CONCIERTOS CONMEMORATIVOS DEL V CENTENARIO DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA
\nOrquesta Barroca de Sevilla
\nCoro de la Sociedad Musical de Sevilla (Director: Alfred Ca\u00f1amero)
\nDirecci\u00f3n Monica Huggett<\/p>\n
20, 21 y 22 de mayo de 2005
\nIglesia de La Anunciaci\u00f3n
\nAuditorio de la Escuela T\u00e9cnica Superior de Ingenieros Industriales<\/p>\n
C. Baguer (1768-1808)
\nSinfon\u00eda-Obertura de \u201cEl regreso del hijo pr\u00f3digo\u201d
\nAndante-Allegro<\/p>\n
W.A. Mozart (1756-1791) F.J. Moreno (1748-1836) C. Ord\u00f3\u00f1ez (1734-1786) Franz Joseph Haydn (1732-1809) M\u00aa Isabel Osuna Lucena \u201cVivimos en este mundo para aprender siempre industriosamente, y por medio de los razonamientos iluminarnos unos a otros, y esforzarnos por hacer avanzar siempre las ciencias y las bellas artes\u201d El Clasicismo musical os ideales de las artes y las letras cambian con las etapas de la civilizaci\u00f3n: en la Antig\u00fcedad era la Belleza; en la Edad Media la Bondad; en el per\u00edodo del Humanismo renacentista la Sabidur\u00eda, que desemboca en la b\u00fasqueda de la Verdad de etapa de la Ilustraci\u00f3n.<\/p>\n Pero la veneraci\u00f3n de la Verdad se derrumb\u00f3 al comprobarse que son muchas las \u201cverdades\u201d determinadas por los distintos \u00e1ngulos desde donde se miran y el racionalismo hab\u00eda descubierto que la Bondad pod\u00eda contener intereses velados.<\/p>\n En el siglo XVIII se vuelve, pues, a la b\u00fasqueda del ideal de lo bello de la Antig\u00fcedad cl\u00e1sica, en definitiva se vuelve a la b\u00fasqueda del equilibrio y de una norma que facilitase una unidad de comprensi\u00f3n y por lo tanto una apreciaci\u00f3n de la existencia m\u00e1s uniforme y asequible a un mayor n\u00famero de per-sonas. Esto es el Clasicismo del siglo XVIII, que en la m\u00fasica tendr\u00e1 plena efectividad hacia la segunda mitad del siglo.<\/p>\n Dos son los aspectos fundamentales en la naturaleza de la m\u00fasica \u201ccl\u00e1sica\u201d: una es la exaltaci\u00f3n de la simetr\u00eda que conduce a un fraseo musical identificado con la sucesi\u00f3n de compases similares. Y otro es una estructura r\u00edtmica muy variada donde los distintos ritmos no se contrastan ni se superponen, sino que fluyen y se intercambian con suma facilidad y l\u00f3gica, tal como indica el music\u00f3logo Charles Rosen.<\/p>\n En definitiva lo que caracteriza al estilo cl\u00e1sico es la nitidez de modelo audible y sim\u00e9trico que se refleja, no s\u00f3lo en la estructura total, sino tambi\u00e9n en el aspecto m\u00e1s inferior del detalle.<\/p>\n Se abandona el insistente uso \u201cdel bajo continuo\u201d del Barroco y surge una concepci\u00f3n mel\u00f3dica m\u00e1s flexible, persiguiendo una dramatizaci\u00f3n expl\u00edcita por medio de los desarrollos y variaciones tonales, fruto de un ingenio puramente musical sin recurrir a consideraciones extramusicales.<\/p>\n Despu\u00e9s, con el Romanticismo, el sentimiento se engulle al ingenio.<\/p>\n La Sinfon\u00eda<\/p>\n Inicialmente, durante la etapa del Barroco (siglo XVII y primera mitad del XVIII), la Sinfon\u00eda-Obertura era la introducci\u00f3n instrumental de una obra teatral. Sin embargo a medida que se va estabilizando el estilo cl\u00e1sico la \u201cforma sonata\u201d constituye el punto de referencia de casi toda la m\u00fasica instrumental. Por lo tanto se puede decir que la Sinfon\u00eda es una sonata llevada a la Orquesta, ahora bien, recordemos qu\u00e9 es una sonata.