Coro de la Sociedad Musical de Sevilla
\nDirector Alfred Ca\u00f1amero<\/p>\n
25, 27 y 28 de noviembre de 2004
\nAuditorio de la Escuela T\u00e9cnica Superior de Ingenieros Industriales
\nIglesia de San Jacinto
\nCapilla de la Virgen de Montserrat<\/p>\n
Crist\u00f3bal de Morales (c.1500-1553)
\nPeccatem me quotidie
\nHoc est praeceptum deum<\/p>\n
Tom\u00e1s Luis de Victoria (c.1549-1611)
\nNigra sum sed formosa
\nO Domine Jesu Christe
\nSuper flumina Babylonis<\/p>\n
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1808-1847) Zolt\u00e1n K\u00f3d\u00e1ly (1882-1967) M\u00aa Isabel Osuna Lucena El concierto est\u00e1 centrado en la m\u00fasica sacra cat\u00f3lica o luterana.<\/p>\n Vive CRIST\u00d3BAL DE MORALES entre 1500 y 1533, y seg\u00fan los indicios documentales aparecidos hasta la fecha, nace en Sevilla y muere en tierras andaluzas despu\u00e9s de toda una vida de viajes y traslados m\u00e1s o menos recompensados y mostr\u00e1ndose siempre atormentado por alg\u00fan tipo de enfermedad.<\/p>\n Musicalmente se puede considerar como uno de los pilares de la creaci\u00f3n de su tiempo, sabiendo conjugar perfectamente la m\u00edstica austeridad del estilo espa\u00f1ol y la artificiosidad del contrapunto neerland\u00e9s, fruto y maestro de una posible escuela Sevillana, encuadrada en un ambiente cosmopolita y humanista.<\/p>\n Muy pocos son los datos conservados (o encontrados) relativos a su vida y a su formaci\u00f3n, escasez documental que contrasta con las numerosas citas y elocuentes elogios que le dedican sus contempor\u00e1neos, as\u00ed como la enorme difusi\u00f3n que tuvo su obra.<\/p>\n La obra de Crist\u00f3bal de Morales signific\u00f3 en su tiempo una de las m\u00e1s altas cimas, valorado en plano de igualdad junto a Josquin Desprez y Palestrina por los m\u00e1s prestigiosos tratadistas de los siglos XVI al XVIII, como Pietro Pontio, Ludovico Zacconi, Pietro Cerone, J. Zarlino, Kircher… por citar algunos y sin olvidar los elogios que le dedicaron Fr. Juan Bermudo o Mart\u00edn de Tapia, quienes le calificaron de insuperable, \u00fanico, sobresaliente, singular, etc.<\/p>\n Fue el compositor espa\u00f1ol m\u00e1s europeo, alcanzando su m\u00fasica tan r\u00e1pida difusi\u00f3n que en el espacio de veinte a\u00f1os se imprimen en toda Europa cerca de cuarenta ediciones, conteniendo obras suyas, bien en solitario o formando parte de colecciones antol\u00f3gicas al lado de los compositores m\u00e1s significativos. Esta difusi\u00f3n continu\u00f3 a lo largo de los siglos XVII y XVIII por tierras americanas, siendo su m\u00fasica una de las m\u00e1s utilizadas en la evangelizaci\u00f3n Igualmente fue glosado por algunos de los m\u00e1s insignes ta\u00f1edores espa\u00f1oles como Pisador, E. de Valderr\u00e1bano, Miguel de Fuenllana o Luis Venegas de Henestrosa.<\/p>\n Y finalmente no podemos pasar por alto la profunda admiraci\u00f3n que le profesaron su m\u00e1s destacado disc\u00edpulo Francisco Guerrero y el no menos relevante Juan V\u00e1squez, quien con su dedicatoria a su libro Recopilaci\u00f3n de Sonetos y Villancicos, Sevilla 1560, no duda en calificarle como \u201ccapit\u00e1n de aquellos que saben levantar el coraz\u00f3n a la contemplaci\u00f3n de las cosas divinas\u201d, principio est\u00e9tico, profundamente human\u00edstico, que anima al estilo de lo que podemos calificar como \u201cEscuela Sevillana\u201d, y que form\u00f3 parte del ideario musical defendido por el Concilio de Trento. No olvidemos que fue Morales quien escribi\u00f3: \u201cToda m\u00fasica que no sirve para honrar a Dios o para enaltecer los pensamientos de los hombres, falta por completo a su verdadero fin\u201d.