{"id":14175,"date":"2026-03-12T14:33:49","date_gmt":"2026-03-12T13:33:49","guid":{"rendered":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/?p=14175"},"modified":"2026-03-13T14:08:05","modified_gmt":"2026-03-13T13:08:05","slug":"edr_pm","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/edr_pm\/","title":{"rendered":"BRAHMS: UN R\u00c9QUIEM ALEM\u00c1N \u00b7 PROGRAMA DE MANO"},"content":{"rendered":"
\n

Viol\u00edn I \u00b7 In\u00e9s Montero<\/strong>
\nViol\u00edn II \u00b7 Irene Fern\u00e1ndez<\/strong>
\nViola \u00b7 Amaia Mart\u00ednez<\/strong>
\nViolonchelo \u00b7 Beatriz Gonz\u00e1lez Calder\u00f3n<\/strong>
\nContrabajo \u00b7 Luis Miguel Carrasco<\/strong>
\nFlauta \u00b7 Toni Molina<\/strong>
\nOboe \u00b7 Jacobo D\u00edaz<\/strong>
\nClarinete \u00b7 Reyes Ortiz<\/strong>
\nFagot \u00b7 Luis Castillo<\/strong>
\nTrompa \u00b7 Irene de la Orden<\/strong>
\nPercusi\u00f3n \u00b7 Carlos Cansino<\/strong><\/p>\n

Coro de la
\n<\/strong>Sociedad Musical de Sevilla
\n<\/strong>Director asistente Juan Manuel Barahona<\/strong><\/small><\/p>\n

Juli\u00e1n Mill\u00e1n \u00b7 bar\u00edtono
\nAndrea Ram\u00edrez Orteg\u00f3n \u00b7 soprano<\/strong><\/p>\n

Bart Vandewege director<\/em><\/strong><\/h4>\n
\n

PROGRAMA<\/strong><\/p>\n

Johannes Brahms (1833-1897)<\/strong>
\nUn r\u00e9quiem alem\u00e1n \u00b7 Ein deutsches Requiem<\/p>\n

\n

El t\u00edtulo Ein deutsches Requiem<\/em> encierra en realidad un significado muy distinto del que cabr\u00eda esperar al leer la palabra r\u00e9quiem. No se trata de m\u00fasica f\u00fanebre en el sentido tradicional, ni de una misa de exequias, ni de un oratorio en sentido estricto. El objetivo de la obra no es el de una plegaria por el descanso eterno de los difuntos, sino, principalmente, el de dar consuelo a quienes soportan el dolor de la p\u00e9rdida: es m\u00fasica para los vivos. Para los que se quedan.<\/p>\n

As\u00ed, con este prop\u00f3sito de aliviar el sufrimiento de los que tienen que continuar con la ausencia de las personas amadas, Johannes Brahms elige determinados pasajes del Antiguo y del Nuevo Testamento \u2014en la traducci\u00f3n alemana de Lutero\u2014 as\u00ed como de algunos textos ap\u00f3crifos, revelando un profundo conocimiento de los mismos que quedan enmarcados en una notable libertad espiritual.<\/p>\n

Es m\u00e1s que probable que el deseo que albergaba Brahms de escribir una obra de estas caracter\u00edsticas, y con esta tem\u00e1tica, naciese ante la tr\u00e1gica muerte de su gran amigo Robert Schumann, en 1856, aviv\u00e1ndose posteriormente con el fallecimiento de su madre, en 1865. En este sentido, puede decirse que Brahms compone desde la propia vivencia. En b\u00fasqueda de su propio consuelo.<\/p>\n

La primera vez que Brahms utiliza el t\u00edtulo Ein deutsches Requiem<\/em> es precisamente en 1865, en una carta dirigida a Clara Schumann a la que acompa\u00f1a el movimiento IV, y en la que, adem\u00e1s de pedir su sincera opini\u00f3n acerca del mismo, describe la obra como una especie de r\u00e9quiem alem\u00e1n. aludiendo con ello al idioma de los textos que le sirven de soporte, y no necesariamente a su nacionalidad o al p\u00fablico al que iba dirigido. Pero, a pesar de ello, la esencia misma de la obra queda perfectamente definida por el propio Brahms cuando comenta a Reinthaler, director musical de la catedral de Bremen, que en realidad hubiera preferido llamar a la obra \u00abR\u00e9quiem humano\u00bb.<\/p>\n

