Coro de la Sociedad Musical de Sevilla
\nDirector Alfred Ca\u00f1amero<\/p>\n
2 y 3 de diciembre de 2005
\nInstituto de Educaci\u00f3n Secundaria Triana
\nIglesia de San Juan de la Palma<\/p>\n
Dante Andreo (1949)
\nEl Mar Muerto
\nsobre un poema de Rafael Alberti<\/p>\n
Carlos Guastavino (1912-2000)
\nSe equivoc\u00f3 la paloma
\nsobre un poema de Rafael Alberti<\/p>\n
Ricardo Rodr\u00edguez (1944)
\nEl recuerdo
\nsobre un poema de Antonio Machado<\/p>\n
Manuel Oltra (1922)
\nEco
\nEs verdad
\nsobre poemas de Federico Garc\u00eda Lorca<\/p>\n
Einojuhani Rautavaara (1928) Maurice Durufl\u00e9 Francis Poulenc (1899-1963) Maurice Ravel (1875-1937) Claude Debussy (1862-1918) M\u00aa Isabel Osuna Lucena El programa que hoy nos ofrece el coro de la Sociedad Musical de Sevilla se articula en torno a dos partes bien diferenciadas: La primera dedicada a la composici\u00f3n contempor\u00e1nea sobre poetas andaluces de la generaci\u00f3n del 27, y la segunda centrada en la m\u00fasica coral francesa de la primera mitad del siglo XX, precedida por un Himno compuesto por Benjamin Britten, de tem\u00e1tica religiosa, que nos sirve de enlace.<\/p>\n Hist\u00f3ricamente muchos compositores han sentido una gran fascinaci\u00f3n por la literatura po\u00e9tica y han recurrido a \u00e9sta como fuente preferente para su inspiraci\u00f3n. De hecho una de las grandes metas de los artistas ha sido la b\u00fasqueda de la uni\u00f3n de las artes, con la pretensi\u00f3n de lograr el Arte, o la Obra de Arte total y en este sentido la poes\u00eda cantada cuenta con numeros\u00edsimos ejemplos que as\u00ed lo reflejan.<\/p>\n Comienza el concierto con dos musicalizaciones sobre poemas de Rafael Alberti escritas por dos m\u00fasicos argentinos con trayectorias bien distintas.<\/p>\n Dante andreo (1949) nacido en C\u00f3rdoba (Argentina) y afincado desde hace varias d\u00e9cadas en La Gomera (Canarias), es conocido fundamentalmente como int\u00e9rprete de m\u00fasica vocal, especializado en la interpretaci\u00f3n del Renacimiento musical y por su intensa labor pedag\u00f3gica como director de cursos y seminarios en el campo de la direcci\u00f3n coral, as\u00ed como en la realizaci\u00f3n de conciertos y conferencias tanto en Am\u00e9rica como en Europa. Tiene un importante corpus de composiciones, siempre corales, religiosas y profanas, entre las que destacan sus obras sobre poes\u00edas de San Juan de la Cruz, Antonio Machado, Juan Ram\u00f3n Jim\u00e9nez, Garc\u00eda Lorca y el propio Alberti que hoy nos ocupa.<\/p>\n El mar muerto, con una escritura vertical y solemne, forma parte, junto con No quiero barca y Si mi voz muriera, de la trilog\u00eda que Dante Andreo ha realizado sobre el primer libro org\u00e1nico de poemas publicado por Alberti \u00abMarinero en tierra\u00bb, con el que obtuvo el Premio Nacional de Literatura en 1924.<\/p>\n Continuamos con una de las piezas m\u00e1s difundidas de Carlos Guastavino, Se equivoc\u00f3 la paloma, poema escrito por Alberti en Par\u00eds en 1939 mientras trabajaba en Radio Paris-Mondiale.<\/p>\n Carlos Guastavino (1912-2000) naci\u00f3 en Santa Fe (Argentina). Claramente af\u00edn a las ideas de los compositores del nacionalismo argentino del siglo XIX, fue siempre fiel a su atemporalidad y, con el romanticismo como principio, supo impregnar de lirismo toda su obra, ocupando la canci\u00f3n un lugar preferente.