Coro de la Sociedad Musical de Sevilla
\nDirector Alfred Ca\u00f1amero<\/p>\n
1 y 2 de abril de 2006
\nSala Joaqu\u00edn Turina, Fundaci\u00f3n El Monte
\nIglesia de San Buenaventura<\/p>\n
JOHANNES BRAHMS (1833-1897)<\/p>\n
De Drei ges\u00e4nge Op. 42 F\u00fcr sechsstimmigen Chor a capella
\nAbenst\u00e4ndchen
\nDarthulas Grabesgesang<\/p>\n
De F\u00fcnf ges\u00e4nge Op. 104 F\u00fcr gemischten Chor a capella De Zwei motetten Op. 74 F\u00fcr gemischten Chor a capella M\u00aa Isabel Osuna Lucena El Coro de la Sociedad Musical de Sevilla nos ofrece en esta ocasi\u00f3n un programa centrado en la figura del compositor alem\u00e1n Johannes Brahms.<\/p>\n Naci\u00f3 en Hamburgo el 7 de mayo de 1833 y habiendo gozado toda su vida de excelente salud, falleci\u00f3 casi repentinamente de c\u00e1ncer de h\u00edgado en Viena, el 3 de abril de 1897. Hijo de padre m\u00fasico, \u2212contrabajista de la orquesta Municipal y por la noche en las tabernas portuarias\u2212, recibi\u00f3 una s\u00f3lida formaci\u00f3n con maestros locales y muy pronto con E. Marxsen, t\u00e9cnico de primer orden reconocido en Alemania del Norte, que form\u00f3 a Brahms en la composici\u00f3n, inculc\u00e1ndole el gusto por Bach, Mozart y Beethoven.<\/p>\n Paralelamente a sus estudios comenz\u00f3 a trabajar como m\u00fasico para contribuir al presupuesto familiar. Entre los doce y los veinte a\u00f1os, dio clases, acompa\u00f1\u00f3 a cantantes al piano, toc\u00f3 en espect\u00e1culos de marionetas en el teatro municipal, toc\u00f3 el \u00f3rgano en algunas iglesias, y por las noches tocaba el piano en las tabernas. Curiosamente fue en este \u00faltimo ambiente donde Brahms adquiri\u00f3 otra de sus pasiones: la lectura y nunca reneg\u00f3 de sus or\u00edgenes populares.<\/p>\n Tras adquirir un cierto renombre, su vida y su credo fue la m\u00fasica. Desarroll\u00f3 una intensa y prol\u00edfica labor como compositor, concertista de piano y director tanto de coros como de orquestas.<\/p>\n A partir de su gira en la que acompa\u00f1\u00f3 como pianista al violinista h\u00fangaro E. Rem\u00e9nyi, cambi\u00f3 radicalmente su vida cuando conoci\u00f3 al prestigioso J. Joachim (con quien colaborar\u00eda toda su vida), y a trav\u00e9s de \u00e9ste al matrimonio Schumann, aut\u00e9nticos valedores de su carrera.<\/p>\n \u00abSiempre he sabido que un d\u00eda aparecer\u00eda un artista que estar\u00e1 llamado a ser la encarnaci\u00f3n ideal del genio de su tiempo y cuyo arte no resultar\u00eda de un desarrollo gradual, sino que se manifestar\u00eda de golpe en toda su perfecci\u00f3n, a semejanza de Minerva surgiendo completamente armada de la cabeza de Cronos. Pues bien, ya ha llegado, una sangre joven junto a cuya cuna montan guardia las Gracias y los H\u00e9roes. Se llama Johannes Brahms, vino de Hamburgo, donde realiz\u00f3 una obra creadora, ignorada de todos, en una profunda soledad. Todo en \u00e9l, incluso su f\u00edsico, anunciaba a un elegido\u2026 El d\u00eda en que dirija con su varita m\u00e1gica las masas corales y orquestales que le comunicar\u00e1n su poder, los misterios del mundo invisible nos ser\u00e1n desvelados en maravillosas visiones…\u00bb.<\/p>\n Con estas palabras publicadas en su revista Nueva Revista Musical en el art\u00edculo \u201cNeue Bahnem\u201d (Nuevos Caminos), Robert Schumann comentaba su primer encuentro con J. Brahms en 1853. Lo cierto es que este anacoreta de la m\u00fasica, m\u00fasico p\u00f3stumo, neorrom\u00e1ntico, postrom\u00e1ntico\u2026, fue un fen\u00f3meno \u00fanico en su \u00e9poca, ya que no sigui\u00f3 las tendencias de sus coet\u00e1neos, impuestas por Liszt y Wagner. Fue admirador de los grandes maestros de la antig\u00fcedad (pose\u00eda una gran biblioteca de manuscritos) y, a diferencia de sus contempor\u00e1neos, sus miradas que se dirig\u00edan al pasado no s\u00f3lo se detuvieron en Bach, sino que se remontaron incluso a los polifonistas del Renacimiento y a los or\u00edgenes medievales del Lied alem\u00e1n. Parad\u00f3jicamente, este factor es quiz\u00e1s la base de su importancia como compositor. Arnold Sch\u00f6nberg lo vio de esta manera, y reclam\u00f3 para Brahms el t\u00edtulo de \u201cvanguardista\u201d.