<\/p>\n Los preceptos cl\u00e1sicos expuestos por los poetas y m\u00fasicos aspiraban a la unidad en la libertad y el orden, una disciplina impuesta por el hombre a s\u00ed mismo. No quer\u00edan anular lo individual en lo universal; aspiraban a coordinar ambos y lo que lograron fue el milagro de un individualismo universalizado.<\/p>\n En la M\u00fasica esta s\u00edntesis se present\u00f3 como forma a la manera de un patr\u00f3n abstracto cuyas partes pudieran segregarse y llenarse de nuevo contenido. Esto es lo que conocemos como \u201cforma sonata\u201d, es decir un esquema cerrado articulado en tres partes: Exposici\u00f3n-Desarrollo-Reexposici\u00f3n y el a\u00f1adido de la Coda Final. Un esquema en el que los temas con sus variantes son presentados mediante un juego de tensi\u00f3n y distensi\u00f3n en el marco de unas tonalidades que constituyen la esencia de la composici\u00f3n.<\/p>\n Pero la forma, que en el primer clasicismo era est\u00e1tica y estaba sujeta a normas restrictivas, evoluciona en la etapa final del estilo hacia un formalismo din\u00e1mico y funcional, etapa en la que se sit\u00faa el programa de este concierto.<\/p>\n Carlos Baguer (1768-1808)<\/p>\n Naci\u00f3 en Barcelona, donde transcurri\u00f3 toda su vida y desem-pe\u00f1\u00f3 el cargo de Maestro organista de la Catedral desde 1789, cuando sucede a su t\u00edo Francisco Mariner, hasta su muerte en 1808. Compuso numerosas obras vinculadas en su mayor\u00eda a su puesto eclesi\u00e1stico y goz\u00f3 de merecida fama, aunque no logr\u00f3 editar ninguna de ellas, conserv\u00e1ndose manuscritas en diversos archivos espa\u00f1oles. Recientemente, a partir de las 22 investigaciones de la music\u00f3loga Maria Ester Sala, que realiz\u00f3 la edici\u00f3n cr\u00edtica de las \u201cSiete Sonatas\u201d, se est\u00e1n recuperando algunos ejemplos de su producci\u00f3n para el repertorio especializado.<\/p>\n Adem\u00e1s de la m\u00fasica organ\u00edstica, cultiv\u00f3 otros g\u00e9neros como el Oratorio, entre los que hay que destacar el titulado \u201cEl regreso del hijo pr\u00f3digo\u201d cuya Sinfon\u00eda-Obertura inicia la m\u00fasica programada para esta ocasi\u00f3n.<\/p>\n Como apunt\u00e1bamos anteriormente, esta primera acepci\u00f3n \u201cSinfon\u00eda-Obertura\u201d, como parte inicial de una obra dram\u00e1tica, es el germen del futuro desarrollo de la forma sinf\u00f3nica.<\/p>\n Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)<\/p>\n Nacido en Sazburgo, que era un rinc\u00f3n de Italia en tierras de Alemania, ha sido tal vez el \u00fanico ni\u00f1o prodigio cuyos continuos viajes por diferentes pa\u00edses con los consiguientes contactos art\u00edsticos, no s\u00f3lo no le mermaron su innato gusto y originalidad, sino que, por el contrario los supo conjugar en una personal\u00edsima y enriquecedora s\u00edntesis con la que encarna una de las indiscutibles cimas de la historia de la M\u00fasica occidental.<\/p>\n En 1769 realiz\u00f3 una amplia gira por Italia y conoci\u00f3 en Bolonia al padre franciscano G. B. Martini, de quien aprendi\u00f3 la t\u00e9cnica del contrapunto y la fuga. \u00c9ste, maestro de Juan Christian Bach entre otros muchos, era Maestro de capilla de la Iglesia de los franciscanos. Historiador, compositor, erudito, te\u00f3rico notable y eminente pedagogo, hab\u00eda convertido a Bolonia en un centro internacional de irradiaci\u00f3n del estilo italiano, donde acud\u00edan los compositores en busca de consejo e orientaci\u00f3n.