Coro de la Sociedad Musical de Sevilla<\/p>\n
Cristina Bay\u00f3n, Soprano
\nJuan Escalera Pe\u00f1a, Piano<\/p>\n
Director Alfred Ca\u00f1amero<\/p>\n
18 de diciembre de 2006
\nSala Joaqu\u00edn Turina, Fundaci\u00f3n El Monte<\/p>\n
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1808-1847)
\nCantata coral Verleih uns Frieden, gn\u00e4diglich
\nLaudate Pueri Op. 39, n\u00ba 2
\nHymne H\u00f6r mein Bitten, Herr, neuge dich zu mir<\/p>\n
Benjam\u00edn Britten (1913-1976) M\u00aa Isabel Osuna Lucena El concierto de Navidad que hoy nos ofrece el Coro de la Sociedad Musical de Sevilla, se centra en dos importantes figuras: Felix Mendelssohnn-Bartholdy y Benjam\u00edn Britten. Los dos, incansables viajeros, reflejan en su obra el esp\u00edritu de una \u00e9poca y los dos se preocupan de dar a conocer un pasado glorioso de la m\u00fasica.<\/p>\n Felix Mendelssohnn-Bartholdy vivi\u00f3 entre 1809 y 1847 lle-vando una vida intensa tanto por la calidad y cantidad de su obra como por la encomiable labor de mostrar la m\u00fasica de otros creadores. Fue esmeradamente educado en un ambiente intelectual amplio, refinado y exquisito, destacando desde ni\u00f1o por su genialidad y madurez indiscutibles. Su m\u00fasica, el medio expresivo de su preferencia, significa un aut\u00e9ntico exponente de la verdadera s\u00edntesis cultural de estilo, valores y pensamiento que signific\u00f3 la sensibilidad europea del siglo XIX. Viaj\u00f3 por toda Europa y su autoridad fue requerida por numeros\u00edsimos compositores e intelectuales de todo tipo.<\/p>\n La Cantata Coral \u201cVerleih uns Frieden\u201d compuesta en febrero de 1831 en un solo movimiento, es una de las ocho cantatas corales escritas entre 1827 y 1832, con una clara influencia de J.S. Bach. De hecho est\u00e1 basada en un coral luterano muy utilizado a lo largo de diferentes \u00e9pocas (recordemos las versiones de H. Sch\u00fctz y J.S. Bach, entre otras). Fue calificada como \u201cplegaria\u201d por el propio Mendelssohnn y su textura representa una perfecta fusi\u00f3n entre el Barroco y el Romanticismo. Con una concepci\u00f3n mucho m\u00e1s compleja el \u201cHymne H\u00f6r mein Bitten, Herr, neuge dich zu mir\u201d (Escucha mis s\u00faplicas\u2026) para soprano solo y coro, nos muestra a un Mendelssohnn hondo y rico en matices, fiel a su caracter\u00edstica plasticidad sonora.<\/p>\n Este \u201chimno\u201d presenta una estructura en tres partes con una detallada musicalizaci\u00f3n del texto: En la primera parte la soprano interpreta un interiorizado ruego \u201c Se\u00f1or escucha mis ruegos\u2026estoy solo\u2026\u00bfQui\u00e9n me ayudar\u00e1?…\u201d que se exterioriza y se convierte en apremiante cuando interviene el coro aposti-llando y remarcando las frases: \u201clos enemigos nos amenazan y alzan sus cabezas; \u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el salvador en que cre\u00e9is?…\u201d. La segunda parte se convierte en un sombr\u00edo recitativo de la voz solista \u201cme oprime el miedo a la muerte\u2026 los enemigos\u2026 son innumerables y yo estoy solo\u2026\u201d desembocando en un grito de petici\u00f3n de ayuda \u201c\u00a1Dios, escucha mis s\u00faplicas!\u201d clamado por el tutti, que es realmente el momento cum-bre y central de la plegaria. Finalmente en la tercera parte se vuelve al sentido reflexivo e intimista, esta vez matizado y subrayado por el coro.<\/p>\n El tratamiento de la voz solista y el coro contrapuestos y complementarios nos hace recordar una cierta policoralidad, con lo que asistimos a un perfecto equilibrio entre la tradici\u00f3n barroca (concepto formal, t\u00e9cnica polif\u00f3nica\u2026) y la tensi\u00f3n mel\u00f3dica rom\u00e1ntica, remodelada con el sentido cl\u00e1sico propio de este compositor y que tan acertadamente se\u00f1ala su bi\u00f3grafo Eric Werner cuando escribe: \u201cla m\u00fasica sacra de Mendelssohnn muestra una doble cara, hacia el pasado y hacia el fu-turo\u201d.<\/p>\n Benjam\u00edn Britten (1913-1976) es sin duda el compositor ingl\u00e9s m\u00e1s famoso de la segunda mitad del siglo XX, cuya obra supo ser reflejo de su \u00e9poca y de la realidad de su pa\u00eds. \u00c9l mismo escribi\u00f3: \u00abSoy antes que nada un artista y como artista quiero servir a la comunidad y no escribir en el vac\u00edo. Como compositor considero muy valioso saber c\u00f3mo los oyentes van a reaccionar frente a una creaci\u00f3n m\u00eda.