Respecto de la propia estructura de esta peculiar y magistral obra, lo cierto es que no fue inicialmente concebida tal y como la conocemos hoy en d\u00eda, con sus siete movimientos diferenciados bajo la r\u00fabrica Ein deutsches Requiem \u2014a veces, incluso, anunciada bajo el deseado t\u00edtulo R\u00e9quiem humano\u2014 sino que ya antes de su estreno varios de sus fragmentos fueron interpretados por separado en distintas ocasiones.<\/p>\n

Los movimientos I y II parecen haber sido compuestos con anterioridad a 1865. De hecho, para el segundo reutiliz\u00f3 algunos fragmentos compuestos en 1854, a\u00f1o marcado por la crisis ps\u00edquica y el intento de suicidio de Schumann, as\u00ed como por el traslado de Brahms a D\u00fcsseldorf para ayudar a Clara Schumann y a sus siete hijos. El movimiento III naci\u00f3 durante una larga estancia en Karlsruhe, en casa de su amigo, el fot\u00f3grafo Julius Allgeyer, mientras que los movimientos VI y VII fueron compuestos en el verano de 1866 en Lichtental (cerca de Baden-Baden) y\/o en Winterthur, para terminar a\u00f1adiendo el actual movimiento V, en mayo de 1868. Es, precisamente, este postrero movimiento el que condensa el profundo mensaje que Brahms pretende con su obra, poniendo en voz de la soprano una suerte de nana en que nos anuncia con esperanza Ich Will euch tr\u00f6sten wie einen seine Mutter tr\u00f6stet \u00abos consolar\u00e9 como una Madre consuela a su hijo\u00bb ante una realidad que no podemos eludir.<\/p>\n

Ein deutsches Requiem<\/em> se interpreta con frecuencia buscando una fuerza sonora excesiva y un volumen desmesurado, con tempi dilatados destinados a a\u00f1adir una capa suplementaria de dramatismo, como si la obra hubiera nacido como una secuela de cualquier \u00f3pera o de, incluso, la Novena Sinfon\u00eda de Beethoven, lo que, habida cuenta la esencia, el car\u00e1cter y el objetivo de la composici\u00f3n de Brahms posiblemente le hubiera desagradado.<\/p>\n

Para esta ocasi\u00f3n he optado por una lectura m\u00e1s \u00edntima de Ein deutsches Requiem que entiendo m\u00e1s acorde con el deseo de Brahms de acercarnos al estado de \u00e1nimo sombr\u00edo en el que se encontraba cuando compuso esta obra maestra, para despu\u00e9s revelarnos y compartir con nosotros d\u00f3nde encontraba \u00e9l su propio consuelo.<\/p>\n

Con ese objetivo, me he permitido introducir peque\u00f1os ajustes en las partes vocales e instrumentales originales de la obra, ya que la composici\u00f3n de Johannes Brahms suele interpretarse con gran orquesta o bien en su versi\u00f3n con acompa\u00f1amiento de piano. Sin embargo, lo que escuchar\u00e1n esta noche es una propuesta diferente: una interpretaci\u00f3n concebida para solistas, coro y orquesta de c\u00e1mara en una versi\u00f3n nueva para muchos de ustedes, que espero logre acercarlos m\u00e1s profundamente al r\u00e9quiem humano que el autor concibi\u00f3.<\/p>\n

Espero de todo coraz\u00f3n que esta m\u00fasica, cumpliendo el deseo de su autor, logre ofrecer consuelo y algo de belleza en un mundo que cada d\u00eda gime m\u00e1s bajo el peso de la violencia en cualquiera de sus m\u00faltiples formas, el af\u00e1n de guerra, los comentarios hirientes en las redes sociales y la prepotencia pol\u00edtica.<\/p>\n

Sigamos creyendo y esforz\u00e1ndonos por conseguir un \u00abMundo humano\u00bb.<\/p>\n

Bart Vandewege, marzo de 2026<\/p>\n

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LA SOCIEDAD MUSICAL DE SEVILLA<\/strong><\/p>\n

