Coro de la Sociedad Musical de Sevilla
\nDirector Alfred Ca\u00f1amero<\/p>\n
17 de junio de 2007
\nSala Joaqu\u00edn Turina, Fundaci\u00f3n El Monte<\/p>\n
Charles Villiers Stanford (1852-1924)
\nDe Three motets Op. 38
\nJustorum animae
\nBeati quorum via<\/p>\n
Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
\nKyrie
\nde la Misa en sol menor
\nRest
\nSobre un poema de Christina Rosetti<\/p>\n
Edward Elgar (1857-1934) Gustav Holst (1874-1934) Benjamin Britten (1913-1976) M\u00aa Isabel Osuna Lucena El Romanticismo musical del siglo XIX no es un estilo unitario o uniforme. Es m\u00e1s bien un horizonte ideol\u00f3gico-cultural sobre el que se teje un mosaico de ideas, criterios y pensamientos individuales, muchos de los cuales permanecer\u00e1n inalterables y otros evolucionar\u00e1n y actuar\u00e1n como puertas abiertas hacia las nuevas propuestas est\u00e9ticas y t\u00e9cnicas de gran parte del siglo XX.<\/p>\n Una de sus divisas es la vuelta al pasado. Un renacimiento rom\u00e1ntico que en Gran Breta\u00f1a, como en otras ocasiones, vuelve a dar esa impresi\u00f3n de adelantamiento, de presagios de \u00e9pocas venideras. Al filo del siglo XIX aparece un texto capital: \u201cLas Baladas l\u00edricas\u201d de Wordsworth y Coleridge, que representan la l\u00edrica de la \u201cimaginaci\u00f3n\u201d y la \u201cfantas\u00eda\u201d respectivamente y representan una incuestionable influencia para el mundo literario alem\u00e1n y del resto de Europa.<\/p>\n Y as\u00ed, las primeras manifestaciones del romanticismo ingl\u00e9s est\u00e1n unidas a una mirada de la literatura medieval, la nobleza se interesa por las ruinas medievales transformando sus propiedades en castillos a la usanza g\u00f3tica, al culto de lo natural y de paisajes que en ocasiones rememoran tiempos perdidos o sue\u00f1os en lontananza. Algunos poetas empiezan a cantarle a la naturaleza, por ejemplo, Thomas Gray compone el poema \u00abVolvamos a la Naturaleza\u00bb, evocaci\u00f3n de un viejo sue\u00f1o Celta. Esta forma y matices al mirar el pasado, esa intenci\u00f3n de partir siempre de un recuerdo nost\u00e1lgico de lo que fue, permanecer\u00e1 marcadamente acentuado en el resto del romanticismo europeo y americano.<\/p>\n Por otra parte la vida musical en la Inglaterra de la primera mitad del siglo XIX manten\u00eda similar vitalidad que ven\u00eda desarrollando desde el anterior siglo. Florec\u00edan las instituciones musicales, las universidades continuaban formando a sus estudiantes en una disciplina, a la vez acad\u00e9mica y ejemplar, y una vigorosa corriente de virtuosos y compositores extranjeros manten\u00eda el nivel de la pr\u00e1ctica musical en un plano elevado. En definitiva se cumpl\u00eda con la exigencia de insertar la m\u00fasica en el tejido vivo de la cultura.<\/p>\n Sin embargo la decadencia de la creaci\u00f3n musical nacional en un sentido estricto era total. \u00danicamente en la m\u00fasica sacra se conoc\u00edan algunas figuras de actuaci\u00f3n destacada. De hecho la m\u00fasica descendi\u00f3 a su nivel m\u00e1s bajo durante la primera parte del reinado de la reina Victoria. Pero en el \u00faltimo cuarto de siglo, se verific\u00f3 un resurgimiento notable, por virtud de dos m\u00fasicos insignes: Sir Ch. H. Parry y Sir Ch. V. Stanford (profesores de Oxford y Cambridge respectivamente), siendo este \u00faltimo un m\u00fasico m\u00e1s consumado y relevante.