<\/p>\n Hombre de esp\u00edritu rom\u00e1ntico y mente cl\u00e1sica, consigui\u00f3 la armoniosa alianza del orden y la libertad. La uni\u00f3n de lo apol\u00edneo y lo dionisiaco.<\/p>\n Hoy se nos muestra como un compositor exquisito y de una s\u00f3lida formaci\u00f3n y al margen del apelativo de \u201cconservador\u201d impuesto por sus detractores contempor\u00e1neos, su creatividad y maestr\u00eda t\u00e9cnica son suficientes como para reconciliarlo con la evoluci\u00f3n hist\u00f3rica, de manera que no podemos calificado de retr\u00f3grado.<\/p>\n Entre sus cualidades hay que distinguir el sentido de la plenitud, el equilibrio, la elecci\u00f3n de las soluciones m\u00e1s justas, y sobre todo el acierto en la instrumentaci\u00f3n, enraizada en los principios intr\u00ednsecos de la m\u00fasica y que le lleva a una densidad deliberada como parte esencial de su pensamiento musical polif\u00f3nico. Era intransigente en cuestiones est\u00e9ticas, y por ello rechaz\u00f3 el uso indiscriminado de nuevos efectos arm\u00f3nicos y cromatismos, reserv\u00e1ndolos s\u00f3lo para subrayar matices internos de sus obras.<\/p>\n Su originalidad no est\u00e1 en las formas ni en las estructuras (salvo en contadas excepciones), sino en las ideas, lo que se hace especialmente evidente en el arte de la \u201cvariaci\u00f3n\u201d. Para \u00e9l los temas no son meros pretextos a olvidar, sino que son objeto principal, destinados a ser embellecidos, aumentados y sublimados por medio de la diversidad r\u00edtmica, arm\u00f3nica e instrumental. Jam\u00e1s comete el error de subestimar el genio de Wagner. Lo que le disgusta es la desmesura del poema sinf\u00f3nico de Liszt, el exceso patol\u00f3gico del romanticismo decadente, la pavorosa disoluci\u00f3n del sistema musical en el que ve arriesgarse a los wagnerianos.<\/p>\n En la segunda mitad del siglo XIX, el canto coral, que en un principio fuera campo de acci\u00f3n secundario para los grandes m\u00fasicos, hall\u00f3 en Brahms a un compositor que se le dedic\u00f3 por entero y con la seriedad de prop\u00f3sitos de sus grandes obras. La selecci\u00f3n que hoy vamos a escuchar da buena muestra de ello:<\/p>\n Despu\u00e9s de la presentaci\u00f3n de su \u201cConcierto para piano N\u00ba 1 en re menor\u201d (Bien acogido en Hannover, pero fr\u00edamente recibido en Leipzig), comienza una etapa intimista en la que se dedica a la composici\u00f3n de lieders y m\u00fasica de c\u00e1mara, coincidiendo con la pol\u00e9mica publicaci\u00f3n del manifiesto de 1860. A este per\u00edodo pertenecen estas tres canciones que reflejan una estructura musical que conecta la tradici\u00f3n coral alemana, mantenida a trav\u00e9s de los numerosos coros masculinos, femeninos o mixtos de corte nacionalista que proliferaron en la \u00e9poca de Brahms (\u00e9l mismo fue fundador y director de un coro femenino), y una escritura de una austeridad intencionada impregnada de acentos de la canci\u00f3n popular alemana.<\/p>\n Siendo de corte homof\u00f3nico las dos primeras, con ciertas pinceladas contrapunt\u00edsticas en la primera, observaremos en la tercera, la Canci\u00f3n f\u00fanebre, una escritura m\u00e1s compleja concebida en tres partes bien diferenciadas: una textura antifonal recia y sobria con alg\u00fan matiz imitativo, que, tras alcanzar un climax (Nunca volver\u00e1 el sol a despertarte en tu sepulcro), resuelve en un pasaje homof\u00f3nico m\u00e1s amable y movido (Despierta, despierta, la primavera ha llegado\u2026) para volver al sentido eleg\u00edaco inicial (ret\u00edrate sol, la muchacha de Kola duerme). Sin duda es magistral el equilibrio alcanzado entre texto y m\u00fasica recordando el pensamiento polif\u00f3nico de otros tiempos.