Fundada en septiembre de 2003, sus directores titulares han sido Alfred Ca\u00f1amero (2004-2007), Israel S\u00e1nchez (2008-2013), Gabriel D\u00edaz (2014-2020) Pedro Teixeira (2020-2024). La actual temporada art\u00edstica 2025-2026 est\u00e1 dirigida por el maestro belga Bart Vandewege.<\/p>\n

Su objetivo b\u00e1sico es trabajar programas de alto nivel, y su repertorio abarca desde el Renacimiento y el Barroco, a los que presta especial atenci\u00f3n, hasta la m\u00fasica contempor\u00e1nea. Ha actuado en el Cartuja Center, el Auditorio de la Escuela Superior de Ingenieros, las salas Joaqu\u00edn Turina y Chicarreros de la Fundaci\u00f3n Cajasol, el Teatro Lope de Vega, el Casino de la Exposici\u00f3n, el Teatro Casa Col\u00f3n en Huelva y numerosos templos de la capital hispalense. Adem\u00e1s, ha actuado en diferentes localidades de la geograf\u00eda andaluza.<\/p>\n

Ha realizado 47 producciones con m\u00e1s de 90 conciertos, 12 talleres, 2 cursos universitarios y 20 conciertos participativos, entre los que cabe destacar programas dedicados a Mendelssohn (Motetes, 2004), Mozart (Misericordias Domini, 2005, Requiem, 2018, 2025), Brahms (Motetes, 2006), Britten (Ceremony of Carols, 2007), Bruckner (Motetes, 2008), Janequin (Chansons, 2009), Purcell (Funeral Sentences, 2010), Victoria (Requiem, 2011, 2019, Responsorios, 2013, 2016), Gesualdo (2014), Scarlatti (Stabat Mater, 2015), Arvo P\u00e4rt (Passio, 2015), Mateo Flecha (Ensaladas, 2015), Vivaldi (Gloria, 2017), H\u00e4ndel (Dixit Dominus, 2017, The ways of Zion do Mourn, 2023) Tallis (Spem in alium a 40, 2017), Bach (Misa en Si menor, 2018, 2019, Oratorio de Navidad, 2022, Motete Komm, Jesu, Komm, 2023), Monteverdi (V\u00edsperas, 2018), Sch\u00fctz (Matth\u00e4uspassion, 2020), Leonard Bernstein (Chichester Psalms, Missa Brevis, 2024) y Franz Liszt (Via Crucis, 2024).<\/p>\n

Desde su fundaci\u00f3n, la Sociedad Musical de Sevilla invita regularmente a prestigiosos directores nacionales e internacionales a dirigir algunas de sus producciones o talleres, entre los que destacan, adem\u00e1s de sus titulares, M\u00f3nica Huggett, Hans-Christoph Rademann, Gerard Talbot, Martin Schmidt, Rupert Damerell, Ra\u00fal Moncada, Ra\u00fal Mallavibarrena, Lionel Meunier (Vox Luminis) o Juan Ignacio Rodrigo.<\/p>\n

Sopranos \u00b7 Luz Alcaide Garc\u00eda, Nieves Capote Ma\u00ednez, Mar\u00eda Luisa Carrillo Oliver, Mirentxu Garc\u00eda Garmendia, Mame Garc\u00eda Lazo, Maripepa Gonz\u00e1lez Vilchez, Ana Mancera Rueda, Carmen Elena Mart\u00ednez Ortega, Estrella Oporto Navajas, Elena Oramas Mart\u00edn, Lola Rivera Garc\u00eda, Manuela Rivera Garc\u00eda, Beatriz S\u00e1nchez Fern\u00e1ndez \u00b7 Altos \u00b7 Elena Cabezas del Toro,Soledad Casals P\u00e9rez-Caballero, Nuria del Toro Espinosa, Mar\u00eda Jos\u00e9 Espinosa Mor\u00e1n, Helena Gonz\u00e1lez Valero, Silvia Kluge, Valle Mart\u00ednez Ortega, Mar\u00eda Jos\u00e9 Meana Cubero, Elena Ollero Rosety, Gracia Romero Mart\u00edn, Anke Windel \u00b7 Tenores \u00b7 Juan Manuel Barahona Rosales, Jorge Chica \u00c1lvarez, Luis Due\u00f1as Brocal, V\u00edctor Manuel Exp\u00f3sito Pach\u00f3n, Eduardo Fern\u00e1ndez Machuca, Alfonso Le\u00f3n Navarro, Antonio Ponce Garc\u00eda \u00b7 Bajos \u00b7 Juan Antonio Cabezas Garrido, Jos\u00e9 Manuel Calder\u00f3n Miranda, Rodrigo Cano M\u00e1rquez, Ander Leonardo Carrero Mogoll\u00f3n, Antonio del Pino Da Costa, Camilo D\u00edaz Parejo, Manuel Domingo Espinosa Rodr\u00edguez, Luis Mart\u00ednez Becerra.<\/p>\n