<\/p>\n En 1880 se inici\u00f3 un nuevo movimiento con un verdadero culto de la balada coral. La idea fundamental, la de poner m\u00fasica a los grandes poemas de la literatura inglesa en lugar de recurrir a escritos por encargo era algo \u201cnuevo\u201d y es un valioso testimonio no s\u00f3lo de un refinado gusto literario-art\u00edstico, sino de la confianza en el esp\u00edritu creador de la m\u00fasica inglesa del siglo XIX.<\/p>\n Charles Villiers Stanford (Dubl\u00edn 1852-Londres 1924)<\/p>\n Adem\u00e1s de ser un gran compositor y director de orquesta irland\u00e9s, su innegable aportaci\u00f3n a la m\u00fasica se debe a su magn\u00edfica labor docente. Se form\u00f3 en Cambridge y posteriormente ampli\u00f3 estudios en Alemania.<\/p>\n Abarc\u00f3 todos los g\u00e9neros, renov\u00f3 la forma de la opera en Gran Breta\u00f1a e impuls\u00f3 la m\u00fasica religiosa anglicana. Amigo y admirador de Brahms sigue con la tradici\u00f3n sinf\u00f3nica alemana aunque su mayor m\u00e9rito est\u00e1 en los trabajos corales, lo cual es f\u00e1cil de comprender si recordamos que el canto coral se hab\u00eda mantenido en Inglaterra como arte nacional de hondo arraigo desde la Edad Media y sus tradiciones nunca hab\u00edan desaparecido realmente ni aun durante el estancamiento que sigui\u00f3 a H\u00e4ndel.<\/p>\n El origen irland\u00e9s de Stanford aflora en sus melod\u00edas a las que confiere un peculiar matiz personal. A partir de Parry y Stanford Oxford y Cambidge se convirtieron en centros de la vida musical inglesa y la mayor\u00eda de las genera-ciones siguientes que vivificaron la composici\u00f3n inglesa proced\u00edan de su escuela. Se trata de una de sus contribuciones a la m\u00fasica anglicana y los dedica como regalo de despedida a su sucesor y al coro de la Iglesia de la Trinidad. En contraste con el segundo motete, de marcado acento en\u00e9rgico, \u00e9stos presentan un car\u00e1cter cla-ramente intimista y contemplativo con escritura homof\u00f3nica.<\/p>\n Ralph Vaughan Williams (1872-1958)<\/p>\n Alumno en Cambridge del profesor Sir Ch. V. Stanford fue sin duda uno de los que mejor asimil\u00f3 las ense\u00f1anzas de su maestro encaminadas hacia la revitalizaci\u00f3n de la creaci\u00f3n musical inglesa. Tambi\u00e9n estudi\u00f3 con Ch. H. Hastings Parry en el Royal College of Music de Londres, en Berl\u00edn con el compositor alem\u00e1n M. Bruch y en Par\u00eds con el compositor franc\u00e9s M. Ravel, con el que aprendi\u00f3 orquestaci\u00f3n.<\/p>\n Williams estaba firmemente convencido de que la m\u00fasica deb\u00eda relacionarse con la vida y con las personas, y se identific\u00f3 con el nacionalismo ingl\u00e9s uni\u00e9ndose a la English Folk Dance and Song Society (1904) de la cual Cecil Sharp fue el promotor principal. Dijo en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n: \u201cel compositor no debe encerrarse y pensar en el arte; debe convivir con sus contempor\u00e1neos y hacer de su arte una expresi\u00f3n de la vida de toda su comunidad\u201d.<\/p>\n A partir de 1903 se dedic\u00f3 a recopilar canciones folcl\u00f3ricas in-glesas , asimilando elementos de las canciones populares a su estilo (\u201cPastoral Symphony\u201d,1921 ). Asimismo se volvi\u00f3 hacia el pasado y adopt\u00f3 procedimientos y ritmos modales del siglo XVI y los acordes paralelos del organum medieval. En especial mostr\u00f3 un inter\u00e9s especial por los compositores ingleses del siglo XVI Thomas Tallis y William Byrd (\u201cFantasia on a Theme by Thomas Tallis\u201d, 1910).