<\/p>\n A continuaci\u00f3n transcribimos un fragmento de la carta que le escribi\u00f3 Mozart en la que comenta las circunstancias que rodean la composici\u00f3n de este Ofertorio que titul\u00f3 \u201cMisericordias Domini\u201d y en la que se nos muestra como un hombre de su tiempo, fiel a los principios renovadores de fraternidad que impregnaban el esp\u00edritu de la intelectualidad europea.<\/p>\n Carta de Mozart al Padre Giovanni Battista Martini, Bolonia.<\/p>\n \u201cMuy Rvdo Padre Maestro, Se\u00f1or m\u00edo Estimad\u00edsmo: La Veneraci\u00f3n, la Estima y el Respeto que profeso hacia su dign\u00edsima Persona me induce a molestarlo con la presente y a mandarle una d\u00e9bil Pieza de mi M\u00fasica, someti\u00e9ndola a su juicio magistral. El a\u00f1o pasado en Carnaval escrib\u00ed una \u00f3pera c\u00f3mica \u00abLa Jardinera fingida\u00bb en Munich de Baviera. Pocos d\u00edas antes de partir de all\u00ed S.A. el Elector dese\u00f3 escuchar alguna M\u00fasica m\u00eda en contrapunto: por eso me vi obligado a escribir ese Motete aprisa a fin de dar tiempo a copiar la Partitura para Su Alteza, y a sacar las Partes para poder presentarla el Domingo siguiente en Misa mayor en el momento de Ofertorio. \u00a1Querid\u00edssmo y Estimad\u00edssimo SR. P. Maestro! Le ruego ardientemente que me diga con franqueza, y sin reservas, su parecer. Vivimos en este mundo para aprender siempre industriosamente, y por medio de los razonamientos iluminarnos unos a otros, y esforzarnos por hacer avanzar siempre las ciencias y las bellas artes! […]\n Salzburgo, 4 de septiembre de 1776.<\/p>\n<\/blockquote>\n Esta \u201cd\u00e9bil Pieza\u201d, calificada con gran modestia por el propio Mozart es en realidad uno de los numerosos ejemplos con los que el compositor demostraba su excepcional capacidad para condensar el devenir musical de su \u00e9poca. Este Ofertorio concebido en el marco de una textura contrapunt\u00edstica barroca desarrolla magistralmente el complejo arte de las modulaciones tonales, estableciendo plenamente el sentido dram\u00e1tico propio del clasicismo musical.<\/p>\n Francisco Javier Moreno (1748-1836)<\/p>\n \u00c9ste es un compositor pr\u00e1cticamente desconocido, del que s\u00f3lo podemos apuntar que naci\u00f3 en Madrid en 1748 y muri\u00f3 en Bordeaux en 1836, lo que a\u00f1ade inter\u00e9s a la programaci\u00f3n de esta \u00abSinfon\u00eda B en Re Mayor\u201d, conservada en el Archivo General del Palacio Real de Madrid.<\/p>\n Seg\u00fan Teresa Cascudo, \u00abfue seguramente compuesta para un concurso de tonadillas convocado en 1791, que deber\u00edan imitar la naturaleza y el conflicto entre dos caracteres opuestos; de ah\u00ed la alternancia entre secciones mel\u00f3dicas\/tem\u00e1ticas y tuttis orquestales\u00bb.<\/p>\n Carlos Ordo\u00f1ez (1734-1786)<\/p>\n Hijo de padres espa\u00f1oles, nace y muere en Viena, donde transcurre toda su vida.<\/p>\n Fue buen violinista adem\u00e1s de compositor de m\u00fasica de c\u00e1mara y de m\u00fasica teatral. Trabaj\u00f3 en la capilla imperial y en la orquesta Tonk\u00fcnster Societ\u00e4t, que frecuentemente interpretaba sus obras, como indica A. Mart\u00edn Moreno a partir de los estudios de A. Ruiz Tarazona.