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JUAN MANUEL BARAHONA ROSALES \u00b7 DIRECTOR ASISTENTE<\/strong><\/p>\n

\"\"Natural de Sevilla. Inicia sus estudios musicales en el C.P.M. \u00abFrancisco Guerrero\u00bb en la especialidad de piano con D. Juan Carlos Lax, posteriormente completa su formaci\u00f3n con el pianista D. Mario Lamela. Es titulado Superior de Direcci\u00f3n de Coro por el \u00abC.S.M. Manuel Castillo\u00bb de Sevilla, bajo la c\u00e1tedra de D. Ricardo Rodr\u00edguez, as\u00ed mismo prosigue su formaci\u00f3n asistiendo a diversos cursos de direcci\u00f3n de coro y talleres corales impartidos por maestros como Johan Duijck, Lluis Vilamaj\u00f3, Nuria Fern\u00e1ndez, Jos\u00e9 Antonio Sanz Alfaro, Roland B\u00f6rger, Josep Vila I Casa\u00f1as, Alonso G\u00f3mez Gallego, Dante Andreo, Javier Busto y Basilio Ast\u00falez, entre otros.<\/p>\n

En sus 17 a\u00f1os de trayectoria profesional como director de coro, ha estado al frente de diversas formaciones corales, entre las que cabe destacar a la Camerata Vocal Concertante de Huelva, al Coro de la Universidad de Huelva, a la Coral San Felipe Neri de Sevilla, al Coro de C\u00e1mara Santa Cecilia Romana de Sevilla y al Coro Polif\u00f3nico Orippo de Dos Hermanas que dirige actualmente. Buscando siempre la excelencia, desarrolla un repertorio muy diverso que abarca desde los grandes polifonistas del renacimiento hasta la m\u00fasica actual. Por otra parte, su inter\u00e9s por el repertorio sinf\u00f3nico-coral lo ha llevado a afrontar obras como El Mes\u00edas de H\u00e4ndel, la Misa de la Coronaci\u00f3n de Mozart, el Requiem de Mozart o el Requiem de John Rutter.
\nHa actuado en el Teatro Lope de Vega de Sevilla dirigiendo a la Banda de las Cigarreras y en el Teatro Juan Rodr\u00edguez Romero de Dos Hermanas con el Coro Polif\u00f3nico Orippo. En 2021 colabor\u00f3 con el director de orquesta y compositor Manuel Busto dirigiendo su espect\u00e1culo titulado \u00abPandemia y Esperanza\u00bb junto a la Orquesta Sinf\u00f3nica de Utrera. Ese mismo a\u00f1o, tambi\u00e9n prepar\u00f3 el coro para la interpretaci\u00f3n del Requiem de Mozart actuando de nuevo junto a la Orquesta Sinf\u00f3nica de Utrera en el Teatro Enrique de La Cuadra de dicha localidad y en el Teatro Pedro P\u00e9rez Fern\u00e1ndez de Los Palacios y Villafranca bajo la batuta de Manuel Busto.<\/p>\n

Su labor docente como profesor de coro lo ha llevado a recorrer casi toda la geograf\u00eda andaluza. Actualmente ejerce en el Conservatorio Profesional de M\u00fasica \u00abCrist\u00f3bal de Morales\u00bb de Sevilla.<\/p>\n

JULI\u00c1N MILL\u00c1N \u00b7 BAR\u00cdTONO<\/strong><\/p>\n

\"\"Diplomado en Filosof\u00eda y Literatura Comparada, el bar\u00edtono espa\u00f1ol Juli\u00e1n Mill\u00e1n inicia sus estudios de viol\u00edn a la edad de cuatro a\u00f1os en la Academia de M\u00fasica Zolt\u00e1n Kod\u00e1ly de Murcia. Posteriormente estudia canto con Yolanda Vigil en Murcia, con Gerd T\u00fcrk y Marcel Boone en Basilea (Schola Cantorum Basiliensis) y con Margreet Honig en \u00c1msterdam. Asimismo, se especializa en Lied con el pianista Wolfram Rieger. Ha recibido consejo de Carlos Mena, Dietrich Henschel, Andreas Scholl, Thomas Quasthoff y Christoph Pr\u00e9gardien, y realizado cursos de especializaci\u00f3n en m\u00fasica antigua con David Mason y Richard Levitt.<\/p>\n

