Coro de la Sociedad Musical de Sevilla
\nDirector Alfred Ca\u00f1amero<\/p>\n
11, 12 y 13 de Junio de 2004
\nCapilla de la Virgen de Montserrat
\nIglesia de Santa Marina
\nColegio Protectorado de la Infancia<\/p>\n
Zolt\u00e1n K\u00d3D\u00c1LY (1882-1967)
\nCohors Generosa
\nPange Lingua
\nVeni, veni Emmanuel
\nDe Aurea Mediocritate…
\nStabat Mater
\nMedia vita in morte sumus<\/p>\n
Crist\u00f3bal de MORALES (c. 1500 – 1553)
\nSanctus (Missa Ca\u00e7a)
\nPeccantem me quotidie
\nHoc est praeceptum meum<\/p>\n
Francisco GUERRERO (1528-1599)
\nNi\u00f1o Dios d\u2019amor herido
\nLos Reyes siguen la\u2019strella
\nPrado verde y florido<\/p>\n
Tom\u00e1s Luis de VICTORIA (c. 1549 – 1611) <\/p>\n CENTRO Y PERIFERIA DE LA POLIFON\u00cdA CL\u00c1SICA El concierto est\u00e1 estructurado en dos partes asim\u00e9tricas, una centrada en la trilog\u00eda renacentista m\u00e1s relevante de la polifon\u00eda espa\u00f1ola y que se constituye como n\u00facleo, recordemos los versos del humanista canario Bartolom\u00e9 Cairasco de Figueroa en su obra El templo militante (1602-1614):<\/p>\n \u00ab\u2026y de aquel tiempo moderno \/ aquel hispano terno \/ de Morales, Guerrero y de Victoria, \/ que parece en su vuelo \/ que aprendieron m\u00fasica del cielo\u00bb.<\/p><\/blockquote>\n y otra que representa el eco o resonancia polif\u00f3nica, siempre presente a lo largo de la historia, y que nos ilustran con la figura del maestro Zolt\u00e1n K\u00f3d\u00e1ly.<\/p>\n Pero para introducirnos en el mundo sonoro que nos proponen hemos de recordar que, cuando hablamos de polifon\u00eda, no nos referimos a una conjunci\u00f3n m\u00e1s o menos concertada de unas voces que se mueven con aparente independencia y libertad (Diccionario Oxford de la M\u00fasica), sino que nos estamos adentrarnos en un universo sonoro, en un concepto que plasma el sentido de la teor\u00eda musical del Renacimiento y que ha permanecido en el sustrato de la composici\u00f3n occidental hasta nuestros d\u00edas, (K\u00f3d\u00e1ly muere en 1967). De manera que en este caso la expresi\u00f3n centro y periferia tan utilizada en est\u00e9tica, referida generalmente a ciertos aspectos geogr\u00e1ficos-espaciales o figurados, adquiere un contenido diacr\u00f3nico, siendo la periferia el eco de la historia.<\/p>\n Adentrarnos, ese es el sentido del concierto. No se trata de acercarnos, sino de sumergirnos y profundizar en un \u00e1mbito sonoro.<\/p>\n El concierto comienza con la figura del gran pedagogo Zolt\u00e1n K\u00f3d\u00e1ly, es decir en la periferia del mundo contempor\u00e1neo, pero con una expl\u00edcita mirada al pasado en toda su dimensi\u00f3n: pasado tradicional h\u00fangaro, pasado lit\u00fargico y pasado literario, para concentrar este c\u00famulo de ra\u00edces en un sentido homenaje hacia M\u00e1ty\u00e1s Seiber, un apreciado disc\u00edpulo que, al igual que K\u00f3d\u00e1ly, hab\u00eda sabido conectar con el pasado y proyectarlo hacia el futuro.<\/p>\n Zolt\u00e1n K\u00f3d\u00e1ly, a quien podemos calificar como humanista del siglo XX, naci\u00f3 en Kecskem\u00e9t, Hungr\u00eda (1882) y muri\u00f3 en Budapest en 1967. Compositor, pedagogo, music\u00f3logo y folklorista h\u00fangaro.<\/p>\n En Budapest fue disc\u00edpulo de Koessler en la Academia Franz Liszt, a la vez que estudiaba en la facultad de Letras. En 1905 inici\u00f3 sus encuestas por las zonas rurales h\u00fangaras a la b\u00fasqueda de las tradiciones m\u00e1s antiguas de la m\u00fasica campesina, investigaci\u00f3n a la que se sum\u00f3 B\u00e9la Bart\u00f3k en 1906 y que culminar\u00eda K\u00f3d\u00e1ly con la publicaci\u00f3n del cancionero Corpus Musicae Popularis Hungaricae (1951), donde se recogen un total de 100.000 canciones. Ambos fundaron en 1911 la Sociedad H\u00fangara para la M\u00fasica Nueva y ambos crearon un nuevo estilo a partir del folclore local preocup\u00e1ndose paralelamente de establecer una cultura musical de alto nivel.