<\/p>\n Su inter\u00e9s por la tradici\u00f3n coral inglesa lo llev\u00f3 a dirigir coros locales en el Festival de m\u00fasica de Leith Hill entre 1909 y 1953. Para estos festivales escribi\u00f3 numerosas obras corales. No obstante no se limit\u00f3 a la canci\u00f3n folkl\u00f3rica ni al estilo modal. Su producci\u00f3n es muy extensa y abarca todos los g\u00e9neros con los que demuestra una evidente evoluci\u00f3n estil\u00edstica. Paralelamente trabaj\u00f3 como editor musical en el \u201cEnglish Hymnal\u201d (1906) y public\u00f3 libros de canciones: \u201cSongs of Praise\u201d (1925) y \u201cThe Oxford Book of Carols\u201d (1928).<\/p>\n El \u201cKyrie\u201d de la \u201cMisa en Sol menor\u201d para solo (SATB) y doble coro est\u00e1 escrito en un austero estilo imitativo sobre peque-\u00f1as c\u00e9lulas mel\u00f3dicas, contrastados con episodios homof\u00f3nicos que recuerdan los discantos del \u00faltimo medioevo. Williams se la dedic\u00f3 a Gustav Holst y sus \u201cWhitsuntide Singers\u201d, una de las muchas agrupaciones de m\u00fasicos aficionados que proliferaron en Gran Breta\u00f1a y que tanto han contribuido en el enriquecimiento cultural hasta la actualidad.<\/p>\n La canci\u00f3n \u201cRest\u201d, \u201cdescanso eterno\u201d, est\u00e1 realizada a partir de un texto profundamente rom\u00e1ntico de Christina G. Rossetti (Londres, 1830-1894) una de las m\u00e1s importantes poetas inglesas del siglo XIX, hermana del tambi\u00e9n poeta y pintor prerrafaelista Dante G. Rossetti. En esta obra de textura arm\u00f3nico cl\u00e1sica, Williams describe una homofon\u00eda plena de matices que presagian nuevos rumbos tonales.<\/p>\n Edward Elgar (1857-1934)<\/p>\n Nacido en la aldea de Broadheath cerca de Worcester en la regi\u00f3n central de Inglaterra, creci\u00f3 rodeado de m\u00fasica. Su padre, organista de la parroquia cat\u00f3lica de Saint George, ten\u00eda una tienda en Worcester que vend\u00eda instrumentos y partituras musicales. Entre su familia y sus amigos hab\u00eda bastante talen-to para formar peque\u00f1os grupos instrumentales, para los cuales escribi\u00f3 algunas de sus primeras obras. Siendo un \u201cintruso\u201d en toda la extensi\u00f3n de la palabra: autodidacta, de una familia de la clase media inferior y cat\u00f3lico (herencia de su madre), consigui\u00f3 llegar al coraz\u00f3n mismo de la alta sociedad inglesa. Nombrar a Elgar es evocar las glorias del Imperio Brit\u00e1nico.<\/p>\n Fue el primer compositor ingl\u00e9s en m\u00e1s de doscientos a\u00f1os que obtuvo amplio reconocimiento internacional; pero su m\u00fasica no est\u00e1 inspirada en lo m\u00e1s m\u00ednimo por la canci\u00f3n folkl\u00f3rica, ni posee caracter\u00edstica t\u00e9cnica alguna que parezca derivar de la tradici\u00f3n musical nacional. Sin embargo \u201csuena a inglesa\u201d. Se ha insinuado que esto puede deberse al hecho de la semejanza entre la l\u00ednea mel\u00f3dica t\u00edpica de Elgar (amplios saltos y una tendencia a la ca\u00edda) y los moldes de entonaci\u00f3n del habla brit\u00e1nica.