Desde su debut en 2005, Juli\u00e1n Mill\u00e1n ha trabajado con directores de prestigio internacional como Pablo Heras-Casado, Iv\u00e1n Fischer, Philippe Herreweghe, Hans-Christoph Rademann, Jordi Savall, Leonardo Garc\u00eda Alarc\u00f3n, Daniel Reuss, Bernhard Forck o Martin Gester, entre otros, y colaborado con orquestas como Konzerthausorchester Berlin, H\u00e4ndelfestspielorchester Halle, Cappella Mediterranea, Collegium Vocale Gent, Le Concert des Nations, Freiburger Barockorchester, Dresdner Barockorchester, Rotterdams Philharmonisch Orkest, Gaechinger Cantorey, entre otras.<\/p>\n

Juli\u00e1n Mill\u00e1n desarrolla una intensa carrera internacional que lo ha llevado a teatros y salas de reconocido prestigio como la Berliner Philharmonie, Berliner Staatsoper Unter den Linden, Dutch National Opera de \u00c1msterdam, De Doelen en Rotterdam, Festspielhaus Baden-Baden, Grand Th\u00e9\u00e2tre de Luxemburgo, Auditori de Barcelona, Op\u00e9ra de Lille, Liederhalle de Stuttgart, deSingel en Amberes, Grieg Hall en Bergen, Op\u00e9ra de Vichy, Op\u00e9ra de Reims, Palais des Beaux Arts de Bruselas, Concertgebouw de Brujas, Th\u00e9\u00e2tre et Auditorium de Poitiers, Op\u00e9ra-Th\u00e9\u00e2tre de Saint-\u00c9tienne, Col\u00e9gial St. Martin en Angers, Izumi Hall en Osaka, Hitomi Memorial Hall en Tokio, Basilique Cath\u00e9drale de Saint-Denis, etc.<\/p>\n

Su repertorio abarca principalmente la \u00f3pera de los siglos XVII y XVIII, con especial \u00e9nfasis en Monteverdi, H\u00e4ndel y Mozart. Entre sus roles cabe destacar Il Conte en \u00abLe nozze di Figaro\u00bb de Mozart, Apollo y Pastore en \u00abL\u2019Orfeo\u00bb de Monteverdi, Orpheus en \u00abOrpheus\u00bb de Telemann, Apollo en \u00abLa Dafne\u00bb de Marco da Gagliano, Noe en \u00abIl Diluvio Universale\u00bb de Michelangelo Falvetti, Drunken Poet y Winter en \u00abThe Fairy Queen\u00bb de Purcell, Vater en \u00abH\u00e4nsel y Gretel\u00bb de Humperdinck, entre otros. Asimismo, Juli\u00e1n Mill\u00e1n es un demandado especialista en m\u00fasica antigua y en el repertorio de J. S. Bach. Ha interpretado, entre otros, los oratorios El Mes\u00edas de Haendel, Membra Jesu Nostri de Buxtehude, Magnificat, Matth\u00e4us-Passion, Johannes-Passion y numerosas cantatas de J. S. Bach, as\u00ed como Requiem de Faur\u00e9, Requiem de Durufl\u00e9, Fantas\u00eda Coral de Beethoven, Carmina Burana de Orff, etc.<\/p>\n

Como parte de su actividad internacional, Juli\u00e1n Mill\u00e1n ha aparecido en prestigiosos festivales de Europa y Asia como el Musikfest Berlin, Musikfest Stuttgart, Bachwoche Stuttgart, La Folle Journ\u00e9e (Tokio, Kanazawa), Festival d\u2019Ambronay, Festival de Haut Jura, Festival Les R\u00e9sonnances St. Martin, Festival de Saint-Denis, H\u00e4ndel-Festspiele Halle, Internationale H\u00e4ndel-Festspiele G\u00f6ttingen, Musica Antiqua Festival de Brujas, Bergen International Festival, Magdeburger Telemann-Festtage, Festival Internacional de M\u00fasica y Danza de Granada, entre otros.<\/p>\n