<\/p>\n Sin embargo, la labor de K\u00f3d\u00e1ly se extendi\u00f3 mucho m\u00e1s all\u00e1, porque adem\u00e1s de trabajar como compositor, director, cr\u00edtico y profesor de m\u00fasica, abord\u00f3 con igual inter\u00e9s y profundidad la etnolog\u00eda, la historia y est\u00e9tica musical, la historia de la literatura, la ling\u00fc\u00edstica y la ense\u00f1anza del lenguaje. Pocos artistas han logrado desarrollar una actividad tan valiosa y duradera en esta variedad de \u00e1mbitos, pero muchos menos han sido los que han centrado tantos y tan distintos aspectos de su labor persiguiendo un \u00fanico ideal: erradicar el analfabetismo musical a todo nivel.<\/p>\n Su m\u00fasica profunda, original y expresiva, contenida en los l\u00edmites de un lenguaje siempre cercano a su sentido original, qued\u00f3 en cierto modo eclipsada por la figura de su amigo y colega Bart\u00f3k. Pero es en el campo de la pedagog\u00eda donde este autor ha obtenido un un\u00e1nime reconocimiento internacional, sobre todo con el llamado M\u00e9todo K\u00f3d\u00e1ly, que se ha aplicado en casi todos los pa\u00edses del mundo. En esta l\u00ednea, en la d\u00e9cada del 30 fue capaz de gestar un movimiento juvenil coral a nivel nacional que, gracias al apoyo gubernamental despu\u00e9s de la guerra, le permiti\u00f3 poner en pr\u00e1ctica su visi\u00f3n de la ense\u00f1anza musical como algo disponible para todos a trav\u00e9s del canto coral. Con esto aseguraba que la m\u00fasica pasara a ser parte org\u00e1nica en el curr\u00edculo escolar y que tanto ni\u00f1os como adultos no perdieran contacto con ella.<\/p>\n Las obras de Kodaly que figuran en el programa son de car\u00e1cter solemne casi procesional, con un marcado sentido funcional y austero, y contenidas en un lenguaje tonal cl\u00e1sico con algunas pinceladas puntuales que nos sit\u00faan en el siglo XX:<\/p>\n Cohors generosa es una armonizaci\u00f3n homof\u00f3nica realizada por K\u00f3d\u00e1ly en 1943 sobre una canci\u00f3n estudiantil h\u00fangara de 1777 y normalmente interpretada como salutaci\u00f3n al inicio de los actos acad\u00e9micos (similar a la interpretaci\u00f3n del Gaudeamus para la finalizaci\u00f3n).<\/p>\n Pange lingua es una musicalizaci\u00f3n austera con algunos trazos imitativos, sobre el texto del himno de v\u00edsperas que forma parte del oficio para la fiesta del Corpus Christi, escrito en el siglo XIII por Santo Tom\u00e1s de Aquino, a instancias del Papa Urbano IV.<\/p>\n Veni, veni Enmanuel, de car\u00e1cter modal en estilo homof\u00f3nico, es tambi\u00e9n una mirada al pasado lit\u00fargico de la iglesia romana. El texto es un himno del siglo XVIII (Colonia 1710, basado en las siete ant\u00edfonas actualmente fechadas en torno a la primera d\u00e9cada del siglo VIII ( las ant\u00edfonas del \u00abO\u00bb, porque comenzaban con esta interjecci\u00f3n: O Sapientia\u00bb, \u00abO Adonai\u00bb, \u00abO Emmanuel …) que se cantaban en los monasterios medievales durante la octava de adviento (antes de Navidad). La obra estructurada en dos partes bien definidas como un responsorio, alterna una invocaci\u00f3n que recuerda al canto llano y que se repite de modo recurrente, y unas \u00abestrofas\u00bb afines a las armonizaciones contempor\u00e1neas.<\/p>\n Horatii Carmen II: De aurea mediocritate\u2026 Igualmente inmerso en una textura homof\u00f3nica con algunas concesiones imitativas Kodaly musicaliza uno de los poemas del autor latino Horacio (65-8 a. C.). En este texto Horacio, desde su epicureismo contenido exhorta sobre el disfrute del momento presente (carpe diem) pero acomod\u00e1ndose a una vida sencilla y content\u00e1ndose con poco (dorada median\u00eda), en definitiva de la b\u00fasqueda de la felicidad y del placer, siempre sometido a las reglas de la raz\u00f3n.