Coro de la Sociedad Musical de Sevilla<\/p>\n
Francisco Blay, Carmelo Sosa, Daniel Stofan, Fco. Javier Guill\u00e9n, Trombones
\nMiguel \u00c1ngel Garc\u00eda, \u00d3rgano<\/p>\n
Israel S\u00e1nchez L\u00f3pez, Director<\/p>\n
14 y 15 de junio de 2008
\nSala Joaqu\u00edn Turina, Fundaci\u00f3n Cajasol
\nIglesia de San Mart\u00edn<\/p>\n
24 de octubre de 2008
\nIglesia de la Anunciaci\u00f3n<\/p>\n
26 de octubre de 2008
\nCapilla de la Virgen de Montserrat<\/p>\n
Anton Bruckner (1824-1896)
\nMotetes para coro<\/p>\n
Gradual: Locus iste a Deo factus est
\npara coro a capella a cuatro voces mixtas<\/p>\n
Gradual: Os justi meditabitur Pange lingua Offertorium: Afferentur regi Aequale I Ave Maria Vexilla regis Ecce sacerdos magnus Aequale II Ant\u00edfona: Tota pulchra es Virga Jesse floruit Offertorium: Inveni David Gradual: Christus factus est pro nobis Israel S\u00e1nchez L\u00f3pez Josef Anton Bruckner naci\u00f3 en Ansfelden, un peque\u00f1o pueblo en el norte de Austria, el 9 de septiembre de 1824. Devoto cat\u00f3lico, sus estudios musicales se extendieron hasta la edad de 40 a\u00f1os, bajo la direcci\u00f3n de los profesores del Conservatorio de Viena Simon Sechter y Otto Kitzler, siendo \u00e9ste \u00faltimo quien lo introdujo al universo musical de Richard Wagner, que Bruckner estudi\u00f3 extensivamente desde 1863. Ense\u00f1\u00f3 teor\u00eda de la m\u00fasica en la Universidad de Viena desde 1875, encontr\u00e1ndose los importantes compositores Hans Rott, Hugo Wolf y Gustav Mahler, entre sus alumnos.<\/p>\n Aunque Bruckner era un organista renombrado en su tiempo, impresionando a audiencias en Francia e Inglaterra con sus improvisaciones, sin embargo, no compuso ninguna obra importante para este instrumento, siendo su repertorio fundamental el integrado por sus sinfon\u00edas y obras sinf\u00f3nico-corales sobre textos religiosos: Misas, Te Deum,… Hoy les mostramos la integral de sus motetes para coro que, aunque menores en tama\u00f1o, son de similar belleza y trascendencia dentro del repertorio del g\u00e9nero al que pertenecen.<\/p>\n En estos motetes, pues son todas obras religiosas, podemos encontrar todas las caracter\u00edsticas expresivas del autor, y su gran dominio de la t\u00e9cnica compositiva. El coro est\u00e1 trabajado, en su aspecto color\u00edstico de las maneras m\u00e1s variadas posibles, de forma que a lo largo de todas las obras podemos encontrar desde el planteamiento tradicional a cuatro voces hasta pasajes a siete y ocho voces, que puntualmente decoran una partitura o que est\u00e1n en ella desde el principio, los divisis de las voces y los trabajos combinatorios de los diferentes registros del coro quedan muy patentes en el motete Ave Maria, por ejemplo, donde el coro femenino, el coro masculino, la plenitud a ocho voces y los un\u00edsonos y octavaciones se suceden para crear una textura variada y compleja de enorme esplendor.<\/p>\n El contrapunto surge a cada paso, desde los elementos m\u00e1s palestrinianos (caracter\u00edsticos de la prima prattica barroca) que encontramos en estas obras, fruto de un estudio acad\u00e9mico muy met\u00f3dico en el que se observa la influencia probable del famoso tratado de contrapunto de Johann Joseph Fux (1660\u20131741), autor que debe parte de su renombre contempor\u00e1neo y p\u00f3stumo a su tratado Gradus ad Parnassum, que sirvi\u00f3 de base para todos los tratados de contrapunto hasta la \u00e9poca actual, destacando su organizaci\u00f3n pedag\u00f3gica en cinco especies, algunas muy evidentes en la construcci\u00f3n de ciertos pasajes de los motetes Os justi y Christus factus est, siendo el resultado una mezcla entre gesto arcaizante y a la vez novedoso por su regreso a la escena musical europea, combinado a la vez con elementos menos escol\u00e1sticos y cargados de expresi\u00f3n como las numerosas sorpresas mel\u00f3dicas que nos encierra el motete Virga Jesse.<\/p>\n La escena musical vienesa estaba polarizada entre los partidarios del estilo musical de Richard Wagner y los que prefer\u00edan la m\u00fasica de Johannes Brahms. Al dedicar a Wagner su Tercera Sinfon\u00eda, Bruckner se ubic\u00f3 sin desearlo en uno de los dos bandos. Reflejos de las armon\u00edas de finales de siglo y de las nuevas tendencias de expansi\u00f3n tonal y de modalidad gregoriana est\u00e1n en la base de pr\u00e1cticamente todas las obras. El retorno al uso del modo frigio en los himnos Pange lingua y Vexilla regis, la aparici\u00f3n del modo lidio en el motete Os Justi y una cierta asociaci\u00f3n a las caracter\u00edsticas del modo d\u00f3rico en la pieza Christus factus est, combinado todo