Adem\u00e1s de su actividad art\u00edstica, cabe destacar la labor de Juli\u00e1n Mill\u00e1n como investigador en Est\u00e9tica y Filosof\u00eda del Arte, con \u00e9nfasis en filosof\u00eda de la m\u00fasica y est\u00e9tica musical, \u00e1mbitos en los que ha publicado art\u00edculos en revistas especializadas y presentado ponencias en congresos internacionales. Ha sido, adem\u00e1s, investigador becado por la Fundaci\u00f3n S\u00e9neca as\u00ed como por la Comisi\u00f3n Fulbright en la Universidad de Maryland in College Park (EE. UU.).<\/p>\n

ANDREA RAM\u00cdREZ ORTEG\u00d3N \u00b7 SOPRANO<\/strong><\/p>\n

\"\"Andrea Ram\u00edrez Orteg\u00f3n comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de M\u00fasica \u00abJoaqu\u00edn Villatoro\u00bb de Jerez de la Frontera en la Especialidad de Piano. Desde 2022 estudia canto en el Conservatorio Superior de M\u00fasica \u00abManuel Castillo\u00bb de Sevilla junto a las profesoras Mar\u00eda Dolores Segura, Cristina Bay\u00f3n y M\u00f3nica Mu\u00f1oz.
\nParticipa en numerosas clases magistrales con destacadas personalidades del mundo del canto como Carlos Mena, Eduardo L\u00f3pez Banzo, Carlos Aransay, Ofelia Sala, Pierangelo Pelucchi, Fabio Centanni, entre otros, siguiendo actualmente su formaci\u00f3n con el contratenor Jorge Enrique Garc\u00eda Ortega.<\/p>\n

Como solista destacan sus intervenciones en los roles de Dido (Dido and Aeneas, H. Purcell), Jaffet (El diluvio de No\u00e9, B. Britten), Sor Mathilde (Dialogue de Carmelites, F. Poulenc) junto al elenco formado por Ainhoa Arteta, \u00c1ngeles Blancas y Nicola Beller Carbone y recientemente Escila y Circe en la Zarzuela Barroca Veneno es de amor la envidia de Sebasti\u00e1n Dur\u00f3n.<\/p>\n

En el campo del Oratorio ha cantado como Soprano solista el Stabat Mater de G. B. Pergolesi, Gloria en Re de A. Vivaldi, Die Sieben letzten Worte unseres Erl\u00f6sers am Kreuze de J. Haydn, la Kr\u00f6nungsmesse y el Requiem de W. A. Mozart, el Te Deum y Miserere de Nicol\u00e1s Zabala, Stabat Mater de Antonio Maqueda y el estreno en tiempos modernos de el Officium Defunctorum de Diego Dur\u00f3n en el Teatro P\u00e9rez Gald\u00f3s de Las Palmas de Gran Canaria.<\/p>\n

Ha cantado en el Festival de M\u00fasica Espa\u00f1ola de C\u00e1diz, Festival de M\u00fasica Antigua de \u00dabeda y Baeza, Festival de Atrium Musicae impulsado por la Fundaci\u00f3n Atrio de C\u00e1ceres, en los ciclos Universo Barroco y Salamanca Barroca gestionados por el Centro Nacional de Difusi\u00f3n Musical y en el ciclo Bachcelona organizado por la Fundaci\u00f3 Orfe\u00f3 Catal\u00e0-Palau de la M\u00fasica lo que le ha permitido trabajar bajo la direcci\u00f3n de Carlos Mena, Nacho Rodr\u00edguez, Francesc Gam\u00f3n, Marco Antonio Garc\u00eda de Paz y Jorge Enrique Garc\u00eda Ortega.<\/p>\n

Es miembro de La Real Capilla y canta regularmente en diferentes grupos como Los Afectos Diversos, el Conjunto Vocal Virelay (Capilla de M\u00fasica de la Catedral de C\u00e1diz), la Orquesta Barroca de C\u00e1diz, el Coro Barroco de C\u00e1diz, La Capilla de M\u00fasica Maestro Iribarren, adem\u00e1s colabora con el Joven Coro de Andaluc\u00eda y el Coro del Teatro de la Maestranza.<\/p>\n