<\/p>\n Bajo este prisma de misticismo hay que comentar los motetes Peccantem me quotidie, uno de los m\u00e1s conocidos e interpretados del autor, y Hoc est praeceptum meum, una interesante obra en la que Morales inserta un \u201ccantus firmus obstinato\u201d con la melod\u00eda de la letan\u00eda de la Virgen con el texto Sancta Maria ora pro nobis en un contrapunto muy floreado al estilo neerland\u00e9s.<\/p>\n TOM\u00c1S LUIS DE VICTORIA, compositor y organista, nace en \u00c1vila en 1548 y muere en Madrid en 1611. Calificado como uno de los compositores m\u00e1s profundos de su tiempo, su formaci\u00f3n sacerdotal y musical est\u00e1 unida al esp\u00edritu y la est\u00e9tica contrarreformista. Su m\u00fasica sobrepasa la frontera del Renacimiento polif\u00f3nico para situarse junto a los nuevos aires dram\u00e1ticos manieristas, en perfecta sinton\u00eda con la atm\u00f3sfera de misticismo que ir\u00e1 impregnando la cultura espa\u00f1ola y que significa un tel\u00f3n de fondo para el florecimiento art\u00edstico-cultural que tuvo lugar en la Espa\u00f1a del siglo XVII.<\/p>\n Su profunda convicci\u00f3n religiosa confiere a su obra una intensa calidad dram\u00e1tica similar al pensamiento de Santa Teresa de Jes\u00fas o San Juan de la Cruz. Super flumina Babylonis, salmo 136, compuesto durante su estancia como profesor y maestro de capilla en el Collegium Germanicum de los jesuitas (centro cosmopolita en el que conviv\u00edan alumnos procedentes de diversas nacionalidades), para ser interpretada al t\u00e9rmino de una cena de despedida de un grupo de estudiantes alemanes que fueron trasladados a otro centro. Tal como se le hab\u00eda solicitado, la m\u00fasica, homof\u00f3nica, es solemne y alegre a la vez, un aut\u00e9ntico himno de fraternidad.<\/p>\n Por su parte, Nigra sum es una musicalizaci\u00f3n del verso 5 del libro I del Cantar de los Cantares, ampliamente parafraseado por San Agust\u00edn y San Gregorio Magno, entre otros.<\/p>\n Y concluye este bloque de polifon\u00eda renacentista O Domine Jesu Christe, motete para el viernes santo. Est\u00e1 concebido en sentido vertical con un alto contenido dram\u00e1tico. Comienza con notas largas con las que el compositor invita a la contemplaci\u00f3n de la cruz e incidiendo con una sobrecogedora tensi\u00f3n en la esencia de la fe cristiana: \u201cOh Se\u00f1or Jesucristo te adoro herido en la cruz\u2026 ruegote que tus llagas y tu muerte sean vida para m\u00ed\u201d.<\/p>\n ZOLT\u00c1N KOD\u00c1LY, a quien podemos calificar como humanista del siglo XX, naci\u00f3 en Kecskem\u00e9t, Hungr\u00eda (1882) y muri\u00f3 en Budapest en 1967. Compositor, pedagogo, music\u00f3logo y folklorista h\u00fangaro.<\/p>\n En Budapest fue disc\u00edpulo de Koessler en la Academia Franz Listz, a la vez que estudiaba en la facultad de Letras. En 1905 inici\u00f3 sus encuestas por las zonas rurales h\u00fangaras a la b\u00fasqueda de las tradiciones m\u00e1s antiguas de la m\u00fasica campesina, investigaci\u00f3n a la que se sum\u00f3 B\u00e9la Bart\u00f3k en 1906 y que culminar\u00eda Kod\u00e1ly con la publicaci\u00f3n del cancionero Corpus Musicae Popularis Hungaricae (1951), donde se recogen un total de 100.000 canciones.Ambos fundaron en 1911 la Sociedad H\u00fangara para la M\u00fasica Nueva y ambos crearon un nuevo estilo a partir del folclore local preocup\u00e1ndose paralelamente de establecer una cultura musical de alto nivel.