<\/p>\n Stabat Mater. Muchas y muy varadas versiones se han realizado en la historia de la M\u00fasica sobre el texto del himno o laudi \u00abStabat Mater Dolorosa\u00bb, atribuido al poeta franciscano del siglo XIII Jacopone da Todi. Las laudi (canciones devocionales en lengua italiana) fueron cantadas entre los denominados Laudesi (cofrad\u00edas) y los Flagelantes, que los interpretaban en las ciudades, por los caminos, en sus confraternidades, y en las representaciones sacras. Nuevamente escrita en estilo hom\u00f3nimo, Kodaly le imprime un dramatismo casi procesional cercano a los or\u00edgenes que hemos comentado.<\/p>\n Media vita in morte sumus, refleja el profundo dolor y desconcierto ante la muerte s\u00fabita de un alumno muy apreciado, Matyas Seiber, cellista, director y compositor de una exquisita m\u00fasica de c\u00e1mara y de la banda sonora de varias pel\u00edculas, que hab\u00eda fallecido en Sud\u00e1frica, en 1960, en un accidente de tr\u00e1fico. Sin abandonar la tonalidad, se sumerge en una armon\u00eda te\u00f1ida de la est\u00e9tica musical contempor\u00e1nea. El texto \u00aben medio de la vida estamos en la muerte\u00bb, basado en un tropo del monje de S. Gall Notker Babulus, es un responsorio del Oficio de Difuntos (vuelta a la liturgia romana) y K\u00f3d\u00e1ly, a modo de responsorio, nos introduce en una sucesi\u00f3n de preguntas sin resolver, insistentes e incisivas, expresando en voz alta su propia reflexi\u00f3n desesperada en torno a la fr\u00e1gil existencia humana, recordando, sin duda, la c\u00e9lebre y escalofriante Pregunta sin respuesta del compositor americano Charles Ives.<\/p>\n Como indic\u00e1bamos al principio la otra parte del concierto, el n\u00facleo o centro, nos muestra la polifon\u00eda de los tres compositores m\u00e1s relevantes del Renacimiento musical espa\u00f1ol: los sevillanos Crist\u00f3bal de Morales y Francisco Guerrero y el abulense Tom\u00e1s Luis de Victoria.<\/p>\n Hasta el siglo IX, toda la m\u00fasica practicada en Europa es mon\u00f3dica. Pero a partir de ese momento va a surgir un nuevo procedimiento revolucionario: La polifon\u00eda. Mientras que la monodia continuar\u00e1 practic\u00e1ndose a\u00fan durante siglos, y con excelentes resultados art\u00edsticos, la polifon\u00eda emprender\u00e1 un desarrollo acelerado en que los hallazgos se van sucediendo unos a otros perfeccion\u00e1ndose a cada generaci\u00f3n de m\u00fasicos hasta llegar al siglo XVI en que culmina de forma espectacular con un importante n\u00famero de compositores de primera fila, entre los que hay que destacar las tres autores programados.<\/p>\n Est\u00e9ticamente hemos de encuadrarlos en el Renacimiento, que es el per\u00edodo de la historia de la cultura europea caracterizado por un renovado inter\u00e9s por el pasado grecorromano cl\u00e1sico y especialmente por su arte. El renacimiento comenz\u00f3 en Italia en el siglo XIV y se difundi\u00f3 por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI. En este periodo, la fragmentaria sociedad feudal de la edad media, caracterizada por una econom\u00eda b\u00e1sicamente agr\u00edcola y una vida cultural e intelectual dominada por la Iglesia, se transform\u00f3 en una sociedad dominada progresivamente por instituciones pol\u00edticas centralizadas, con una econom\u00eda urbana y mercantil, en la que se desarroll\u00f3 el mecenazgo de la educaci\u00f3n, de las artes y de la m\u00fasica.<\/p>\n Estos tres autores pertenecen al \u00e1mbito de la m\u00fasica religiosa y con ellos la m\u00fasica espa\u00f1ola alcanz\u00f3 una de sus cimas hist\u00f3ricas, plenamente reconocidos ya por sus contempor\u00e1neos.