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BART VANDEWEGE \u00b7 DIRECTOR<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Bart Vandewege es un compositor, director, cantante y productor belga establecido en Madrid. Como m\u00fasico vers\u00e1til que es, estudi\u00f3 tanto teor\u00eda musical (esencialmente armon\u00eda, contrapunto y composicio\u0301n) como flauta travesera, canto y piano en los conservatorios belgas de Lovaina, Bruselas y su ciudad natal, Gante. Movido por su enorme curiosidad, se especializ\u00f3 adema\u0301s en m\u00fasica antigua, m\u00fasica contempor\u00e1nea y jazz. Ha participado en clases magistrales de direcci\u00f3n orquestal con Salvador Mas y Arturo Tamayo, enfocadas en el repertorio rom\u00e1ntico y contempor\u00e1neo, as\u00ed como en clases magistrales de canto en conjunto con los King\u2019s Singers.<\/p>\n

Adem\u00e1s de su formaci\u00f3n musical, recibi\u00f3 clases de artes pla\u0301sticas y escritura creativa en la Universidad de Lovaina, disciplinas que le han servido como herramienta de inspiracio\u0301n en su faceta como compositor. Como apasionado docente, ha impartido clases magistrales en el Conservatorio Superior de Sevilla, la Universidad Carlos III de Madrid, la Universidad de Valladolid, la Universidad Men\u00e9ndez Pelayo en Cuenca, la Diputaci\u00f3n de Albacete y el proyecto Joconde (Joven Coro Nacional de Espa\u00f1a), entre otros.<\/p>\n

Muy solicitado como cantante, domina un repertorio que abarca desde la polifon\u00eda del siglo xvi hasta obras como \u2018Rothko Chapel\u2019 (Morton Feldman) o \u2018Einstein on the Beach\u2019 (Philip Glass). Canta con prestigiosos conjuntos como Collegium Vocale Gent (Philippe Herreweghe), Vox Luminis (Lionel Meunier), Gli Angeli Gen\u00e8ve (Stephan MacLeod), Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki), Il Gardellino (Marcel Ponseele), Voces Suaves (Tobias Wicky), Amsterdam Baroque Choir (Ton Koopman), Huelgas Ensemble (Paul van Nevel), Euskal Barrokensemble (Enrike Solinis), Le Concert Spirituel (Herv\u00e9 Niquet), Plus Ultra (Michael Noone), Sette Voci (Peter Kooij), La Petite Bande (Sigiswald Kuijken), Concerto K\u00f6ln, Utopia \u2013grupo del que es fundador\u2013 Il Giardino Armonico, Freiburger Barockorchester y Akademie f\u00fcr Alte Musik Berlin.<\/p>\n

Por otra parte, ha trabajado como bajo con directores como Ivor Bolton, Francesco Corti, Marcus Creed, Alan Curtis, Roy Goodman, Bernard Haitink, Thomas Hengelbrock, Christopher Hogwood, Ren\u00e9 Jacobs, Robert King, Gustav Leonhardt, Peter Phillips, Kaspar Putni\u0146\u0161, Peter Rundel, Skip Semp\u00e9, Jos Van Immerseel o James Wood, entre otros.<\/p>\n

Ha participado, igualmente, en numerosas grabaciones y conciertos con orquestas de renombre internacional, incluyendo la Filarm\u00f3nica de Viena, la Orquesta del Concertgebouw de \u00c1msterdam y la Staatskapelle de Dresde, en Europa, Estados Unidos y Asia.<\/p>\n

Como director invitado del Vlaams Radio Koor, Bart Vandewege ha realizado diversas grabaciones de obras olvidadas de compositores que van desde F\u00e9tis y Lemmens hasta figuras vanguardistas como Elliott Carter. Como director asistente, ha dirigido, entre otros, La Chapelle Royale, Collegium Vocale Gent, Il Gardellino y el Amsterdam Baroque Choir, por encargo de Gustav Leonhardt, Peter Phillips, Philippe Herreweghe, Ton Koopman y Eduardo L\u00f3pez Banzo.<\/p>\n