<\/p>\n Sin embargo, la labor de Kod\u00e1ly se extendi\u00f3 mucho m\u00e1s all\u00e1, porque adem\u00e1s de trabajar como compositor, director, cr\u00edtico y profesor de m\u00fasica, abord\u00f3 con igual inter\u00e9s y profundidad la etnolog\u00eda, la historia y est\u00e9tica musical, la historia de la literatura, la ling\u00fc\u00edstica y la ense\u00f1anza del lenguaje. Pocos artistas han logrado desarrollar una actividad tan valiosa y duradera en esta variedad de \u00e1mbitos, pero muchos menos han sido los que han centrado tantos y tan distintos aspectos de su labor persiguiendo un \u00fanico ideal: erradicar el analfabetismo musical a todo nivel.<\/p>\n Su m\u00fasica profunda, original y expresiva, contenida en los l\u00edmites de un lenguaje siempre cercano a su sentido original, ha permanecido en cierto modo eclipsada por la obra de su amigo y colega Bart\u00f3k. Pero es en el campo de la pedagog\u00eda donde este autor ha obtenido un un\u00e1nime reconocimiento internacional, sobre todo con el llamado M\u00e9todo Kod\u00e1ly, que se ha aplicado en casi todos los pa\u00edses del mundo. En esta l\u00ednea, en la d\u00e9cada de los 30 fue capaz de gestar un movimiento juvenil coral a nivel nacional que, gracias al apoyo gubernamental despu\u00e9s de la guerra, le permiti\u00f3 poner en pr\u00e1ctica su visi\u00f3n de la ense\u00f1anza musical como algo disponible para todos a trav\u00e9s del canto coral. Con esto aseguraba que la m\u00fasica pasara a ser parte org\u00e1nica en el curr\u00edculo escolar y que tanto ni\u00f1os como adultos no perdieran contacto con ella.<\/p>\n Las obras de Kodaly que figuran en el programa son de car\u00e1cter solemne casi procesional, con un marcado sentido funcional y austero, y contenidas en un lenguaje tonal cl\u00e1sico con algunas pinceladas puntuales que nos sit\u00faan en el siglo XX: Media vita in morte sumus, refleja el profundo dolor y desconcierto ante la muerte s\u00fabita de un alumno muy apreciado, Matyas Seiber, cellista, director y compositor de una exquisita m\u00fasica de c\u00e1mara y de la banda sonora de varias pel\u00edculas, que hab\u00eda fallecido en Sud\u00e1frica, en 1960, en un accidente de tr\u00e1fico. Sin abandonar la tonalidad, se sumerge en una armon\u00eda te\u00f1ida de la est\u00e9tica musical contempor\u00e1nea. El texto \u201cen medio de la vida estamos en la muerte\u201d, basado en un tropo del monje de S.Gall Notker Babulus, es un responsorio del Oficio de Difuntos (vuelta a la liturgia romana) y Kod\u00e1ly, a modo de responsorio, nos introduce en una sucesi\u00f3n de preguntas sin resolver, insistentes e incisivas, expresando en voz alta su propia reflexi\u00f3n desesperada en torno a la fr\u00e1gil existencia humana, recordando, sin duda, la c\u00e9lebre y escalofriante Pregunta sin respuesta del compositor americano Charles Ives. Como premisa v\u00e1lida para todos los tiempos y todos los estilos, el clasicismo representa la experiencia, el dominio de los medios de expresi\u00f3n en cuanto a t\u00e9cnica y forma, un concepto definido del mundo y la vida, proclamado como s\u00edntesis de unos valores art\u00edsticos. Por su parte el romanticismo es siempre un planteamiento juvenil, una divisa, un anhelo orientado hacia el futuro. Felix Mendelssohn-Bartoldy es ambas cosas.