\u00bb Desde sus primeras obras, atrajo la atenci\u00f3n del p\u00fablico por su combinaci\u00f3n de cualidades l\u00edricas, ritmo flexible y estilo arm\u00f3nico, lo suficientemente modernos como para ser interesantes sin resultar desconcertantes (D.B. Boyden). De todas sus cualidades destaca sin duda su especial inter\u00e9s por la voz, fundamental para toda su m\u00fasica, y sus dotes dram\u00e1ticas y l\u00edricas genuinas.<\/p>\n Benjam\u00edn Britten compuso esta breve obra maestra \u201cA Ceremony of Carols\u201d en 1942 durante la peligrosa traves\u00eda nort-atl\u00e1ntica en su viaje de regreso a Inglaterra desde estados Unidos, hasta donde se hab\u00eda marchado en 1939 tras negarse a realizar el servicio militar y eludir su participaci\u00f3n en la 2\u00aa Guerra Mundial, aduciendo su profunda convicci\u00f3n pacifista (que mantuvo durante toda su vida).<\/p>\n Su carrera en Am\u00e9rica hab\u00eda adquirido una enorme proyecci\u00f3n y a su vuelta, su prestigio y su fama adquirieron cotas insospechables, avalados por su ingente producci\u00f3n y su incansable vitalidad.<\/p>\n En una escala de este viaje en Halifax (Nova Scotia, Canada) Britten compr\u00f3 una copia de \u201cThe English Galaxy of Shorter Poems\u201d, una antolog\u00eda de poemas cortos ingleses, que le inspir\u00f3 la realizaci\u00f3n de una obra articulada en una serie de can-ciones, de hecho seis de los n\u00fameros de \u201cA Ceremony\u201d recogen poemas de esta antolog\u00eda. Despu\u00e9s de varias modificaciones, tanto en la elecci\u00f3n de los textos como en el desarrollo musical (algunos bocetos iniciales sugieren su preferencia por voces femeninas y en los n\u00fameros 4 y 7 Britten apunt\u00f3 la posibilidad de utilizar el piano en lugar del arpa \u201csi era necesario\u201d), finalmente la obra fue publicada para voces de ni\u00f1os y arpa. La elecci\u00f3n del arpa fue posiblemente fortuita debido a un encargo de realizar un concierto para arpa y llevar consigo en el viaje unos manuales de composici\u00f3n para este instrumento. Se estren\u00f3 el 4 de diciembre de 1943 y posteriormente fue grabada por primera vez por Decca. Su enorme popularidad llev\u00f3 a los editores Boosey & Hawkes a encargar al compositor Julius Harrison un arreglo para SATB y arpa (piano), que es la versi\u00f3n interpretada en esta ocasi\u00f3n.<\/p>\n Desde nuestra perspectiva hist\u00f3rica, podr\u00edamos considerarla como un antecedente de algunas de sus obras dram\u00e1ticas con tem\u00e1ticas b\u00edblicas y morales que abord\u00f3 en su etapa de madurez.<\/p>\n La Ceremonia ilustra diversos motivos de la Navidad, sobre textos de poetas medievales y del siglo XVI, impregnada del encanto evocador de la m\u00fasica de Britten, que supo combinar magistralmente el pensamiento del siglo XX con elementos tradicionales.<\/p>\n Benjam\u00edn Britten cre\u00f3 una sonoridad sin precedentes para su \u00e9poca y tuvo una gran aceptaci\u00f3n inmediata.<\/p>\n La obra comprende ocho canciones en ingl\u00e9s antiguo, con algunas citas en lat\u00edn, con un canto procesional de entrada \u201cProcesi\u00f3n\u201d, que se repite a la salida \u201cRecession\u201d, l\u00f3gicamente con texto en lat\u00edn, al ser una traslaci\u00f3n del canto gregoriano de la Ant\u00edfona (modo I) \u201cHodie Christus natus est\u201d de las V\u00edsperas del d\u00eda de Navidad y un interludio instrumental en el centro.<\/p>\n Aunque \u00e9l compuso relativamente poca m\u00fasica para el uso ritual eclesi\u00e1stico, si escribi\u00f3 un cierto n\u00famero de piezas previstas para ser interpretadas en Iglesias por lo que es importante destacar el ambiente ac\u00fastico en una realizaci\u00f3n ideal de la ceremonia de Britten.<\/p>\n La textura es en su mayor\u00eda homof\u00f3nica con indiscutibles alusiones a la danza. Pero, como se ha apuntado m\u00e1s arriba, se trata de una ilustraci\u00f3n, por lo que observaremos pinceladas descriptivas: el contrapunto que reconstruye el efecto de la gota de agua del roc\u00edo en \u201cAs dew in Aprille\u201d (n\u00ba 5) (Como el roc\u00edo en Abril); la descripci\u00f3n de la guerra virtual entre el peque\u00f1o reci\u00e9n nacido y Sat\u00e1n en \u201cThis little Babe\u201d (n\u00ba 6) (Este peque\u00f1o Beb\u00e9), sobre un acompa\u00f1amiento austero y repetitivo se sustenta la melod\u00eda inicialmente al un\u00edsono que va descomponi\u00e9ndose en un canon primero a dos partes, luego a tres y a cuatro, abri\u00e9ndose un espacio como imagen po\u00e9tica del conflicto apocal\u00edptico, que algunos apuntan como posible referencia al mundo contempor\u00e1neo de Britten; otro ejemplo lo vemos en \u201cIn Freezing Winter Night\u201d (n\u00ba 8) (En una noche helada de Invierno) en el que significativos contrastes refuerzan el fr\u00edo y el milagro de la presencia del Ni\u00f1o, que convierte un establo en una aut\u00e9ntica \u201ccorte de un pr\u00edncipe\u201d. Por \u00faltimo apuntaremos el matiz del reflejo del sol de primavera en el duetto del \u201cSpring Carol\u201d (n\u00ba 9) (Canci\u00f3n de Primavera).