En 2008 fue nombrado director art\u00edstico del coro Al Ayre Espa\u00f1ol. Tambi\u00e9n es el director art\u00edstico del conjunto La Hispanoflamenca, especializado en polifon\u00eda de los siglos xvi y xvii de los Pa\u00edses Bajos y la Pen\u00ednsula Ib\u00e9rica, con directores invitados como Gustav Leonhardt, Monica Huggett y Enrico Onofri.<\/p>\n

Bart Vandewege compone principalmente para teatro, cine y danza, por encargo de diferentes compa\u00f1\u00edas europeas de teatro, as\u00ed como de directores cinematogr\u00e1ficos, la Radio Televisio\u0301n Belga (VRT), Les Ballets C de la B (Alain Platel) y Ars Animacio\u0301n Espan\u0303a\/Me\u0301xico \u2013 Film Animation Studio, entre otros. En sus composiciones utiliza una t\u00e9cnica inspirada en el contrapunto de los polifonistas flamencos de los siglos xvi y xvii, pero aplicada al lenguaje sonoro actual y elaborada a basa de varias l\u00edneas horizontales superpuestas a modo de l\u00e1minas. Sus melod\u00edas-en-las-melodi\u0301as, as\u00ed frecuentemente llamadas por los cr\u00edticos, son caracter\u00edsticas.<\/p>\n

Hasta 2004 ha sido programador de Radio 3\/Klara (VRT Bruselas), desarrollando actualmente una intensa actividad como productor en grabaciones, tanto sonoras como audiovisuales, cuyo repertorio se extiende desde la m\u00fasica antigua hasta la contempor\u00e1nea. Resultan destacables sus trabajos con Zemlinsky Quartet, Pablo Giacometti, Verit\u00e1 Baroque, Ariel Abramovich, Maria Cristina Kiehr, La Guirlande, Cantor\u00eda, Pierre Goy, as\u00ed como sus grabaciones de obras de estreno mundial con m\u00fasica de Antonio Literes, Francesco Corselli, Mauricio Kagel y Crist\u00f3bal Halffter, para sellos discogr\u00e1ficos como Glossa, Naxos, Evil Penguin, Antarctica, Challenge Records, Et\u2019Cetera, Vanitas, Verso e Itinerant. Su plural destreza como mu\u0301sico resulta ventajosa en la supervisi\u00f3n art\u00edstica de grabaciones, siendo su objetivo el obtener lo mejor de los int\u00e9rpretes en un tiempo limitado, permitiendo a la vez que se expresen con libertad.<\/p>\n

En 2022, Bart Vandewege cre\u00f3 su propio canal de Vimeo, en el cual se puede seguir una selecci\u00f3n de sus creaciones audiovisuales.<\/p>\n

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Viol\u00edn I \u00b7 In\u00e9s Montero Viol\u00edn II \u00b7 Irene Fern\u00e1ndez Viola \u00b7 Amaia Mart\u00ednez Violonchelo \u00b7 Beatriz Gonz\u00e1lez Calder\u00f3n Contrabajo \u00b7 Luis Miguel Carrasco Flauta \u00b7 Toni Molina Oboe \u00b7 Jacobo D\u00edaz Clarinete \u00b7 Reyes Ortiz Fagot \u00b7 Luis Castillo Trompa \u00b7 Irene de la Orden Percusi\u00f3n \u00b7 Carlos Cansino Coro de la Sociedad Musical […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":14177,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_price":"","_stock":"","_tribe_ticket_header":"","_tribe_default_ticket_provider":"TEC\\Tickets\\Commerce\\Module","_tribe_ticket_capacity":"0","_ticket_start_date":"","_ticket_end_date":"","_tribe_ticket_show_description":"","_tribe_ticket_show_not_going":false,"_tribe_ticket_use_global_stock":"","_tribe_ticket_global_stock_level":"","_global_stock_mode":"","_global_stock_cap":"","_tribe_rsvp_for_event":"","_tribe_ticket_going_count":"","_tribe_ticket_not_going_count":"","_tribe_tickets_list":"[]","_tribe_ticket_has_attendee_info_fields":false,"footnotes":"","_tec_slr_enabled":"","_tec_slr_layout":""},"categories":[176],"tags":[],"class_list":["post-14175","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-programa-de-mano"],"aioseo_notices":[],"ticketed":false,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14175","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14175"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14175\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14225,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14175\/revisions\/14225"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14177"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14175"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14175"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14175"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}