<\/p>\n Su lenguaje musical es el del Romanticismo tard\u00edo. Su estilo arm\u00f3nico deriv\u00f3 de Brahms y Wagner. De \u00e9ste tambi\u00e9n se observa su influencia en el empleo de leitmotiv en sus oratorios y quiz\u00e1s su persistente t\u00e9cnica de la repetici\u00f3n secuencial. En sus mejores p\u00e1ginas, como en la \u201cVariaciones Enigma\u201d, Elgar impresiona, y combina un s\u00f3lido oficio artesanal con una genial imaginaci\u00f3n po\u00e9tica. Las dos obras que hoy escucharemos \u201cThe shower\u201d (op. 71, num. 1), compuesta en 1914 con texto de Henry Vaughan y dedicada a Miss Frances. Y \u201cSerenade\u201d (op. 73, num. 2) dedicada a su amigo Percy C. Hull, con texto de Rosa Newmarch adaptado por Minsky, son fruto de sus viajes en coche con su esposa Alice, recorriendo las regiones del norte de Hampstead. \u00c9l mismo, para recordarlos, le a\u00f1adi\u00f3 como subt\u00edtulos los lugares en los que se hab\u00eda inspirado: \u201cAt Mill Hill\u201d y \u201cHadley Green\u201d respectivamente.<\/p>\n Las dos presentan escritura homof\u00f3nica salpicada con algunos efectos descriptivos.<\/p>\n Gustav Holst (Cheltenham, Inglaterra 1878-Londres 1934)<\/p>\n Descendiente de cinco generaciones de m\u00fasicos, este compositor brit\u00e1nico es conocido por su misticismo y por sus obras basadas en la literatura hind\u00fa y en las canciones folcl\u00f3ricas inglesas. En 1893 ingresa en el Royal College of Music, donde estudia con Ch. V. Stanford y es compa\u00f1ero de estudios e \u00edntimo amigo de R. V. Williams. All\u00ed asisti\u00f3 a las clases de composici\u00f3n y a las de tromb\u00f3n.<\/p>\n En 1901 contrae matrimonio con I. Harrison y se gana la vida como tromb\u00f3n en clubes nocturnos y en orquestas londinenses de segunda fila. En 1905 consigue un puesto de profesor en el Allen’s Girls’ School y posteriormente fue profesor en el St Paul Girls’ School (1905), en el Morley College (1907) y en el Royal College of Music (1919).<\/p>\n Como ya hemos indicado, su m\u00fasica estaba bajo la influencia no s\u00f3lo de la canci\u00f3n folkl\u00f3rica inglesa, sino tambi\u00e9n del misticismo hind\u00fa. Este \u00faltimo se manifiesta en la elecci\u00f3n de sus textos, en ocasionales pasajes de armon\u00eda peculiarmente est\u00e1tica y en numerosos detalles de armon\u00eda y colorido ex\u00f3ticos.<\/p>\n Comparte con Williams el h\u00e1bito de una expresi\u00f3n musical pr\u00e1ctica y directa, y de una fina sensibilidad imaginativa para los textos. Con un gran sentido pedag\u00f3gico fund\u00f3 numerosas instituciones corales en las ciudades y pueblos en los que impart\u00eda clases.<\/p>\n Las piezas que vamos a o\u00edr \u201cTears, idle tears\u201d N\u00ba 3 y \u201cO Swallow, Swallow\u201d N\u00ba 4, pertenecen al ciclo de cinco canciones para voces femeninas \u201cSons From The Princess\u201d op.20\u00aa, escritas sobre un largo poema narrativo de Alfred Tennyson (una de las figuras mas representativas de la \u00e9poca victoriana, que se inspiraba frecuentemente en temas mitol\u00f3gicos y medievales). Fueron compuestas durante su estancia como director de Colegio Femenino St Paul en 1905.<\/p>\n Observaremos un gran contraste entre el acento grave, casi f\u00fanebre de \u201cTears…(\u201cl\u00e1grimas\u201d) con una textura de tipo antifonal, con c\u00e1nones, ecos y secciones repetidas en paralelo, y la suave y alegre homofon\u00eda de \u201cO Swallow\u2026\u201d(Oh Golondrina\u2026) con la que relata un canto esperanzado de amor.<\/p>\n Benjamin Britten (Lowestoft 1913-Aldeburg 1976, Gran Breta\u00f1a)<\/p>\n Es sin duda el m\u00e1s prol\u00edfico y famoso compositor ingl\u00e9s de mediados del siglo XX y se distingue especialmente por sus obras corales, canciones y \u00f3peras.