<\/p>\n As\u00ed pues, mediante efectos sutiles y sugerentes, estos cantos que nos celebran el Nacimiento de Jes\u00fas de forma amable, contemplativa y jubilosa, nos introducen en una atm\u00f3sfera nueva y conocida a la vez, perfecta s\u00edntesis de gran parte de la historia musical inglesa.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Coro de la Sociedad Musical de Sevilla Cristina Bay\u00f3n, Soprano Juan Escalera Pe\u00f1a, Piano Director Alfred Ca\u00f1amero Conciertos 18 de diciembre de 2006 Sala Joaqu\u00edn Turina, Fundaci\u00f3n El Monte Programa Felix Mendelssohn-Bartholdy (1808-1847) Cantata coral Verleih uns Frieden, gn\u00e4diglich Laudate Pueri Op. 39, n\u00ba 2 Hymne H\u00f6r mein Bitten, Herr, neuge dich zu mir Benjam\u00edn […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5993,"parent":36,"menu_order":1,"comment_status":"closed","ping_status":"open","template":"page-3-2","meta":{"_price":"","_stock":"","_tribe_ticket_header":"","_tribe_default_ticket_provider":"TEC\\Tickets\\Commerce\\Module","_tribe_ticket_capacity":"0","_ticket_start_date":"","_ticket_end_date":"","_tribe_ticket_show_description":"","_tribe_ticket_show_not_going":false,"_tribe_ticket_use_global_stock":"","_tribe_ticket_global_stock_level":"","_global_stock_mode":"","_global_stock_cap":"","_tribe_rsvp_for_event":"","_tribe_ticket_going_count":"","_tribe_ticket_not_going_count":"","_tribe_tickets_list":"[]","_tribe_ticket_has_attendee_info_fields":false,"footnotes":"","_tec_slr_enabled":"","_tec_slr_layout":""},"class_list":["post-70","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"aioseo_notices":[],"ticketed":false,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/70","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=70"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/70\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12979,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/70\/revisions\/12979"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/36"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5993"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=70"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nA Ceremony of Carols Op. 28
\nProcession
\nWolcum Yole!
\nThere is no Rose
\nThat yong\u00eb child
\nBalulalow \u00a0\u00a0 VIDEO\u00a0 <\/span><\/span>
\nAs dew in Aprille \u00a0\u00a0 VIDEO \u00a0<\/span><\/span>
\nThis little Babe \u00a0\u00a0 VIDEO \u00a0<\/span><\/span>
\nIn Freezing Winter Night
\nSpring Carol\u00a0\u00a0 AUDIO \u00a0<\/span><\/span>
\nDeo Gracias
\nRecession<\/p>\n
\nNotas al Programa<\/h3>\n
\nUniversidad de Sevilla<\/p>\n
\nR. Schumann coment\u00f3 en una ocasi\u00f3n: \u201cesta peque\u00f1a pieza merece ser famosa en el mundo y as\u00ed ser\u00e1 en el futuro. Las \u201cMadonnas\u201d de Rafael y Murillo no han permanecido ocultas por mucho tiempo\u201d. No podemos detenernos en el an\u00e1lisis de esta sugerente comparaci\u00f3n est\u00e9tica, s\u00f3lo apuntaremos el car\u00e1cter de sublime intemporalidad que irradia esta obra austera y profunda.<\/p>\n
\nSu condici\u00f3n de ni\u00f1o prodigio (comenz\u00f3 a componer a los ocho a\u00f1os) no desvi\u00f3 su inter\u00e9s por el estudio sistem\u00e1tico y profundo de la m\u00fasica, lo que le ha llevado a convertirse en uno de los maestros indiscutibles del dominio sonoro tanto vocal como instrumental de todos los tiempos. Ha sido justamente valorado y aclamado en vida como compositor, pianista y director, si bien, en determinadas ocasiones, sus actitudes ante la complicada etapa pol\u00edtico-social que le toc\u00f3 vivir y su propia situaci\u00f3n personal, le condujeron a numerosas apreciaciones hostiles que s\u00f3lo con su genio, y su incansable dedica-ci\u00f3n en todos los \u00e1mbitos musicales (incluida la m\u00fasica de cine), supo soslayar.<\/p>\n