<\/p>\n Vive Crist\u00f3bal de Morales entre 1500 y 1533, y seg\u00fan los indicios documentales aparecidos hasta la fecha, nace en Sevilla y muere en tierras andaluzas despu\u00e9s de toda una vida de viajes y traslados m\u00e1s o menos recompensados y mostr\u00e1ndose siempre atormentado por alg\u00fan tipo de enfermedad.<\/p>\n Musicalmente se puede considerar como uno de los pilares de la creaci\u00f3n de su tiempo, sabiendo conjugar perfectamente la m\u00edstica austeridad del estilo espa\u00f1ol y la artificiosidad del contrapunto neerland\u00e9s, fruto y maestro de una posible escuela Sevillana, encuadrada en un ambiente cosmopolita y humanista.<\/p>\n Muy pocos son los datos conservados (o encontrados) relativos a su vida y a su formaci\u00f3n, escasez documental que contrasta con las numerosas citas y elocuentes elogios que le dedican sus contempor\u00e1neos, as\u00ed como la enorme difusi\u00f3n que tuvo su obra.<\/p>\n La obra de Crist\u00f3bal de Morales signific\u00f3 en su tiempo una de las m\u00e1s altas cimas, valorado en plano de igualdad junto a Josquin Desprez y Palestrina por los m\u00e1s prestigiosos tratadistas de los siglos XVI al XVIII, como Pietro Pontio, Ludovico Zacconi, Pietro Cerone, J. Zarlino, Kircher… por citar algunos y sin olvidar los elogios que le dedicaron Fr. Juan Bermudo o Mart\u00edn de Tapia, quienes le calificaron de insuperable, \u00fanico, sobresaliente, singular, etc.<\/p>\n Fue el compositor espa\u00f1ol m\u00e1s europeo, alcanzando su m\u00fasica tan r\u00e1pida difusi\u00f3n que en el espacio de veinte a\u00f1os se imprimen en toda Europa cerca de cuarenta ediciones, conteniendo obras suyas, bien en solitario o formando parte de colecciones antol\u00f3gicas al lado de los compositores m\u00e1s significativos. Esta difusi\u00f3n continu\u00f3 a lo largo de los siglos XVII y XVIII por tierras americanas, siendo su m\u00fasica una de las m\u00e1s utilizadas en la evangelizaci\u00f3n Igualmente fue glosado por algunos de los m\u00e1s insignes ta\u00f1edores espa\u00f1oles como Pisador, E. de Valderr\u00e1bano, Miguel de Fuenllana o Luis Venegas de Henestrosa.<\/p>\n Y finalmente no podemos pasar por alto la profunda admiraci\u00f3n que le profesaron su m\u00e1s destacado disc\u00edpulo Francisco Guerrero y el no menos relevante Juan V\u00e1squez, quien con su dedicatoria a su libro Recopilaci\u00f3n de Sonetos y Villancicos, Sevilla 1560, no duda en calificarle como \u00abcapit\u00e1n de aquellos que saben levantar el coraz\u00f3n a la contemplaci\u00f3n de las cosas divinas\u00bb, principio est\u00e9tico, profundamente human\u00edstico, que anima al estilo de lo que podemos calificar como \u00abEscuela Sevillana\u00bb, y que form\u00f3 parte del ideario musical defendido por el Concilio de Trento. No olvidemos que fue Morales quien escribi\u00f3: \u00abToda m\u00fasica que no sirve para honrar a Dios o para enaltecer los pensamientos de los hombres, falta por completo a su verdadero fin\u00bb.<\/p>\n Sanctus (Misa Ca\u00e7a), Angl\u00e9s sugiere que el t\u00edtulo se debe a los pasajes imitativos de las voces que se \u00abcazaban\u00bb unas a otras, lo cierto es que no se sabe, ya que toda la obra de Morales es un modelo de contrapunto imitativo con un marcado sentido funcional, lo que confiere a su estilo una sobriedad que invita a la contemplaci\u00f3n.<\/p>\n En esta misma l\u00ednea hay que comentar los motetes Peccantem me quotidie uno de los m\u00e1s conocidos e interpretados del autor y Hoc est praeceptum una interesante obra en la que Morales inserta un \u00abcantus firmus obstinato\u00bb con la melod\u00eda de la letan\u00eda de la Virgen con el texto Sancta Maria ora pro nobis en un contrapunto muy floreado al estilo neerland\u00e9s.<\/p>\n Francisco Guerrero es sin duda, o al menos somos muchos los que as\u00ed pensamos, el compositor m\u00e1s importante y significativo que ha tenido Sevilla. Naci\u00f3 y muri\u00f3 en esta ciudad (1528-1599) y su trayectoria profesional est\u00e1 \u00edntimamente ligada al devenir human\u00edstico, aut\u00e9ntica esencia de la cultura renacentista.