<\/p>\n \u00c9l mismo coment\u00f3 en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n: \u00abCompongo m\u00fasica porque la amo. Amo la melod\u00eda, amo cantar. Y he averiguado con placer que hay un p\u00fablico all\u00ed fuera, muy interesado en mi m\u00fasica siempre que la publique. \u00a1Eso es fant\u00e1stico! Me niego a componer m\u00fasica s\u00f3lo pensada para ser descubierta y entendida por generaciones futuras\u00bb.<\/p>\n La obra de Ricardo Rodr\u00edguez El recuerdo, sobre el poema de Antonio Machado presenta una serie de variaciones sobre un motivo tem\u00e1tico. Nace Ricardo Rodr\u00edguez en Granada en 1944 donde recibe una amplia y esmerada formaci\u00f3n musical, ampliada en Madrid en la Escuela Superior de M\u00fasica Sagrada. Vuelve a su ciudad natal, donde desarrolla una importante labor como int\u00e9rprete de piano y director de coro, obteniendo numerosos premios: Composici\u00f3n Coral por el Ministerio de Informaci\u00f3n y Turismo (1971), Universidad de Granada (1976) y Villa de Rota (1989).<\/p>\n En 1984 gana por oposici\u00f3n la primera C\u00e1tedra en Espa\u00f1a de Direcci\u00f3n de Coro en el Conservatorio Superior de Sevilla donde ejerce desde entonces su actividad musical y formativa. En 1985 funda y dirige el Coro Manuel de Falla del Conservatorio Superior de Sevilla, con amplia actividad nacional e internacional. Fundador y Director del Coro de C\u00e1mara Santa Cecilia, de la Schola Gregoriana Hispalensis y del Cuarteto Vocal Medinaceli de Sevilla, corporaciones musicales de intensa actividad concert\u00edstica en la ciudad Hispalense.<\/p>\n Este \u00abRecuerdo\u00bb es la tercera parte de la eleg\u00eda que Antonio Machado escribi\u00f3 a Federico Garc\u00eda Lorca a los pocos meses de su muerte, titulada El crimen fue en Granada, publicada el 17 de octubre de 1936 por la revista \u00abAyuda\u00bb. En la primera parte Machado describe el crimen, en la segunda establece un di\u00e1logo con la muerte como elemento recurrente lorquiano y en la tercera expresa un piadoso ruego a los lectores. De ah\u00ed el profundo sentido de la insistencia tem\u00e1tica que nos propone Ricardo Rodr\u00edguez.<\/p>\n Manuel Oltra naci\u00f3 en Valencia en 1922 y su principal labor la ha desarrollado en Barcelona como catedr\u00e1tico de armon\u00eda, contrapunto y formas musicales en el Conservatorio Superior Municipal de Barcelona hasta su jubilaci\u00f3n, en 1987. En 1994 recibi\u00f3 de la Generalitat de Catalunya el Premio Nacional de M\u00fasica en el apartado de Composici\u00f3n y el Premio Nacional de Cultura Popular y Tradicional del apartado de M\u00fasica.<\/p>\n Su actividad como compositor es extensa y variada, abarcando pr\u00e1cticamente todos los g\u00e9neros: obras de c\u00e1mara para diversos conjuntos, obras sinf\u00f3nicas, obras corales \u00aba capella\u00bb o con acompa\u00f1amiento musical y obras para cobla. No obstante, es conocido fundamentalmente por su extensa variedad de armonizaciones corales, escritas \u00abtradicionalmente\u00bb, con un marcado acento tonal y descriptivo (nunca ha pretendido ser innovador). Y en este esp\u00edritu hemos de insertar las obras que se interpretan a continuaci\u00f3n Eco y Es verdad, aut\u00e9nticos comentarios sonoros a los simb\u00f3licos poemas de Federico Garc\u00eda Lorca.<\/p>\n Einojuhani Rautavaara naci\u00f3 el 9 de octubre de 1928 en Helsinki (Finlandia).