<\/p>\n Su excepcional manejo de la lengua, con lo que confirma que el ingl\u00e9s puede ser tan bellamente cantado como cualquiera de los habituales idiomas de la l\u00edrica. Su profundo amor por las tradiciones literarias, teatrales y musicales inglesas. El car\u00e1cter potente de sus melod\u00edas, junto a la fuerza sugestiva de las que se infiltran en su m\u00fasica, como las de tradici\u00f3n popular, o las creadas por la inspiraci\u00f3n de sus predecesores, des-de Purcell, en el siglo XVII , a las de Elgar o Vaughan Williams.<\/p>\n Su magistral tratamiento del timbre como veh\u00edculo ideal para describir paisajes o para definir el pat\u00e9tico destino de su protagonista\u2026 El profundo manejo de los planos sonoros y su fastuosa y refinada orquestaci\u00f3n. Todo esto explica que Britten aparezca en el siglo XX como la suma de las mejores virtudes del alma y la creaci\u00f3n musical inglesas.<\/p>\n \u00abBritten is an Englishman\u00bb. Con estas palabras, que sugieren mucho m\u00e1s de lo que dicen Percy M. Young, inicia su biograf\u00eda publicada en 1966, en vida del m\u00fasico. Y en esa condici\u00f3n residen justamente el sentido de toda su obra y el \u00e9xito entre sus compatriotas, no comparable con la de ning\u00fan otro compositor de m\u00fasica cl\u00e1sica de su pa\u00eds, pero tambi\u00e9n se asientan ah\u00ed la fama y la admiraci\u00f3n que lo acompa\u00f1an en el extranjero. Y es que, habiendo vivido entre creadores que alteraron el pulso del siglo XX, como Stravinsky o Schoenberg, Britten se mantuvo espont\u00e1neamente lejos de los influjos, y aun reconociendo que Mahler dej\u00f3 huellas en su esp\u00edritu, sigui\u00f3 siendo ingl\u00e9s hasta la m\u00e9dula. Refractario a todos los sistemas, coquetea con el serialismo y escribe melod\u00edas dodecaf\u00f3nicas cuya armon\u00eda est\u00e1 totalmente centrada, se mantiene anclado firmemente en la tonalidad. Su lenguaje musical es ecl\u00e9ctico y su genialidad se muestra libre y solitaria.<\/p>\n Finaliza este concierto del Coro de la Sociedad Musical de Sevilla con Las \u201cChoral Dances\u201d para la \u00f3pera \u201cGloriana\u201d, gran drama hist\u00f3rico barroco, tan excepcional en sus momentos espectaculares como en las escenas pat\u00e9ticas, que se constituye como una cima indiscutible de su producci\u00f3n. No exageramos si decimos que con Britten la \u00f3pera se convirti\u00f3 en un veh\u00edculo distinto para expresarse.<\/p>\n Con el t\u00edtulo de \u201cGloriana\u201d, esta \u00f3pera fue escrita para las celebraciones de la coronaci\u00f3n de Isabel II y aborda la relaci\u00f3n mantenida por su antecesora, Isabel I, en la etapa final de su reinado, con el conde de Essex, al que finalmente hizo ejecutar (Inglaterra 1558-1603). Con libreto de William Plower, basado en la monograf\u00eda: \u201cElyzabeth and Essex\u201d, de Lytton Strachey, la obra retoma el argumento del Roberto Devereux de Donizetti, pero abordado desde una perspectiva hist\u00f3rica, con un argumento basado en hechos reales y documentados a partir de cartas y cr\u00f3nicas.<\/p>\n Quiz\u00e1s no fue un tema con mucho tacto para honrar a la nueva reina o quiz\u00e1s su m\u00fasica fue demasiado audaz para los invitados, lo cierto es que su estreno en el Covent Garden el 8 de junio de 1953, s\u00f3lo seis d\u00edas despu\u00e9s de la coronaci\u00f3n de la reina, se sald\u00f3 con un rotundo fracaso. En 1967 Britten public\u00f3 una versi\u00f3n revisada y mejorada. No obstante \u201cGloriana\u201d tuvo que esperar varios a\u00f1os para regularizar su presencia en los escenarios, lo que s\u00f3lo se produjo a partir de 1975 cuando la repuso la English National Opera.