Coro de la Sociedad Musical de Sevilla
\nJuan Escalera Pe\u00f1a, Piano<\/p>\n
Director Alfred Ca\u00f1amero<\/p>\n
24 y 25 de Marzo de 2007
\nSala Joaqu\u00edn Turina, Fundaci\u00f3n El Monte<\/p>\n
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
\nDie Beredsamkeit Hob. XXVb:4<\/p>\n
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1808-1847)
\nCantata coral Verleih uns Frieden, gn\u00e4diglich
\nLaudate Pueri Op. 39, n\u00ba 2<\/p>\n
Franz Schubert (1797-1828) Franz Joseph Haydn (1732-1809) Alexander Scriabin (1872-1915) Gabriel Faur\u00e9 (1845-1924) Pau Casals (1876-1973) B\u00e9la Bart\u00f3k (1881-1945) Robert Schumann (1810-1856) M\u00aa Isabel Osuna Lucena El coro de la Sociedad Musical de Sevilla nos propone hoy un interesante concierto centrado en uno de los aspectos esenciales de la est\u00e9tica musical rom\u00e1ntica: la confluencia de las artes en la b\u00fasqueda de la expresi\u00f3n del individuo y su trascendencia intemporal.<\/p>\n Como se\u00f1ala Enrico Fubini la concepci\u00f3n rom\u00e1ntica de la m\u00fasica, la aspiraci\u00f3n a la uni\u00f3n y a la convergencia de todas las artes a trav\u00e9s de aquella, tuvo su punto de partida por un lado en la transformaci\u00f3n del pensamiento iluminista de muchos fil\u00f3sofos de finales del siglo XVIII y principios del XIX sobre el hedonismo intr\u00ednseco de la m\u00fasica, cuya funci\u00f3n era sobre todo, recreativa y utilitaria. Y por otro, en el gran desarrollo que, paralelamente, alcanz\u00f3 el concepto sobre el origen com\u00fan de la poes\u00eda y la m\u00fasica. El nuevo inter\u00e9s que mostraron los rom\u00e1nticos por la expresi\u00f3n de los hombres primitivos, por el canto popular y por la poes\u00eda ligada a los sentimientos nacionales de un pueblo, determin\u00f3 la evoluci\u00f3n del simple espect\u00e1culo, no exento de sentimientos y emociones, hacia la celebraci\u00f3n m\u00edtica del romanticismo, provista de elementos religiosos y m\u00edsticos.<\/p>\n Bajo este prisma hemos de acercarnos al programa que hoy nos presentan, entendiendo que este pensamiento rom\u00e1ntico que comentamos trasciende tiempos y fronteras y tiene precursores (F.J. Haydn), puntos culminantes (Schubert o Schumann) y propuestas evolutivas (Scriabin o Bela Bart\u00f3k). Recordemos algunos apuntes sobre los compositores en orden cronol\u00f3gico.<\/p>\n JOSEPH HAYDN (Rohrau, en la Baja Austria, 1732 \u2013 Viena, 1809). Fue el m\u00fasico que abri\u00f3 la puerta de la \u00e9poca cl\u00e1sica, con talento y pura genialidad y con la suerte de acompa\u00f1ar una nueva etapa del arte desde sus inicios hasta su completo florecimiento. Lo absorbi\u00f3 todo en su marcha, sin dejar de mantenerse siempre fiel a s\u00ed mismo. En cuanto asimilaba algo nuevo, se erig\u00eda en jefe del movimiento. Se inici\u00f3 con canciones populares y escal\u00f3 hasta la cima de la expresi\u00f3n art\u00edstica. Con \u00e9l, la m\u00fasica se despoja de la frivolidad palaciega y se convierte en expresi\u00f3n veladamente personal del paisano austriaco, del amor a la vida, al paisaje multicolor, en un crisol de gracia, alegr\u00eda, humor o tristeza.<\/p>\n FRANZ SCHUBERT (Viena, 1797-1828) Se cuenta la an\u00e9cdota de que Beethoven en su lecho de muerte exclam\u00f3 al leer algunas p\u00e1ginas de Schubert: \u201clo alumbra la chispa divina\u201d. P. H. Lang a\u00f1ade \u201ces el \u00faltimo de aquellos m\u00fasicos divinos en cuyas manos hasta las piedras se convert\u00edan en armon\u00eda\u201d. Tuvo una vida sencilla y breve, bohemio feliz vivi\u00f3 en una continua improvisaci\u00f3n. Su inspiraci\u00f3n tuvo sus ra\u00edces en Beethoven y comparti\u00f3 con \u00e9l la ambig\u00fcedad est\u00e9tica de los artistas que cierran y abren un ciclo. No fue suficientemente valorado por sus contempor\u00e1neos, fue apreciado, pero sin embargo sus mejores p\u00e1ginas fueron ignoradas o mal comprendidas. Se asom\u00f3 a todos los campos de la m\u00fasica pero fue sin duda el gran maestro del lied, en el que, con su maestr\u00eda, poes\u00eda y m\u00fasica se funden para alcanzar una nueva dimensi\u00f3n: un lirismo sin precedentes. Impregnados de juventud eterna, el piano y la voz (en este caso, el coro), juntos, alcanzan una de las cimas m\u00e1s indiscutibles de la creatividad en todas sus facetas. Nunca se ha llegado tan lejos en la expresi\u00f3n de un sentimiento po\u00e9tico.