<\/p>\n Los escritores elegidos por Brahms son: Clemens Brentano, uno de los maestros de la literatura fant\u00e1stica rom\u00e1ntica, citaremos s\u00f3lo su Cuentos del Rhin, autor de Abendst\u00e4ndchen (Serenata). Wilhem M\u00fcller, autor de Vineta (Vineta), gran intelectual y poeta, miembro de la Sociedad Berlinesa para la Lengua Alemana y de la Academia Berlinesa de las Ciencias, amigo de escritores de la talla de Goethe, Achim von Arnim, Ludwig Tieck o los hermanos Grimm, y m\u00e1s conocido como autor de los ciclos de lieders Viaje de invierno y La bella molinera, musicados por Schubert.<\/p>\n Y por lo que respecta a Darthulas Grabesgesang (Canci\u00f3n f\u00fanebre de Darthulas) se trata de una traducci\u00f3n alemana de J. Gottfried Herder de uno de los Poemas de Ossian, -publicados con el seud\u00f3nimo Ossian- por el escritor brit\u00e1nico James Macpherson Ruthven, que pretend\u00eda haber traducido de la antigua lengua ga\u00e9lica y que ejercieron una gran influencia sobre la primera generaci\u00f3n de poetas rom\u00e1nticos ingleses y del resto de Europa.<\/p>\n Los dos Motetes a cuatro voces a capella catalogados como op. 74 ocupan, junto con el grandioso R\u00e9quiem, un puesto de honor en la m\u00fasica sacra luterana.<\/p>\n El primero Warum ist das Licht gegeben dem M\u00fchseligen? (\u00bfPor qu\u00e9 conceder la luz al desdichado?), compuesto en 1877 y en el que Brahms reutiliza alg\u00fan material de su Missa Can\u00f3nica en Do Mayor de 1856, se articula en torno a cuatro partes, realizadas las tres primeras sobre textos b\u00edblicos: Job3, 20-23; Jerem\u00edas 3,41 y Santiago 5,11 respectivamente y sobre un texto del propio Lutero la cuarta. Textos elegidos cuidadosamente por Brahms, para enaltecer la gloria de una creencia, la creencia de la esperanza y consuelo en \u201cel Se\u00f1or que es misericordioso y piadoso\u201d.<\/p>\n Consecuentemente el tratamiento musical est\u00e1 perfectamente delimitado siempre centrado en el esp\u00edritu de la palabra, recordemos la importancia did\u00e1ctica que tiene la m\u00fasica para los luteranos. Con las palabras de Job, comienza la primera parte con el dramatismo expreso del Warum, \u00bfPor qu\u00e9?, un por qu\u00e9 homof\u00f3nico, como grito y como reflexi\u00f3n desolada, al que se recurre en varias ocasiones, en el sentido de \u00bfpor qu\u00e9 me pasa esto a m\u00ed?, homofon\u00eda que da paso a un estilo contrapuntistico intimista y sobrio con el que se interioriza sobre las desdichas vividas.<\/p>\n En la segunda y la tercera parte surge la meditaci\u00f3n esperanzada de Jerem\u00edas y Santiago \u201calcemos nuestros corazones y nuestras manos al Dios que est\u00e1 en los cielos\u201d, en las que se alterna una escritura que se despega del dramatismo inicial para acercarnos a un movimiento r\u00edtmico que recuerda la amabilidad del acento popular alem\u00e1n y otra sobria y explicativa de la principal ense\u00f1anza del motete \u201cbienaventurados los que sufren\u201d.<\/p>\n Finalmente concluye en la cuarta parte con las palabras alentadoras y profundamente espirituales del propio Lutero reflejadas en un Coral en el que Brahms funde el estilo de J. S. Bach con el lenguaje rom\u00e1ntico: \u201cCon paz y alegr\u00eda voy hacia la muerte en la voluntad del Se\u00f1or\u2026. Como Dios me prometi\u00f3, la muerte se ha vuelto sue\u00f1o\u201d.<\/p>\n El mismo bucear en el pasado alem\u00e1n que animaba a los hombres de letras condujo a la m\u00fasica rom\u00e1ntica hasta Bach, y de \u00e9l a las formas y los materiales de per\u00edodos aun m\u00e1s lejanos, ni Mendelssohnn ni Schumann sintieron apenas el influjo del maestro. Fue Brahms el que supo captar la esencia de la polifon\u00eda barroca.