<\/p>\n Su obra supone una importante contribuci\u00f3n a la \u201cescuela\u201d de Viena y se conserva en los principales archivos y bibliotecas de Europa. La calidad de su escritura lo demuestra el hecho de haberse atribuido a Haydn alguna de sus creaciones, por lo que actualmente se est\u00e1 revisando su producci\u00f3n.<\/p>\n Franz Joseph Haydn (1732-1809)<\/p>\n Hijo de padres alemanes, nace en Rohrau, en la Baja Austria. Su vida y su extensa obra constituyen un magn\u00edfico ejemplo de adaptaci\u00f3n y superaci\u00f3n cimentada en una escalonada carrera de continuados esfuerzos bajo unos firmes ideales de bondad y generosidad.<\/p>\n La Sinfon\u00eda n\u00ba 44 en mi menor tiene el t\u00edtulo de \u00abF\u00fanebre\u00bb pertenece a las sinfon\u00edas del per\u00edodo medio, a la etapa entre 1768 y 1772, coincidiendo con la crisis del Sturm und Drang, etapa en la que Haydn alcanz\u00f3 un progreso de tal envergadura que hace dif\u00edcil comprender una evoluci\u00f3n tan rica en tan escaso espacio de tiempo.<\/p>\n En Alemania, el excesivo racionalismo de la ilustraci\u00f3n entra en crisis hacia 1770 y surge un movimiento revolucionario, que hoy calificamos de prerrom\u00e1ntico y que se extiende r\u00e1pidamente por toda Europa. Esta corriente intelectual toma el nombre la obra teatral de M. Klinger \u00abSturm und drang\u00bb (tormenta e impulso) y preconiza la vuelta a la religi\u00f3n, al instinto, a la intuici\u00f3n y a la imaginaci\u00f3n. Renace, pues el ideal cl\u00e1sico de \u00abHumanitas\u00bb como equilibrio arm\u00f3nico entre intelecto y sentimientos.<\/p>\n Con este trasfondo est\u00e9tico, Haydn emplea en esta obra un nuevo lenguaje orquestal en el que los instrumentos toman parte como entes individuales en el desarrollo de la idea sinf\u00f3nica, mostrando un estilo dram\u00e1tico intensamente emotivo, lleno de energ\u00eda, tenso y nervioso, pero sin vestigio de sentimentalismo.<\/p>\n Aqu\u00ed los \u00faltimos rasgos que delatan el origen oper\u00edstico de esta forma de expresi\u00f3n musical desaparecen, o m\u00e1s bien, se disuelven y convierten en un puro estilo instrumental de notable vitalidad.<\/p>\n Haydn expres\u00f3 su voluntad de que el tiempo de \u201cadagio\u201d de dicha obra, que lo toca la cuerda en sordina, se interpretara en su propio funeral.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" CONCIERTOS CONMEMORATIVOS DEL V CENTENARIO DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA Orquesta Barroca de Sevilla Coro de la Sociedad Musical de Sevilla (Director: Alfred Ca\u00f1amero) Direcci\u00f3n Monica Huggett Conciertos 20, 21 y 22 de mayo de 2005 Iglesia de La Anunciaci\u00f3n Auditorio de la Escuela T\u00e9cnica Superior de Ingenieros Industriales Programa C. 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\n\u201cMisericordias Domini\u201d KV 222 (205\u00aa) para Coro a 4 voces mixtas, cuerdas y continuo\u00a0\u00a0\u00a0 VIDEO \u00a0<\/span><\/span><\/p>\n
\nSinfon\u00eda en Re Mayor a grand\u2019orchestra, titolata \u201cLe due opposti caratteri Superbia ed Umilt\u00e1\u201d
\nIntroduzione: Maestoso Allegro<\/p>\n
\nSinfon\u00eda en Sol Menor Brown Gm8
\nAllegro Andante Allegro<\/p>\n
\nSinfon\u00eda en Mi menor Hob.I: 44 \u201cTrauer\u201d
\nAllegro con brio Menuetto Adagio Finale: Presto<\/p>\n
\nNotas al Programa<\/h3>\n
\nUniversidad de Sevilla<\/p>\n\n
\n-W. A. Mozart<\/p>\n<\/blockquote>\n\n