<\/p>\n FELIX MENDELSSOHN (1808-1847) Hijo de una \u00e9poca y concretamente una familia, que valoraba la cultura intelectual como parte integrante del oficio de compositor. Llev\u00f3 una vida intensa tanto por la calidad y cantidad de su obra como por la encomiable labor de mostrar la m\u00fasica de los otros. Viaj\u00f3 por toda Europa y su autoridad fue requerida por numeros\u00edsimos compositores e intelectuales de todo tipo. ROBERT SCHUMANN (1810-1856). Gran admirador de Mendelssohnn representa el prototipo del joven rom\u00e1ntico inteligente, culto y sentimental, para quien la vida era fervor y ensue\u00f1o. Su propia naturaleza le llev\u00f3 a desenvolverse de forma tumultuosa y atormentada, con una existencia plagada de cr\u00edticos episodios debido a sus trastornos mentales, con el consiguiente desenlace fatal. GABRIEL FAUR\u00c9 (1845-1924), compositor de una obra noble y serena, su genio, perfectamente original, debe poco a su maestro y amigo Camille Saint-Sa\u00ebns, a quien admiraba profundamente. Fue un innovador, generalmente eclipsado por la personalidad de Debussy. Cre\u00f3 una escritura pian\u00edstica minuciosamente inconformista de la que ser\u00eda tributaria la generaci\u00f3n siguiente, con un tipo de melod\u00eda francesa inseparable de la cultura nacional. Siempre fue muy sensible a las investigaciones de los m\u00fasicos j\u00f3venes y sus disc\u00edpulos guardar\u00edan recuerdo de su bondad, de su intuici\u00f3n y de su esp\u00edritu abierto.<\/p>\n ALEXANDER SCRIABIN (Mosc\u00fa 1872-1915). Gran pianista desde su juventud (a pesar del peque\u00f1o tama\u00f1o de sus manos) y gran compositor, original en su planteamiento y en su forma. Se ha escrito sobre \u00e9l que fue \u00abel gran pionero de la nueva m\u00fasica del renacimiento de la civilizaci\u00f3n occidental, el padre de la m\u00fasica del futuro\u00bb. Ciertamente muchas de sus iniciativas aparecen despu\u00e9s como anticipaciones de la m\u00fasica nueva: esp\u00edritu de s\u00edntesis, sustituci\u00f3n de la tem\u00e1tica tradicional por series de \u201cbloques sonoros\u201d etc\u2026 El descubrimiento de Debussy fue un elemento decisivo en su evoluci\u00f3n. Tiene una importante y poco conocida obra pian\u00edstica.<\/p>\n PAU CASALS (1876-1973) Tarraconense, su carrera interpretativa es una de las mayores de su tiempo en todo el mundo y fundamental en la historia del violoncello. Su actividad organizativa es importante por los grupos de c\u00e1mara que anim\u00f3 y la fundaci\u00f3n de la orquesta \u201cPau Casals\u201d en 1919, muy importante en la actividad sinf\u00f3nica barcelonesa hasta la Guerra Civil. Fuera de Espa\u00f1a, fund\u00f3 los festivales de Prades y Puerto Rico. Como compositor, se mantiene en un romanticismo convencional con alguna pincelada nacionalista. Como obras representativas, podemos citar su versi\u00f3n del tema popular \u201cEl cant dels ocells\u201d, que se ha convertido en un emblema musical, y en la composici\u00f3n de un \u201cHimno a las Naciones Unidas\u201d.