<\/p>\n Es sin duda uno de los compositores finlandeses m\u00e1s famosos e interpretados en todo el mundo. Se le considera un rom\u00e1ntico y un m\u00edstico, sobre todo por los t\u00edtulos de sus obras, pero en realidad es una figura contradictoria y compleja que no puede ser definida en t\u00e9rminos estil\u00edsticos claros. En 1955, en honor al 90 cumplea\u00f1os de Sibelius, la Fundaci\u00f3n Koussevitzky estableci\u00f3 una beca para permitir que j\u00f3venes compositores finlandeses, elegidos por Sibelius, pudieran estudiar en los Estados Unidos. Sibelius seleccion\u00f3 a Rautavaara y \u00e9ste pas\u00f3 dos a\u00f1os estudiando con Vincent Persichetti en la Juilliard School de Nueva York. Rautavaara tambi\u00e9n particip\u00f3 en los cursos de verano en Tanglewood realizados por Roger Sessions y Aaron Copland. En 1957 continu\u00f3 su formaci\u00f3n con Wladimir Vogel en Suiza y en 1958 con Rudolf Petzold en Alemania. Despu\u00e9s de su retorno a Finlandia ense\u00f1\u00f3 composici\u00f3n en la Academia Sibelius.<\/p>\n El corpus de su obra es muy numeroso y variado (sinfon\u00edas, \u00f3peras, m\u00fasica instrumental y coral…), en continuo vaiv\u00e9n entre la tradici\u00f3n y la profunda renovaci\u00f3n, pasando por el hiper-romanticismo y rozando el misticismo, siendo muy significativo el \u00abCantus Articus\u00bb, un concierto para sonidos de p\u00e1jaros y orquesta, con sonidos grabados en cinta por el mismo compositor.<\/p>\n A partir de los 80 ha adoptado un lenguaje ecl\u00e9ctico y muy personal, fruto de una b\u00fasqueda incansable por la autenticidad.<\/p>\n Las obras que hoy nos presentan, escritas a partir de los poemas Canci\u00f3n del jinete, El grito, La luna asoma y Malague\u00f1a de Federico Garc\u00eda Lorca pertenecen a su estilo m\u00e1s et\u00e9reo y minimalista, en perfecta consonancia con los versos estremecedores con alusiones al destino y a la muerte, con el simbolismo evocador y el misterio del profundo andalucismo del poeta m\u00e1s reconocido internacionalmente. Se unen por tanto, sugerencias, presentimientos…el deseo de representar la realidad sin describirla, el deseo, en fin, de escribir esa canci\u00f3n imposible que revela la esencia de las cosas (esp\u00edritu de la generaci\u00f3n del 27).<\/p>\n Benjamin Britten (1913-1976), es el compositor ingl\u00e9s de mediados del siglo XX m\u00e1s conocido y prol\u00edfico, sobre todo en el campo de la m\u00fasica vocal (obras corales, canciones y \u00f3peras).<\/p>\n El Hymn to the Virgin basado en un an\u00f3nimo fechado alrededor del 1300 que se recoge en el Oxford Book of English Verse (colecci\u00f3n cronol\u00f3gica de textos po\u00e9ticos ingleses desde el siglo XIII hasta 1900, editada por A. Thomas Quiller-Couch), se inserta en la gran tradici\u00f3n inglesa de m\u00fasica coral.<\/p>\n Escrito con una sutil estereofon\u00eda, enmarcado en la escritura vertical, refleja la pureza y la relativa sencillez de las l\u00edneas, que tanto caracterizan a su autor, anclado firmemente en la tonalidad pero con un dominio tal de la declamaci\u00f3n, que le permite alcanzar los m\u00e1s sugerentes efectos dram\u00e1ticos.<\/p>\n Maurice Durufl\u00e9 (1902-1986), se inicia como ni\u00f1o cantor de la Catedral de Rouen, pero es en Conservatorio de Par\u00eds donde recibe su formaci\u00f3n completa estudiando \u00f3rgano y composici\u00f3n. Y en estos dos campos desarrolla su actividad, como concertista de \u00f3rgano y como compositor dedicado en exclusiva a la m\u00fasica religiosa.