<\/p>\n El segundo Motete O Heiland, reiss die Himmel auf, compuesto entre 1863 y 1864, est\u00e1 concebido como un tema con variaciones, siendo el tema un coral, recogido en el Cantoral de Rheinfelsischem de 1666, coral que era bien conocido por parte del auditorio que lo recordaba al escuchar la m\u00fasica. En los tres primeros versos el coral aparece en una de las voces y en torno suyo se tejen complejos comentarios polif\u00f3nicos y arm\u00f3nicos en las voces restantes a modo de variaciones. En el tercer verso la variaci\u00f3n se muestra especialmente r\u00edtmica a trav\u00e9s de varios pasajes con tresillos y son patentes las alusiones descriptivas aplicadas al texto que expresa: \u201cOh tierra florece\u2026 Oh Salvador, brota de la tierra\u201d, determinando la direcci\u00f3n ascendente de la m\u00fasica.<\/p>\n En el cuarto verso cambia el tempo, se desfigura un tanto el tema inicial y la escritura se vuelve m\u00e1s interiorista con abundantes cromatismos y un canon por inversi\u00f3n, para concluir en el quinto verso con la vuelta al tempo inicial y un amen en el m\u00e1s puro estilo barroco.<\/p>\n Escritas probablemente durante sus vacaciones de verano en su lugar de descanso favorito, junto a los lagos de la regi\u00f3n austriaca de Carintia, pertenecen estas cinco canciones a su etapa de madurez. Brahms se sent\u00eda a gusto junto a la naturaleza y a su entorno recurr\u00eda mucha veces en busca de inspiraci\u00f3n. Nuevamente encontramos el acento de la canci\u00f3n popular, que ocupa en \u00e9l la posici\u00f3n central. Brahms sinti\u00f3 por ella una especie de veneraci\u00f3n m\u00edstica y le rindi\u00f3 tributo incluso en las formas arcaicas del siglo XVI, pero conserv\u00f3 siempre la preponderancia de la m\u00fasica, la rotundidad de la melod\u00eda, la perfecci\u00f3n arm\u00f3nica, en otras palabras, como se\u00f1ala A. Einstein, puso menos tensi\u00f3n en los detalles pict\u00f3ricos o descriptivos, renuncia a lo rom\u00e1ntico decorativo y se hace m\u00e1s intimista. Compuso ambas Nachtwache n\u00ba 1 y n\u00ba 2 (Vigilias) en 1888, con textos del escritor y catedr\u00e1tico orientalista Friedrich R\u00fcckert, autor de numerosos cuentos infantiles e historias que formaron parte de la cultura popular. De 1877 son Letztes Gl\u00fcck (\u00daltima dicha), con texto del poeta, compositor y cr\u00edtico musical Max Kalbeck, que ser\u00eda el principal bi\u00f3grafo de Brahms y Verlorene Jugend (Juventud perdida), con texto de Josef Wenzing, escritor muy influyente y autor de numerosos libretos de \u00f3pera, siempre basasos en leyendas populares. Finalmente Im Herbst (En oto\u00f1o) es de 1886, con texto de Klaus Groth, fil\u00f3logo y considerado por muchos alemanes como el poeta m\u00e1s relevante.<\/p>\n Durante esta \u00e9poca, Brahms ya cuenta con un reconocido prestigio y recibe numerosas distinciones en Alemania y en el extranjero: Recibi\u00f3 el T\u00edtulo honoris causa por las Universidades de Cambridge (1877) (rehusando ir a Inglaterra para recibirlo personalmente) y Breslau (1879). En 1874 fue elegido miembro de la Academia de Artes de Berl\u00edn, y recibi\u00f3 junto a Richard Wagner la \u201cOrden de Maximiliano\u201d. En 1885 se le otorg\u00f3 la Cruz del M\u00e9rito de Prusia y fue nombrado Presidente Honorario de la \u201cUni\u00f3n vienesa de Artistas Musicales\u201d. Finalmente en 1889, fue declarado Ciudadano Ilustre de Hamburgo.