ello con peque\u00f1as cadencias modales que puntualmente aparecen en casi todas las obras, nos hablan simult\u00e1neamente de un inter\u00e9s arcaizante en la escritura de un repertorio que es continuaci\u00f3n de un g\u00e9nero que tuvo su momento cumbre en el renacimiento y que reaparece como hecho novedoso a finales del XIX. Este aspecto, caracter\u00edstico de la corriente neomodal que se manifiesta principalmente en la m\u00fasica francesa y en ciertas m\u00fasicas nacionalistas (espa\u00f1olas, noruegas, rusa, etc.) se combina con la armon\u00eda rom\u00e1ntica de los autores citados, creando enlaces sorprendentes y cargados de expresi\u00f3n, como ocurre a lo largo de los motetes Christus factus est y Ecce sacerdos magnus principalmente.<\/p>\n Emparentado quiz\u00e1s con la literatura renacentista y, por supuesto, con el aspecto religioso de las obras, est\u00e1 la existencia en algunas de las piezas de reducido grupo de instrumentistas, formado por trombones y \u00f3rgano, los cuales cumplen varias funciones: lo puramente colorista, es decir, la b\u00fasqueda de un elemento expresivo m\u00e1s en la combinaci\u00f3n de los diferentes timbres, teniendo en cuenta que se han incluido instrumentos que est\u00e1n muy pr\u00f3ximos al tipo de sonido del coro; el apoyo, como trabajo de orquestaci\u00f3n, en algunos pasajes de cierta dificultad, aunque la literatura es siempre muy exigente aun en las obras en las que no participan los instrumentistas; la aportaci\u00f3n de potencia en determinados fortes para conseguir un sonido m\u00e1s impactante y sobrecogedor y, quiz\u00e1s, la continuaci\u00f3n de una t\u00edmbrica establecida que viene desde muy antiguo, donde la utilizaci\u00f3n del \u00f3rgano es muy justificada por la relaci\u00f3n tan intensa que ha mantenido la m\u00fasica religiosa y este instrumento, estando quiz\u00e1s el tromb\u00f3n en esa misma l\u00ednea como instrumento emparentado con el sacabuche, tambi\u00e9n muy presente en las capillas de ministriles.<\/p>\n El ritmo y la melod\u00eda crecen desde la palabra, siguiendo la tradici\u00f3n renacentista, de forma clara y di\u00e1fana, lo que nos permite entender y disfrutar el texto, convirti\u00e9ndose la obra final en un acto casi m\u00edstico que muestra la profunda religiosidad de nuestro autor. Por otro lado, una organizaci\u00f3n formal muy consolidada, que combina la estructuraci\u00f3n propia del texto con una idea de progresi\u00f3n \u00fanica de principio a fin en cada pieza, propia de la literatura postrom\u00e1ntica, donde la obra parece ser una continua elaboraci\u00f3n del material planteado inicialmente, sin compartimentar, disponi\u00e9ndose en una sola direcci\u00f3n y ofreciendo una \u00fanica soluci\u00f3n a todo el pensamiento que se nos ofrece s\u00f3lo con el final de la pieza, dentro de una perfecta organizaci\u00f3n del discurso ret\u00f3rico, que adem\u00e1s viene adornado con numerosas figuras expresivas que se manifiestan en los distintos elementos constitutivos de la m\u00fasica, para mantener la tensi\u00f3n y conducirnos de forma coherente y completa hacia el objetivo principal: la transmisi\u00f3n del mensaje que encierran las palabras de las Escrituras. Estas obras que hoy presentamos en concierto fuera de su contexto natural, son bellas, pero fundamentalmente son religiosas, tienen un fin, est\u00e1n escritas no como un adorno, sino para ser integradas en el rezo de la comunidad cristiana.<\/p>\n Bruckner muri\u00f3 en Viena el 11 de octubre de 1896. Sus restos reposan en la entrada de la iglesia de San Florian, justo debajo del gran \u00f3rgano.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Coro de la Sociedad Musical de Sevilla Francisco Blay, Carmelo Sosa, Daniel Stofan, Fco. 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\npara coro a capella a cuatro y a ocho voces mixtas \u00a0VIDEO\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n
\npara coro a capella a cuatro voces mixtas<\/p>\n
\npara coro a cuatro voces mixtas y tres trombones<\/p>\n
\npara tres trombones<\/p>\n
\npara coro a capella a siete voces mixtas<\/p>\n
\npara coro a capella a cuatro voces mixtas<\/p>\n
\npara coro a siete voces mixtas con tres trombones y \u00f3rgano<\/p>\n
\npara tres trombones<\/p>\n
\npara coro a cuatro voces mixtas y \u00f3rgano<\/p>\n
\npara coro a capella a cuatro voces mixtas<\/p>\n
\npara coro de hombres a cuatro voces y cuatro trombones<\/p>\n
\npara coro a capella a cuatro voces mixtas \u00a0AUDIO\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n
\nNotas al Programa<\/h3>\n
\nConservatorio Superior de M\u00fasica de Sevilla<\/p>\n