<\/p>\n Su estilo es controlado y austero, eminentemente funcional al servicio de la espiritualidad de los textos. Tota pulchra es y Tu es Petrus son respectivamente el segundo y el cuarto de los Quatre Motets que escribi\u00f3 para coro \u00aba capella\u00bb para ser cantados en las V\u00edsperas. Se inspiran en cantos gregorianos y el compositor demuestra gran maestr\u00eda en la conciliaci\u00f3n del ritmo y el esp\u00edritu del gregoriano con el contexto polif\u00f3nico.<\/p>\n Tota pulchra es consiste en una invocaci\u00f3n a la Virgen en la que intervienen s\u00f3lo las voces femeninas, mientras que el motete Tu es Petrus refleja la firme convicci\u00f3n del compositor en el fundamento de la construcci\u00f3n de la Iglesia.<\/p>\n Francis Poulenc (1899-1963) desarrolla una intensa y fecunda actividad musical desde la infancia, debido principalmente a la influencia materna. Desde muy joven demuestra un especial inter\u00e9s por los g\u00e9neros m\u00e1s diversos incluido el jazz. Esa inquietud unida a un af\u00e1n de independencia est\u00e9tica confiere a su obra un sello muy peculiar dif\u00edcilmente clasificable y que resume plenamente el devenir de la creaci\u00f3n musical del siglo XX.<\/p>\n Gran amante de la poes\u00eda, se considera que su mayor genialidad la expresa en su m\u00fasica vocal, en sus distintas vertientes, desde la tem\u00e1tica popular hasta la de m\u00e1s calado religioso, pasando por la \u00f3pera o la canci\u00f3n b\u00e1quica. Siempre demostrando un profundo conocimiento de la palabra en toda su integridad.<\/p>\n El motete Timor et tremor, compuesto en 1939, es el primero de la serie de \u00abQuatre Motets pour un temps de p\u00e9nitence\u00bb, inspirado en la profunda religiosidad de Victoria, como el mismo Poulenc reconociera a\u00f1os m\u00e1s tarde. La escritura vertical permite percibir claramente el texto que refleja la angustia de Cristo ante la Pasi\u00f3n.<\/p>\n Maurice Ravel (1875-1937) nacido en Ciboure, hijo de padre suizo y de madre vasco-espa\u00f1ola, demuestra desde sus primeras obras, siendo todav\u00eda estudiante, una habilidad y una inspiraci\u00f3n de innegable calidad.<\/p>\n Su rasgo m\u00e1s destacado es el eclecticismo, capaz de asimilar las formas y los estilos m\u00e1s dispares, manejados a su antojo con una maestr\u00eda incuestionable, que le permiti\u00f3 desarrollar una composici\u00f3n muy personal y plena de hallazgos innovadores.<\/p>\n Gran orquestador y por lo tanto gran conocedor de timbres y colores, en Nicolette, Ravel presenta un tema con variaciones en cuatro estrofas sobre una versi\u00f3n muy particular del cuento de Caperucita Roja, dramatizando los di\u00e1logos con un marcado sentido descriptivo, cargados de onomatopeyas y din\u00e1micas expresivas.<\/p>\n Claude Debussy (1862-1918) es una figura esencial en la evoluci\u00f3n de la m\u00fasica occidental. Desde muy joven en el Conservatorio de Par\u00eds supo demostrar que su inconformismo y su antiacademicismo no est\u00e1n re\u00f1idos con el conocimiento profundo de sus predecesores, hasta el punto de que precisamente hemos de ver en su sincera admiraci\u00f3n por Wagner, las claves de su b\u00fasqueda de un lenguaje nuevo, netamente franc\u00e9s y plenamente asimilado al Simbolismo po\u00e9tico y al Impresionismo pict\u00f3rico que impregnaban su entorno art\u00edstico, que cambi\u00f3 para siempre el rumbo hist\u00f3rico de la composici\u00f3n musical.