<\/p>\n Sin embargo nunca se vanaglori\u00f3 y en todo momento conserv\u00f3 los principios a los que se hab\u00eda dedicado en cuerpo y alma. El clasicismo se hab\u00eda convertido en \u00e9l en una hermosa actitud. Este artista serio, incorruptible, orgulloso de su obra y profundamente convencido de la justicia de su causa, tuvo siempre presente la realidad circundante, la que sintetiz\u00f3 ir\u00f3nicamente en una carta que escribiera en mayo de 1878:<\/p>\n \u201cEl que el com\u00fan de la gente no comprenda ni respete los hechos m\u00e1s sublimes, los conciertos de Mozart por ejemplo, nos permite a nosotros vivir y adquirir renombre. \u00a1Si tan s\u00f3lo supieran que est\u00e1n obteniendo por gotas lo que podr\u00edan beber all\u00ed hasta la saciedad de sus corazones\u2026!\u201d<\/p>\n<\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Coro de la Sociedad Musical de Sevilla Director Alfred Ca\u00f1amero Conciertos 1 y 2 de abril de 2006 Sala Joaqu\u00edn Turina, Fundaci\u00f3n El Monte Iglesia de San Buenaventura Programa JOHANNES BRAHMS (1833-1897) De Drei ges\u00e4nge Op. 42 F\u00fcr sechsstimmigen Chor a capella Abenst\u00e4ndchen Darthulas Grabesgesang De F\u00fcnf ges\u00e4nge Op. 104 F\u00fcr gemischten Chor a capella […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":6085,"parent":35,"menu_order":2,"comment_status":"closed","ping_status":"open","template":"page-3-2","meta":{"_price":"","_stock":"","_tribe_ticket_header":"","_tribe_default_ticket_provider":"TEC\\Tickets\\Commerce\\Module","_tribe_ticket_capacity":"0","_ticket_start_date":"","_ticket_end_date":"","_tribe_ticket_show_description":"","_tribe_ticket_show_not_going":false,"_tribe_ticket_use_global_stock":"","_tribe_ticket_global_stock_level":"","_global_stock_mode":"","_global_stock_cap":"","_tribe_rsvp_for_event":"","_tribe_ticket_going_count":"","_tribe_ticket_not_going_count":"","_tribe_tickets_list":"[]","_tribe_ticket_has_attendee_info_fields":false,"footnotes":"","_tec_slr_enabled":"","_tec_slr_layout":""},"class_list":["post-68","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"aioseo_notices":[],"ticketed":false,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/68","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=68"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/68\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12974,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/68\/revisions\/12974"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/35"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6085"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=68"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nNachtwache Nr. 1
\nNachtwache Nr. 2
\nIm Herbst \u00a0\u00a0 VIDEO \u00a0<\/span><\/span><\/p>\n
\nWarum ist das Licht gegeben dem M\u00fchseligen?\u00a0\u00a0\u00a0 AUDIO \u00a0<\/span><\/span>
\nO Heiland, rei\u03b2 die Himmel auf<\/p>\n
\nNotas al Programa<\/h3>\n
\nUniversidad de Sevilla<\/p>\n
\nDesde este momento, que sin duda signific\u00f3 su reconocimiento en las altas esferas musicales, fue \u201cclasificado\u201d y criticado por reaccionario, frente a las nuevas tendencias program\u00e1ticas que dominaba el panorama de la composici\u00f3n europea. Este encasillamiento se acentu\u00f3 cuando en 1860 firma junto a Josef Joachim, B. Scholz y J. Grimm, un \u201cmanifiesto\u201d contrario a la escuela \u201cneo-alemana\u201d de Liszt y Wagner, considerada \u201cm\u00fasica de futuro\u201d.<\/p>\n
\nLos cuatro primeros versos reflejan un texto del jesuita Friedrich von Spee (1591-1635), importante te\u00f3logo moralista, calificado como \u201cpoeta y cruzado por la justicia\u201d por su abierta condena de las persecuciones y \u201ccazas de brujas\u201d. El texto es una glosa sobre Isa\u00edas 45, 8 que se cantaba en la 4\u00aa semana de Adviento. El ultimo verso lo a\u00f1adi\u00f3 David Gregor Corner en 1831.<\/p>\n
\nDe textura homof\u00f3nica con sutiles matices t\u00edmbricos, hay en estas p\u00e1ginas una mezcla de ternura y gravedad que nos muestran la sabidur\u00eda del gran polifonista que siempre fue.<\/p>\n\n