<\/p>\n En estas breves \u201cChoral Dances\u201d, Britten nos muestra una combinaci\u00f3n de solemnidad y frescura; protocolo y jovialidad (\u00abCountry Girls\u201d), pero sobre todo nos muestra una perfecta adecuaci\u00f3n entre la m\u00fasica y el sentido del texto, por lo que constituyen un elocuente ejemplo de los notables efectos dram\u00e1ticos que crea con elementos sencillos y a simple vista espont\u00e1neos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Coro de la Sociedad Musical de Sevilla Director Alfred Ca\u00f1amero Conciertos 17 de junio de 2007 Sala Joaqu\u00edn Turina, Fundaci\u00f3n El Monte Programa Charles Villiers Stanford (1852-1924) De Three motets Op. 38 Justorum animae Beati quorum via Ralph Vaughan Williams (1872-1958) Kyrie de la Misa en sol menor Rest Sobre un poema de Christina Rosetti […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5998,"parent":36,"menu_order":3,"comment_status":"closed","ping_status":"open","template":"page-3-2","meta":{"_price":"","_stock":"","_tribe_ticket_header":"","_tribe_default_ticket_provider":"TEC\\Tickets\\Commerce\\Module","_tribe_ticket_capacity":"0","_ticket_start_date":"","_ticket_end_date":"","_tribe_ticket_show_description":"","_tribe_ticket_show_not_going":false,"_tribe_ticket_use_global_stock":"","_tribe_ticket_global_stock_level":"","_global_stock_mode":"","_global_stock_cap":"","_tribe_rsvp_for_event":"","_tribe_ticket_going_count":"","_tribe_ticket_not_going_count":"","_tribe_tickets_list":"[]","_tribe_ticket_has_attendee_info_fields":false,"footnotes":"","_tec_slr_enabled":"","_tec_slr_layout":""},"class_list":["post-72","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"aioseo_notices":[],"ticketed":false,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/72","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=72"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/72\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12980,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/72\/revisions\/12980"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/36"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5998"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=72"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nThe shower Op. 71 n\u00ba 1\u00a0\u00a0\u00a0 AUDIO \u00a0<\/span><\/span>
\nSerenade Op.73, n\u00ba 2\u00a0\u00a0\u00a0 VIDEO \u00a0<\/span><\/span><\/p>\n
\nTears, idle tears
\nO Swallow, Swallow
\nCanciones sobre el poema \u201cThe Princess\u201d de Alfred Lord Tennyson Op. 20A<\/p>\n
\nDanzas Corales
\nde la \u00d3pera Gloriana Op. 53
\nTime
\nConcord
\nTime and Concord
\nCountry Girls
\nRustics and Fishermen
\nFinal Dance of Homage<\/p>\n
\nNotas al Programa<\/h3>\n
\nUniversidad de Sevilla<\/p>\n
\nLos motetes \u201cJustorum animae\u201dy \u201cBeati quorum via\u201d constitu-yen el primero y tercero de los tres que integran el op. 38, escritos en 1873.<\/p>\n
\nUna de sus mejores aportaciones se debe a su m\u00fasica coral. No en vano apoy\u00f3 encarecidamente el Three Choirs Festival, una semana dedicada b\u00e1sicamente a la m\u00fasica coral que viene celebr\u00e1ndose en la Catedral de Worcester, sede junto con templos de Hereford y Glouscester, desde la tercera d\u00e9cada del siglo XVIII, como lo prueba el hecho de que estrenara va-rias de sus partituras en diferentes ediciones de este festival anual.<\/p>\n