<\/p>\n BELA BART\u00d3K (Nagyszentmikl\u00f3s, Hungr\u00eda -actualmente S\u00e2nnicolau Mare, Rumania-, 1881 \u2013 Nueva York, 1945). Naci\u00f3 en una encrucijada de culturas (magiar, eslovaca, rumana). Fue compositor, pianista e investigador de m\u00fasica folcl\u00f3rica de Europa del Este. Bart\u00f3k, junto con su amigo Zolt\u00e1n K\u00f3d\u00e1ly, fue uno de los fundadores del campo de la etnomusicolog\u00eda, el estudio de la m\u00fasica folcl\u00f3rica y la m\u00fasica de culturas no occidentales. Representa un caso muy sorprendente de compositor que desarrolla un estilo muy personal a partir de uno profundamente nacional, sin olvidarnos de lo dif\u00edcil que es definir lo \u201cnacional\u201d en la m\u00fasica. Es esencialmente un melodista, pero debido a sus ra\u00edces, impregnadas de las escalas folkl\u00f3ricas magiares, las notas de sus melod\u00edas tienen unas funciones tonales muy diferentes de las que el oyente intenta inconscientemente asignarles. Su nacionalismo no es superficial y su armon\u00eda se convierte en un asunto de color percusivo, especialmente en su escritura con piano, fruto de un proceso natural.<\/p>\n Su genio no le fue reconocido en vida, a pesar de algunos per\u00edodos de \u00e9xito, ya que su originalidad fue demasiado profunda para que \u00e9l pudiera integrarse en los movimientos musicales contempor\u00e1neos, aunque se mantuviera al corriente de las nuevas producciones.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Coro de la Sociedad Musical de Sevilla Juan Escalera Pe\u00f1a, Piano Director Alfred Ca\u00f1amero Conciertos 24 y 25 de Marzo de 2007 Sala Joaqu\u00edn Turina, Fundaci\u00f3n El Monte Programa Franz Joseph Haydn (1732-1809) Die Beredsamkeit Hob. 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\nGott im Ungewitter Op. Post. 112, 1-D 985 \u00a0\u00a0 VIDEO \u00a0<\/span><\/span>
\nGott der Weltsch\u00f6pfer Op. Post. 112, 2-D 986
\nHymne an den Unendlichen Op. Post. 112, 3-D 232
\nSchicksalslenker, blicke nieder Op. Post. 146, D 763<\/p>\n
\nWarnung Hob. XXVc:4<\/p>\n
\nEstudio op 2 n\u00ba1a para piano solo<\/p>\n
\nCantique de Jean Racine Op. 11<\/p>\n
\nNigra Sum<\/p>\n
\nCuatro canciones populares eslovacas BB 78
\nCanci\u00f3n nupcial de Poniky
\nCanci\u00f3n de los segadores de heno de Hiadel
\nDanza de Medzibrod
\nDanza de Poniky<\/p>\n
\nZigeunerleben Op. 29 n\u00ba 3\u00a0 \u00a0 AUDIO \u00a0<\/span><\/span><\/p>\n
\nNotas al Programa<\/h3>\n
\nUniversidad de Sevilla<\/p>\n
\nEl eje central es la b\u00fasqueda de la perfecta uni\u00f3n entre la pa-labra y el instrumento emblem\u00e1tico del romanticismo: el piano. El coro funciona como una voz y el piano se convierte en un elemento m\u00e1s del coro. Se anticipa, se imbrica, subraya o define. El compositor no se limita a sustituir la melod\u00eda del verso declamado por una melod\u00eda cantada y acompa\u00f1ada. Se trata de \u201cre-crear\u201d la situaci\u00f3n de ra\u00edz, de exponer los estados del alma y las ideas de los textos no \u201ccon m\u00fasica\u201d, sino \u201cen m\u00fasica\u201d. No se trata de describir. Es lo que en definitiva expresa Madame de Sta\u00ebl cuando escribe: \u201cla m\u00fasica debe pintar los movimientos del esp\u00edritu\u201d.<\/p>\n
\nSe muestra conciliador y equidistante tanto de la est\u00e9tica de la forma (clasicismo) como de la est\u00e9tica del sentimiento (romanticismo). Su m\u00fasica contiene esa cualidad intangible que llamamos poes\u00eda, siempre joven, inmersa en un universo que es la fiel expresi\u00f3n de la vida interior de su autor. Felix Mendelssohn-Bartholdy nos muestra una m\u00fasica coral h\u00e1bil, elegante, profunda y rica en matices. Plenitud sonora, cercana a la plasticidad, fruto de una sincera convicci\u00f3n religiosa, sin caer en el arrebato m\u00edstico.<\/p>\n
\nSu gran obsesi\u00f3n fue realizar el sue\u00f1o de todo rom\u00e1ntico: conciliar las tradiciones beethovenianas con los dogmas rom\u00e1nticos. Cultiv\u00f3 todos los g\u00e9neros musicales excepto la \u00f3pera. Maestro indiscutible del lied, sin duda fue el m\u00e1s literario de los m\u00fasicos aportando un tratamiento rico y original al acompa\u00f1amiento pian\u00edstico sin pretender ser descriptivo. El piano desempe\u00f1a un papel tan importante como la voz e ilumina el sentimiento po\u00e9tico.<\/p>\n