<\/p>\n Si antes hemos comentado que Crist\u00f3bal de Morales fue el compositor m\u00e1s conocido por Europa, Guerrero fue el m\u00e1s querido e interpretado en las Catedrales espa\u00f1olas e hispanoamericanas, recordemos que Sevilla fue la sede arzobispal de las nuevas di\u00f3cesis que iban surgiendo en Am\u00e9rica hasta su posterior desarrollo independiente.<\/p>\n Fue retratado y biografiado en el Libro de descripci\u00f3n… de Pacheco, formando parte de la elite art\u00edstica e intelectual Sevillana, y poetas como Bartolom\u00e9 Cairasco de Figueroa, Lope de Vega, Vicente Espinel, Jer\u00f3nimo Gonz\u00e1lez de Villanueva, Luis de G\u00f3ngora, entre otros, no dudaron en elogiar tanto a su persona como a su obra.<\/p>\n Por otro lado, intelectuales como Crist\u00f3bal Mosquera de Figueroa, importantes te\u00f3ricos de la m\u00fasica como Giuseppe Zarlino, Vicenzo Galilei o Pedro Cerone y numerosos m\u00fasicos pr\u00e1cticos (compositores y ta\u00f1edores), consideraron su obra como mod\u00e9lica, de hecho quiz\u00e1s fue el espa\u00f1ol sobre el que m\u00e1s obras parodias se escribieron.<\/p>\n Escribi\u00f3 un gran n\u00famero de composiciones, pero sin duda su indiscutible maestr\u00eda la observamos en sus piezas religiosas con texto castellano, que son \u00fanicas en su \u00e9poca (H. Gonz\u00e1lez Barrionuevo), como las tres aparecen en el programa.<\/p>\n Forman parte de la antolog\u00eda Canciones y villanescas espirituales escritas en dos etapas distintas y complementarias. Ni\u00f1o Dios de amor herido y Los Reyes siguen la’estrella se clasifican entre las villanescas mientras que Prado verde y florido es una canci\u00f3n, compuesta con este texto en su juventud en su \u00e9poca de participaci\u00f3n de las tertulias de intelectuales que se reun\u00edan en la Sevilla human\u00edstica, y publicada al final de su vida con texto religioso \u00aba lo divino\u00bb y titulada Pan divino y gracioso. El vihuelista Esteban Daza public\u00f3 en su libro El Parnaso (Valladolid, 1576) una versi\u00f3n para canto y vihuela con el texto profano.<\/p>\n Tom\u00e1s Luis de Victoria, compositor y organista, nace en \u00c1vila en 1548 y muere en Madrid en 1611. Calificado como el compositor m\u00e1s profundo, su formaci\u00f3n sacerdotal y musical est\u00e1 unida al esp\u00edritu y la est\u00e9tica contrarreformista. Su m\u00fasica sobrepasa la frontera del Renacimiento polif\u00f3nico para situarse junto a los nuevos aires dram\u00e1ticos manieristas, en perfecta sinton\u00eda con la atm\u00f3sfera de misticismo que ir\u00e1 impregnando la cultura espa\u00f1ola y que significa un tel\u00f3n de fondo para el florecimiento art\u00edstico-cultural que tuvo lugar en la Espa\u00f1a del siglo XVII.<\/p>\n Su profunda convicci\u00f3n religiosa confiere a su obra una intensa calidad dram\u00e1tica similar al pensamiento de Santa Teresa de Jes\u00fas o San Juan de la Cruz.<\/p>\n Al principio coment\u00e1bamos que el criterio elegido era adentrarnos en un mundo sonoro, pues bien podemos observar c\u00f3mo los motetes programados de Victoria son m\u00e1s complejos en su estructura polif\u00f3nica, aumentando en n\u00famero de voces e incluso distribuyendo el coro en dos grupos. Estructura siempre fiel a los preceptos del Concilio de Trento que toleraron el uso de la polifon\u00eda con la condici\u00f3n de que \u00e9sta permitiera seguir la comprensi\u00f3n del texto. As\u00ed vemos c\u00f3mo se alternan continuamente pasajes homof\u00f3nicos y contrapunt\u00edsticos, comenzando cada frase del texto con una frase musical.