<\/p>\n Frente a la concepci\u00f3n cl\u00e1sica que centra la creaci\u00f3n musical en la estructuraci\u00f3n y desarrollo de unos temas bien definidos, Debussy crea una atm\u00f3sfera, un mundo sugerente de sensaciones que son los espectadores-oyentes los que tienen que concretar seg\u00fan sus aptitudes y actitudes. Esta ruptura de la l\u00ednea permite jugar con las tonalidades y las sonoridades y sumergirse en una nueva \u00abpaleta\u00bb inimaginable hasta entonces. Realmente ah\u00ed empez\u00f3 la nueva composici\u00f3n del siglo XX.<\/p>\n Es en este contexto est\u00e9tico en el que debemos situarnos para abordar estas dos canciones programadas Dieu! Qu’il la fait bon regarder e Yver, vous n’estes qu’un villain de Charles D’Orl\u00e8ans, en las que Debussy recrea el concepto contrapunt\u00edstico renacentista imbuido en la innovadora y sugerente atm\u00f3sfera impresionista.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Coro de la Sociedad Musical de Sevilla Director Alfred Ca\u00f1amero Conciertos 2 y 3 de diciembre de 2005 Instituto de Educaci\u00f3n Secundaria Triana Iglesia de San Juan de la Palma Programa Dante Andreo (1949) El Mar Muerto sobre un poema de Rafael Alberti Carlos Guastavino (1912-2000) Se equivoc\u00f3 la paloma sobre un poema de Rafael […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5985,"parent":35,"menu_order":1,"comment_status":"closed","ping_status":"open","template":"page-3-2","meta":{"_price":"","_stock":"","_tribe_ticket_header":"","_tribe_default_ticket_provider":"TEC\\Tickets\\Commerce\\Module","_tribe_ticket_capacity":"0","_ticket_start_date":"","_ticket_end_date":"","_tribe_ticket_show_description":"","_tribe_ticket_show_not_going":false,"_tribe_ticket_use_global_stock":"","_tribe_ticket_global_stock_level":"","_global_stock_mode":"","_global_stock_cap":"","_tribe_rsvp_for_event":"","_tribe_ticket_going_count":"","_tribe_ticket_not_going_count":"","_tribe_tickets_list":"[]","_tribe_ticket_has_attendee_info_fields":false,"footnotes":"","_tec_slr_enabled":"","_tec_slr_layout":""},"class_list":["post-67","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"aioseo_notices":[],"ticketed":false,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/67","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=67"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/67\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12973,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/67\/revisions\/12973"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/35"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5985"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=67"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nSuite Lorca
\nCanci\u00f3n del jinete
\nEl grito\u00a0 \u00a0 VIDEO \u00a0<\/span><\/span>
\nLa luna asoma
\nMalague\u00f1a
\nsobre poemas de Federico Garc\u00eda lorca<\/p>\n
\nTota pulchra es
\nTu es Petrus
\nde cuatro motetes sobre temas gregorianos<\/p>\n
\nTimor et tremor<\/p>\n
\nNicolette
\nde Trois Chansons<\/p>\n
\nde Tres Canciones de Charles D\u2019Orl\u00ebans
\nDieu! Qu\u2019il la fait bon regarder\u00a0 \u00a0 AUDIO \u00a0<\/span><\/span>
\nYver, vous n\u2019estes qu\u2019un villain<\/p>\n
\nNotas al Programa<\/h3>\n
\nUniversidad de Sevilla<\/p>\n
\nRecibe una completa formaci\u00f3n musical como pianista, como music\u00f3logo en la Universidad de Helsinki y como compositor en la Academia Sibelius, siendo alumno de Aarre Merikanto entre 1951 y 1953. Se gradu\u00f3 de la Academia en 1957.<\/p>\n