<\/p>\n Nieto del gran fil\u00f3sofo jud\u00edo Mois\u00e9s Mendelssohn, fue esmeradamente educado en un ambiente intelectual amplio, refinado y exquisito lo que le permiti\u00f3 destacar tanto en la m\u00fasica como en la ling\u00fc\u00edstica como en la pintura, siendo la m\u00fasica el medio expresivo de su preferencia, destacando desde ni\u00f1o por su genialidad y madurez indiscutibles. Vivi\u00f3 entre 1809 y 1847, llevando una vida intensa tanto por la calidad y cantidad de su obra como por la encomiable labor de mostrar la m\u00fasica de los otros. A \u00e9l se debe la recuperaci\u00f3n hist\u00f3rica de la m\u00fasica de Juan Sebasti\u00e1n Bach, a instancias de su maestro Zelter. Viaj\u00f3 por toda Europa y su autoridad fue requerida por numeros\u00edsimos compositores e intelectuales de todo tipo.<\/p>\n Con respecto a la dicotom\u00eda de las corrientes est\u00e9ticas del Romanticismo, Mendelssohn-Bartoldy, se muestra conciliador y equidistante tanto de la est\u00e9tica de la forma como de la est\u00e9tica del sentimiento. En efecto, aunque siempre se mantuvo fiel a su concepto del arte como expresi\u00f3n del sentimiento, nunca permiti\u00f3 que el sentimentalismo excesivo enturbiase una composici\u00f3n equilibrada, impecable, y a la vez imaginativa y rebosante de colorido.<\/p>\n Su m\u00fasica contiene esa cualidad intangible que llamamos poes\u00eda, siempre joven, inmersa en un universo que es la fiel expresi\u00f3n de la vida interior de su autor. Su m\u00fasica supone la fusi\u00f3n de lo fant\u00e1stico y lo preciso, del sue\u00f1o y la lucidez, aut\u00e9ntico exponente de la verdadera s\u00edntesis cultural de estilo, valores y pensamiento que signific\u00f3 la sensibilidad europea del siglo XIX.<\/p>\n Mucho m\u00e1s programada y conocida su m\u00fasica instrumental, Felix Mendelssohn-Bartoldy nos muestra una m\u00fasica coral h\u00e1bil, elegante, profunda y rica en matices que conducen hacia una plenitud sonora cercana a la plasticidad.<\/p>\n Plenitud sonora fruto de una sincera convicci\u00f3n religiosa, sin caer en el arrebato m\u00edstico, que ya en otras ocasiones hab\u00eda expresado, recordemos que precisamente prolog\u00f3 su Sinfon\u00eda n\u00ba 2, \u201cHimno de Alabanza\u201d con una cita de Lutero \u2026\u201danhelo ver todas las artes, especialmente la m\u00fasica, al servicio de Aqu\u00e9l de quien provienen y que las ha creado\u201d.<\/p>\n Tanto el salmo 43 Richte mich, Gott como el \u201cGloria\u201d Ehre sei Gott in der H\u00f6he est\u00e1n estructurados con una textura predominantemente homof\u00f3nica con algunos pasajes que presentan una cierta alternancia t\u00edmbrica describiendo el contenido textual.<\/p>\n Y finaliza el concierto con la obra Mein Herz erhebet Gott sobre el texto del Magnificat marc\u00e1ndose claramente los vers\u00edculos que lo integran y que culminan en una gran fuga antes de la doxolog\u00eda final.