<\/p>\n En el motete Duo seraphim se emplea el uso descriptivo de las voces, por ejemplo cuando se refiere a \u00abdos serafines\u00bb intervienen dos voces que se ampl\u00edan a todo el coro cuando cantan \u00absanctus\u2026\u00bb. Cuando son tres las personas en el cielo \u00abel Padre, el Verbo y el Esp\u00edritu Santo, son tres las voces que van interviniendo. Esta pr\u00e1ctica fue muy usual en el Renacimiento, continuando en las etapas siguientes de la est\u00e9tica musical. O Domine Jesu Christe, motete para el viernes santo, construido en sentido vertical con un alto contenido dram\u00e1tico, comenzando con notas largas con las que invita a la contemplaci\u00f3n de la cruz, incidiendo con una sobrecogedora tensi\u00f3n en la esencia de la fe cristiana: \u00abOh Se\u00f1or Jesucristo te adoro herido en la cruz\u2026 ru\u00e9gote que tus llagas y tu muerte sean vida para m\u00ed\u00bb.<\/p>\n Super flumina Babylonis, salmo 136, compuesto durante su estancia como profesor y maestro de capilla en el centro jesuita Collegium Germanicum de los jesuitas (centro cosmopolita en el que conviv\u00edan alumnos procedentes de diversas nacionalidades), para ser interpretada al t\u00e9rmino de una cena de despedida de un grupo de estudiantes alemanes que fueron trasladados a otro centro. Tal como se le hab\u00eda solicitado, la m\u00fasica, homof\u00f3nica, es solemne y alegre a la vez, un aut\u00e9ntico himno de fraternidad.<\/p>\n Ave Maria, gratia plena para dos coros alternados. En este motete se aprecian armon\u00edas m\u00e1s valientes e innovadoras dentro de una funcionalidad evidente en la que lo realmente importante es la oraci\u00f3n conjunta del Ave Maria.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Coro de la Sociedad Musical de Sevilla Director Alfred Ca\u00f1amero Conciertos 11, 12 y 13 de Junio de 2004 Capilla de la Virgen de Montserrat Iglesia de Santa Marina Colegio Protectorado de la Infancia PROGRAMA Zolt\u00e1n K\u00d3D\u00c1LY (1882-1967) Cohors Generosa Pange Lingua Veni, veni Emmanuel De Aurea Mediocritate… Stabat Mater Media vita in morte sumus […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5978,"parent":61,"menu_order":2,"comment_status":"closed","ping_status":"open","template":"page-3-2","meta":{"_price":"","_stock":"","_tribe_ticket_header":"","_tribe_default_ticket_provider":"TEC\\Tickets\\Commerce\\Module","_tribe_ticket_capacity":"0","_ticket_start_date":"","_ticket_end_date":"","_tribe_ticket_show_description":"","_tribe_ticket_show_not_going":false,"_tribe_ticket_use_global_stock":"","_tribe_ticket_global_stock_level":"","_global_stock_mode":"","_global_stock_cap":"","_tribe_rsvp_for_event":"","_tribe_ticket_going_count":"","_tribe_ticket_not_going_count":"","_tribe_tickets_list":"[]","_tribe_ticket_has_attendee_info_fields":false,"footnotes":"","_tec_slr_enabled":"","_tec_slr_layout":""},"class_list":["post-63","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"aioseo_notices":[],"ticketed":false,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/63","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=63"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/63\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12954,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/63\/revisions\/12954"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/61"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5978"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/smdesevilla.com\/principal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=63"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nDuo Seraphim
\nNigra sum sed formosa\u00a0 \u00a0 AUDIO \u00a0<\/span><\/span>
\nO Domine Jesu Christe
\nSuper flumina Babylonis
\nAve Maria<\/p>\n
\nNotas al programa<\/h3>\n
\nM\u00aa Isabel Osuna Lucena
\nUniversidad de Sevilla<\/p>\n
\nNigra sum es una musicalizaci\u00f3n del verso 5 del libro I del Cantar de los Cantares, ampliamente parafraseado por San Agust\u00edn y San Gregorio Magno, entre otros.<\/p>\n