros.

      En sus composiciones muestra preferencia por una técnica inspirada en el contrapunto de los polifonistas flamencos de los siglos XVI y XVII, pero aplicada al lenguaje sonoro actual y elaborada a base de varias líneas horizontales superpuestas a modo de láminas. Su estilo polifacético varía en función del proyecto y de la persona que realiza el encargo, pero sus melodías-en-las-melodías, así frecuentemente llamadas por los diletantes, son características.

      Trabaja regularmente como director invitado y ha realizado diversas grabaciones de obras olvidadas de compositores que van desde Fétis y Lemmens hasta las del compositor americano Elliott Carter. Como asistente, ha dirigido además La Chapelle Royale, el Vlaams Radio Koor, Collegium Vocale Gent, Il Gardellino y Amsterdam Baroque Choir. En 2008 fue nombrado director artístico del coro Vozes de Al Ayre Español.

      También es director artístico del conjunto La Hispanoflamenca, especializado en la polifonía de los siglos XVI y XVII de los Países Bajos y la Península Ibérica. Gustav Leonhardt, Monica Huggett y Enrico Onofri han sido directores invitados de La Hispanoflamenca.

      Bart Vandewege ha sido hasta 2004 programador de Radio3 / Klara (VRT Bruselas) y desarrolla una intensa actividad como productor en grabaciones sonoras, pudiendo destacar entre ellas las realizadas recientemente con música de Mauricio Kagel y Cristóbal Halffter.

      Su plural destreza como músico resulta ventajosa en la supervisión artística de las grabaciones, siendo su objetivo el obtener lo mejor de los intérpretes en un tiempo limitado, permitiendo a la vez que se expresen con libertad.

       

       

      Trayectoria

      Victoria · Officium Defunctorum

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      Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
      Officium Defunctorum

      Coro de la Sociedad Musical de Sevilla
      Pedro TEIXEIRA, director

      PROGRAMA

      Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
      Officium Defunctorum

      Estêvão Lopes Morago (ca. 1575–1630)
      Versa est in luctum

      Duarte Lobo (ca.1565-1646)
      Pater Peccavi
      Audivi vocem de cælo

      CONCIERTOS

      Sábado 30 de noviembre de 2019 · 20.30 horas 
      Parroquia de San Carlos Borromeo (Calle Pedro Salinas, 1)

      Domingo 1 de diciembre de 2019 · 18.30 horas
      Iglesia de San Alberto, PP. Filipenses (Calle Estrella, 2)

      Pedro Teixeira nació en Lisboa. Tiene un Máster en dirección coral por la Escola Superior de Música de Lisboa, ganando mucha de su experiencia performativa como director del Grupo Coral de Queluz (2000-12) y de Eborae Musica (1997-2013).

      Desde entonces, es conocido en el mundo coral por sus actuaciones perspicaces y sensibles. Pedro se ha especializado en construir y mantener el sonido nuclear, la pureza de emisión vocal y musicalidad de los coros con quien trabaja.

      De 2012 hasta 2017 ha sido el director titular del Coro de la Comunidad de Madrid, adonde además de preparar obras sinfónicas, desarrolló el trabajo de refinamiento del sonido del coro a través de un trabajo regular de empaste y afinación, por intermedio de una programación de conciertos de cámara en la sala de cámara del Auditorio Nacional de Musica (Madrid), en lo cual el labor frecuentemente a cappella es fundamental.

      Su interés constante en la música antigua le llevó a formar Officium Ensemble, un grupo profesional dedicado a la investigación y la interpretación de la polifonía portuguesa de los siglos XVI y XVII. Desde el año 2000 se ha presentado ampliamente con Officium Ensemble, ganando premios a nivel internacional (incluyendo el premio de Director más Prometedor de Tonen 2002, de los Países Bajos). Además de su interés por la música renacentista, Pedro se dedica a la música contemporánea y, como director del Coro Ricercare en Lisboa, presenta varios estrenos mundiales por temporada.

      De 2011 a 2014 ha sido frecuentemente invitado por la Fundación Gulbenkian para preparar programas como director de coro invitado. De los trabajos con el Coro Gulbenkian, se destacan la Missa en Si menor de Bach, Falstaff de Verdi, Solomon de Handel y Seven Last Words from the Cross, de James MacMillan.

      Como cantante, Pedro ha actuado por prácticamente toda Europa, Estados Unidos, Sudamérica, África y Reino Unido, con grupos como el Coro Gulbenkian, A Cappella Portuguesa y Coro Gregoriano de Lisboa, con lo cual sigue siendo solista.

      Pedro es, desde 1997, el director artístico de las Jornadas Internacionales Escuela de Música de la Catedral de Évora y imparte varias clases magistrales y clases de verano. Esto incluye Victoria 400 en Barcelona (con Peter Phillips, Ivan Moody y Jordi Abelló), y el Curso Internacional de Música Medieval Y Renacentista de Morella, donde dirige el departamento coral.

      Pedro es en este momento profesor en la Escola Superior de Música de Lisboa, así como en la Escola Superior de Educação de Lisboa.

      Pedro ha preparado coros profesionales en colaboración con directores como John Nelson, Joana Carneiro, Víctor Pablo Pérez, Riccardo Muti, Paul McCreesh, y Lawrence Foster. Destacados recientes incluyen la Creación de Haydn y War Requiem de Britten en el Auditorio Nacional de Música (Madrid), Falstaff de Verdi en la Fundación Gulbenkian (Lisboa) y el Réquiem de Verdi en el Teatro Real de Madrid.

      Recientemente, Pedro preparó en diciembre 2017 el Mesías de Handel con el Coro de la Comunidad de Madrid, y dirigió al Coro Gulbenkian en abril 2018, en el Gran Auditório de la Fundación Gulbenkian, en Lisboa.

      En agosto 2018 dirigió al Officium Ensemble en los festivales de música antigua de Utrecht (Oude Muziek) y Antuérpia (Laus Polyphoniæ), entre otros.