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Coro de la Sociedad Musical de Sevilla Director Alfred Ca\u00f1amero CONCIERTOS 25, 27 y 28 de noviembre de 2004 Auditorio de la Escuela T\u00e9cnica Superior de Ingenieros Industriales Iglesia de San Jacinto Capilla de la Virgen de Montserrat PROGRAMA Crist\u00f3bal de Morales (c.1500-1553) Peccatem me quotidie Hoc est praeceptum deum Tom\u00e1s Luis de Victoria (c.1549-1611) […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5975,"parent":34,"menu_order":1,"comment_status":"closed","ping_status":"open","template":"page-3-2","meta":{"_price":"","_stock":"","_tribe_ticket_header":"","_tribe_default_ticket_provider":"TEC\\Tickets\\Commerce\\Module","_tribe_ticket_capacity":"0","_ticket_start_date":"","_ticket_end_date":"","_tribe_ticket_show_description":"","_tribe_ticket_show_not_going":false,"_tribe_ticket_use_global_stock":"","_tribe_ticket_global_stock_level":"","_global_stock_mode":"","_global_stock_cap":"","_tribe_rsvp_for_event":"","_tribe_ticket_going_count":"","_tribe_ticket_not_going_count":"","_tribe_tickets_list":"[]","_tribe_ticket_has_attendee_info_fields":false,"footnotes":"","_tec_slr_enabled":"","_tec_slr_layout":""},"class_list":["post-64","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"aioseo_notices":[],"ticketed":false,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/64","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=64"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/64\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12955,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/64\/revisions\/12955"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/34"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5975"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=64"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\n\u201cEhre sei Gott in der H\u00f6he\u201d (Gloria) Para doble coro mixto con solistas
\nDer 43. Psalm \u201cRichte mich, Gott\u201d op. 78,2 Para coro mixto a ocho voces\u00a0\u00a0\u00a0 AUDIO \u00a0<\/span><\/span>
\nMagnificat \u201cMein Hertz erhebet Gott\u201d op.69,3 Para coro mixto a cuatro voces<\/p>\n
\nVeni, veni Emmanuel
\nMedia Vita in morte sumus<\/p>\n
\nNotas al programa<\/h3>\n
\nUniversidad de Sevilla<\/p>\n
\nLos motetes programados de Victoria son m\u00e1s complejos en su estructura polif\u00f3nica que los que se han presentado de Crist\u00f3bal de Morales, aumentando en n\u00famero de voces e incluso distribuyendo el coro en dos grupos. Estructura siempre fiel a los preceptos del Concilio de Trento que toleraron el uso de la polifon\u00eda con la condici\u00f3n de que \u00e9sta permitiera seguir la comprensi\u00f3n del texto. As\u00ed vemos c\u00f3mo se alternan continuamente pasajes homof\u00f3nicos y contrapunt\u00edsticos, comenzando cada frase del texto con una frase musical.<\/p>\n
\nVeni, veni Emmanuel, de car\u00e1cter modal en estilo homof\u00f3nico, es una mirada al pasado lit\u00fargico de la iglesia romana. El texto es un himno del siglo XVIII (Colonia 1710), basado en las siete ant\u00edfonas actualmente fechadas en torno a la primera d\u00e9cada del siglo VIII ( las ant\u00edfonas del \u201cO\u201d, porque comenzaban con esta interjecci\u00f3n: O Sapientia\u00bb, \u00abO Adonai\u00bb, \u00abO Emmanuel…) que se cantaban en los monasterios medievales durante la octava de adviento (antes de Navidad). La obra estructurada en dos partes bien definidas como un responsorio, alterna una invocaci\u00f3n que recuerda al canto llano y que se repite de modo recurrente, y unas \u201cestrofas\u201d afines a las armonizaciones contempor\u00e1neas<\/p>\n
\nFinalizamos con la figura de FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY, generalmente calificado como rom\u00e1ntico clasicista.<\/p>\n